South Park: The Fractured but Whole es un videojuego de rol de 2017 desarrollado por Ubisoft San Francisco y publicado por Ubisoft en colaboración con South Park Digital Studios . Basado en la comedia animada estadounidense South Park , es la secuela del videojuego de 2014 South Park: The Stick of Truth . La narrativa del juego ocurre un día después de los eventos de su predecesor; sigue al New Kid, quien recientemente se mudó a South Park y se involucra en un juego de rol épico que involucra a dos facciones de superhéroes rivales que compiten por crear sus propias franquicias de medios de superhéroes . El juego de los superhéroes descubre involuntariamente una conspiración para aumentar el crimen en la ciudad, lo que los lleva a un conflicto con supervillanos, monstruos genéticamente modificados, la policía, familias criminales y el nuevo capo del crimen.
El juego se desarrolla desde una perspectiva en tercera persona en 2,5D , que replica la estética de la serie de televisión. El chico nuevo puede explorar libremente South Park, interactuar con los personajes, emprender misiones y acceder a nuevas áreas a medida que avanza en la historia principal. El jugador puede elegir entre hasta diez arquetipos de superhéroes que van desde velocistas de alta velocidad, brutalistas de combate cuerpo a cuerpo, poderosos psíquicos y sanadores Plantmancers; cada uno de ellos ofrece habilidades únicas. El chico nuevo y hasta tres aliados luchan contra sus enemigos utilizando ataques que incluyen ataques cuerpo a cuerpo, a distancia y potentes pedos. Las batallas se desarrollan en una cuadrícula, alrededor de la cual los participantes pueden moverse libremente. Los ataques tienen áreas de efecto específicas, que requieren un posicionamiento táctico para el ataque y la defensa.
Tras la compra por parte de Ubisoft de los derechos de The Stick of Truth en 2013, la compañía trasladó el desarrollo de la secuela de Obsidian Entertainment a Ubisoft San Francisco. Los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone, no estaban seguros de si hacer una secuela del juego de 2014 o trabajar en un nuevo proyecto cinematográfico, y optaron por el juego. Parker y Stone participaron en toda la producción del juego; escribieron el guion, asesoraron sobre el diseño y pusieron voz a muchos de los personajes. El compositor de la serie, Jamie Dunlap, trabajó en la banda sonora del juego junto con Ubisoft San Francisco, creando música que se inspiró en gran medida en las bandas sonoras de varias películas de superhéroes.
Al igual que su predecesor, el lanzamiento de The Fractured but Whole estuvo sujeto a varios retrasos. El juego estaba inicialmente programado para su lanzamiento en diciembre de 2016, pero se pospuso durante casi un año. Se lanzó en todo el mundo para PlayStation 4 , Windows y Xbox One el 17 de octubre de 2017. El juego recibió críticas generalmente positivas, que elogiaron las mejoras y la creatividad de los escenarios de combate y la fidelidad al material original. Los revisores estaban divididos sobre la historia; algunos críticos lo llamaron una mejora humorística, mientras que otros dijeron que era menos efectivo y dependía demasiado del humor escatológico . El juego recibió misiones de historia complementarias posteriores al lanzamiento como contenido descargable (DLC) y una versión para Nintendo Switch en 2018.
South Park: Retaguardia en Peligro es un videojuego de rol que se desarrolla desde una perspectiva en tercera persona y en 2.5D . [1] El jugador controla al chico nuevo mientras explora la ciudad ficticia de Colorado llamada South Park, [2] por la que el personaje del jugador puede moverse libremente. Un sistema de viaje rápido permite que el personaje se mueva entre puntos de viaje desbloqueados. [3]
El juego permite al jugador seleccionar uno de los diez personajes-jugador superhéroes arquetípicos: el ágil Speedster, el Brutalist de corto alcance y alto daño, el Blaster de largo alcance y daño moderado, el Elementalist basado en el clima, el Cyborg que atrae la ofensiva, el Psychic de largo alcance que afecta el estado, el Assassin sigiloso, el Gadgeteer que usa gadgets, el Plantmancer curativo y el Martial Artist de alto daño y veloz. [4] Al principio solo hay tres opciones disponibles (Blaster, Speedster y Brutalist); [5] [6] el New Kid eventualmente puede acceder a las diez clases, combinando libremente los poderes de las clases disponibles, [6] por ejemplo, el jugador puede usar las explosiones de fuego del Blaster, los cuchillos del Assassin y las patadas del Martial Artist. [7] El jugador puede asignar cuatro poderes de las clases, tres ataques regulares y un ataque definitivo. [8] Los ataques definitivos solo se pueden usar después de llenar la barra definitiva, un grupo de puntos compartido entre el chico nuevo y sus aliados que aumenta al completar pulsaciones de botones cronometradas durante las fases de ataque y defensa. [9] [8] A lo largo del juego, el jugador puede seleccionar hasta tres aliados de doce personajes para acompañarlos en la batalla, cada uno con tres poderes y un ataque definitivo. [3] [10]
The Fractured but Whole conserva el combate por turnos del juego anterior de la serie, South Park: The Stick of Truth (2014). En lugar de tener lugar en un plano estático, las batallas se libran en una cuadrícula de tamaño variable en la que el jugador y los enemigos pueden moverse libremente para crear ventajas estratégicas. [11] [12] La cuadrícula puede contener peligros ambientales como barriles químicos explosivos y lava ( ladrillos Lego rojos). [13] El jugador selecciona ataques de un menú. [14] Los ataques se pueden aumentar con pulsaciones de botones contextuales para obtener daño adicional. [15] Las pulsaciones de botones sincronizadas durante los ataques enemigos pueden recuperar algo de salud después de ser golpeado [3] y aumentar el medidor Ultimate. Los ataques ofrecen efectos que incluyen habilidades con daño de "retroceso", que se pueden usar para mover a la fuerza a un oponente por el campo de batalla [12] e infligir efectos de estado como envenenamiento, congelación, quemaduras y sangrado, que infligen daño con el tiempo. [3] [5] [10]
Cada ataque afecta a un área diferente de la cuadrícula, lo que requiere un posicionamiento estratégico para golpear a los enemigos y evitar ataques. [10] El atacante puede aumentar el daño al golpear a los objetivos entre sí o contra un aliado. [5] Los elementos curativos se pueden usar en la batalla, lo que requiere un turno por uso. [5] El jugador puede recolectar artefactos y equipo para aumentar el Poder del jugador, haciéndolos más fuertes en la batalla y ofreciendo beneficios como una mayor defensa; [16] Se pueden usar más artefactos a medida que aumenta el nivel del jugador. El personaje del jugador tiene una ranura de ADN, lo que le permite usar hebras de ADN para mejorar atributos llamados Fuerza, Cerebro, Salud, Agallas y Movimiento. [17] El personaje no jugador, PC Principal, puede enseñar al jugador a reconocer microagresiones en el diálogo enemigo, lo que le permite al jugador un ataque gratuito en batalla contra un enemigo. [7] Algunos personajes, como Jimbo y Ned, Classi, Gerald Broflovski y Moses, pueden ser invocados durante la batalla; Moses cura a todos los aliados mientras que los demás lanzan ataques poderosos. [18]
El New Kid puede manipular el tiempo con sus pedos; esta habilidad se puede usar en batalla para saltar el turno de un oponente, [12] pausar el tiempo para moverse por la cuadrícula e infligir daño fuera de turno, [5] o invocar una versión pasada del New Kid para unirse a la batalla. [11] El poder de pedos del New Kid también se puede usar para revertir el tiempo, arreglar objetos y pausar el tiempo para evitar obstáculos u objetivos que se mueven rápidamente. [5] Algunas áreas de la ciudad son inaccesibles hasta que el jugador obtiene aliados específicos que pueden usar el poder de pedos del New Kid para superar el obstáculo: el Capitán Diabetes puede entrar en una furia que le permite mover objetos pesados; la Cometa Humana puede volar al New Kid a alturas inalcanzables de otro modo; [3] El chorro de arena de Toolshed puede despejar caminos que están bloqueados por lava que hacen que el jugador se queme; [8] [19] y el Profesor Caos puede lanzar un hámster desde el recto del New Kid para alcanzar y sabotear paneles eléctricos. [20]
El jugador puede modificar la apariencia, los superpoderes, el género, la sexualidad, la raza y la etnia del New Kid en cualquier momento del juego. [21] Las opciones de género incluyen masculino, femenino y no binario . [5] [22] Los artículos de vestuario se pueden recolectar, mezclar y volver a colorear, pero no tienen influencia en las habilidades del New Kid. [13] El selector de raza del New Kid se representa como un control deslizante de nivel de dificultad , donde la piel más clara es fácil y la piel más oscura es más difícil. El control deslizante no afecta el combate, pero afecta la cantidad de dinero que el jugador puede recibir y la forma en que algunos personajes le hablan al New Kid. [23]
El juego tiene tres niveles de dificultad de combate, que afectan el poder de los enemigos en relación con el jugador; "Casual" (enemigos más débiles), "Heroico" (enemigos normales) y "Mente maestra" (enemigos más fuertes). [19] [24] Un sistema de elaboración permite al jugador usar recursos recuperados o comprados, como cinta adhesiva, pegamento, botellas de bebidas deportivas y productos relacionados con los tacos, para elaborar artículos como burritos y quesadillas curativos, [3] [12] disfraces y artefactos. [16] Se anima al jugador a explorar el mundo del juego más amplio para defecar en los inodoros en un minijuego, [5] encontrar arte yaoi que represente momentos íntimos entre los personajes Tweek y Craig, o tomar autorretratos con los residentes de la ciudad para aumentar sus seguidores en Coonstagram, una red social similar a Instagram . El jugador debe acumular una cierta cantidad de seguidores en las redes sociales para completar ciertas misiones de la historia. [16] [25] El teléfono celular del personaje sirve como menú principal del juego y contiene elementos como el inventario, los perfiles de los personajes y las misiones activas. [5]
South Park: The Fractured but Whole se desarrolla en South Park, una ciudad ficticia en las Montañas Rocosas de Colorado . [2] Los eventos del juego ocurren un día después de los de su precursor, The Stick of Truth ; [26] [27] el jugador vuelve a controlar al New Kid, un protagonista silencioso. [21] Los niños abandonan su juego de rol de fantasía para convertirse en superhéroes y crear una franquicia de medios de superhéroes. [20] Incapaces de ponerse de acuerdo sobre quién obtendrá una película o una serie de Netflix , los personajes se dividen en dos facciones rivales, Coon and Friends y Freedom Pals, y compiten por crear su propia franquicia primero. [26]
Liderados por Coon ( Eric Cartman ), con garras de mapache, [28] Coon and Friends opera desde Coon Lair, el sótano de Coon. El grupo incluye a The Human Kite ( Kyle Broflovski ), [20] [29] al Mosquito ( Clyde Donovan ), [30] al superrápido Fastpass ( Jimmy Valmer ), [29] al poderoso Super Craig ( Craig Tucker ), [13] y al New Kid. [16] [31] Los Freedom Pals están liderados por el telequinético Dr. Timothy ( Timmy Burch ), [28] e incluyen a Mysterion ( Kenny McCormick ), [32] Toolshed ( Stan Marsh ), el Wonder Tweek ( Tweek Tweak ) que maneja el clima y el Tupperware mecanizado ( Token Black ). [12] [16] [31] Otros héroes incluyen a la hacker Call Girl ( Wendy Testaburger ) y al súper fuerte Capitán Diabetes (Scott Malkinson). [3] [19] El viaje de los héroes los lleva a un conflicto con grupos que incluyen a la población anciana local, ninjas, los estudiantes de sexto grado, [20] las chicas Raisins que parodian a Hooters , [17] vagabundos , [33] el primo de Kyle , Kyle Schwartz , [34] y el supervillano Profesor Caos ( Butters Stotch ). [16]
The Fractured but Whole presenta personajes de la historia de la serie, incluidos: el padre de Stan, Randy, el padre de Butters, Stephen, [35] el padre de Kyle, Gerald, el director de la escuela, PC Principal, Moses, Seaman, [7] el consejero escolar, el Sr. Mackey, [36] el detective Yates, [37] las strippers Spontaneous Bootay [38] y Classi, [28] Big Gay Al, [19] los entusiastas de las armas Ned y Jimbo, [18] el padre Maxi, Jesús, [39] la gente Crab, los Memberberries, [3] Towelie, [11] y un Gay Fish inspirado en Kanye West . [17] El juego también presenta a Morgan Freeman como dueño de una taquería. [38] Las ubicaciones del programa que aparecen incluyen el restaurante City Wok, [20] el club de striptease Peppermint Hippo, [17] la casa de Kenny en el distrito abandonado y gentrificado SoDoSoPa, el más elegante Shi Tpa Town que contiene Skeeter's Bar y Jimbo's Guns. La granja Memberberry y el camino a Canadá también aparecen en el juego. [7] Muchos de los personajes tienen las voces de los cocreadores de South Park Trey Parker y Matt Stone . [26]
Cartman y los otros niños deciden jugar a los superhéroes con el objetivo de lanzar una franquicia de medios de superhéroes al encontrar un gato desaparecido y reclamar la recompensa de $100. El chico nuevo se une al juego y Cartman les cuenta una historia trágica; haber presenciado "a tu papá cogiéndose a tu mamá", y Cartman aparentemente no se da cuenta de que esto es normal, no un acto de traición.
La búsqueda de los niños descubre una conspiración liderada por un nuevo capo que ha unido a la policía; las familias criminales italiana, china y rusa; y los estudiantes de sexto grado para robar gatos y usar su orina para contaminar drogas y alcohol, haciendo que la gente del pueblo actúe de manera loca y aumente el crimen, que será atribuido al alcalde. Coon y sus amigos derrotan al secuaz del capo, el Profesor Caos, y Cartman supone que el cerebro es Mitch Conner, un títere de mano tosco dibujado en la mano izquierda de Cartman. El Nuevo Chico y Caos son enviados a infiltrarse en los Amigos de la Libertad para obtener más información, lo que culmina con la cooperación de los dos grupos para acabar con el departamento de policía, que está ayudando a Mitch a convertirse en el nuevo alcalde para que puedan tener menos restricciones en la lucha contra el crimen. Posteriormente, los niños se unen a los Amigos de la Libertad después de enterarse de que han desarrollado un plan de franquicia que es más inclusivo que el de Cartman.
Al día siguiente, Mitch secuestra a los padres del chico nuevo y destruye el plan de franquicia de los Freedom Pals. Los Freedom Pals capturan a Cartman, quien insiste en que no tiene control sobre Mitch y revela que los padres del chico nuevo están detenidos en el laboratorio de ingeniería genética del Dr. Mephesto. Allí, los Freedom Pals se enteran de que Mitch ha estado financiando la creación de un ejército de gatos mutantes y estudiantes de sexto grado, que Mitch desata contra los niños. Luchando contra los mutantes, el chico nuevo encuentra a sus padres y se ve obligado a matar a uno de ellos para continuar. A la salida, los Freedom Pals son emboscados por un clon mutado del primo de Kyle y Mitch. El chico nuevo usa un pedo poderoso para derrotar al clon, que transporta accidentalmente a los Freedom Pals una semana al futuro, donde Mitch es el alcalde.
Con la ayuda de Morgan Freeman, el Nuevo Niño aprende a viajar en el tiempo con sus pedos. Viajan al futuro donde Mitch ha completado su plan maestro para hacer que todos los días sean el día de Navidad, causando una anarquía de borrachos en toda la ciudad, y tienen que luchar contra los Woodland Critters con la ayuda de Santa Claus. Luego viajan al pasado y se enfrentan a Cartman antes de que pueda comenzar el juego de superhéroes. Mitch se revela y golpea al Nuevo Niño, lo que provoca un pedo que los envía de regreso al origen de superhéroe del Nuevo Niño. La interferencia de Cartman y el Nuevo Niño evita que el padre del Nuevo Niño tenga relaciones sexuales con su madre, lo que cambia el pasado. Los padres del Nuevo Niño revelan su secreto; tienen la capacidad sobrehumana de acumular seguidores en las redes sociales. El gobierno secuestró a los padres para aprovechar sus poderes, tiempo durante el cual se enamoraron y tuvieron al Nuevo Niño. Escaparon para proteger a su hijo y le dieron medicamentos para suprimir sus poderes, lo que provocó flatulencias extremas.
Al saber la verdad, el chico nuevo viaja en el tiempo con Cartman hasta el día de la toma de posesión de Mitch. Cartman escapa de una confrontación con los Freedom Pals y se prepara para ser juramentado como Mitch. Los Freedom Pals usan las redes sociales para revelar públicamente el complot de Mitch y acusar a Cartman de aumentar el crimen para que Coon tuviera más crímenes que combatir, lo que le daría una franquicia más grande. Mitch confiesa que quedó traumatizado cuando era niño porque "alguien se folló a mi padre". La madre de Mitch aparece en la mano derecha de Cartman y revela que fue ella y pide perdón. Pelean y ambos "mueren", poniendo fin al complot de Mitch, mientras que la gente del pueblo decide obtener drogas limpias y alcohol del pueblo vecino.
Después de los créditos, el chico nuevo regresa a casa y descubre que sus padres están vivos y que, sin el peso del secreto que guardaban, su relación es más feliz. Mientras los padres del chico nuevo suben las escaleras para tener sexo, el profesor Caos confronta al chico nuevo con la verdad de que, sin importar cuánto cambien el pasado, "tu papá siempre se habrá follado a tu mamá". Caos le ofrece al chico nuevo la oportunidad de tomar un camino alternativo y más oscuro.
El chico nuevo investiga una plaga de Vamp Kids en el restaurante Casa Bonita en Denver , ya que Kenny cree que se han llevado a su hermana Karen. El líder de los Vamp Kids, Mike Makowski, está en Casa Bonita para celebrar su cumpleaños con su padrastro, el Sr. Adams. El grupo del chico nuevo lucha por Casa Bonita, reclutando a Goth Kid Henrietta Biggle en el camino y localiza tres reliquias de vampiros para desbloquear el paso a la sala de cumpleaños. Allí, el chico nuevo derrota a Mike, lo que obliga a los Vamp Kids a retirarse a los acantilados de buceo. El Sr. Adams se revela como el Maestro Vampiro (vestido como David de The Lost Boys (1987)) e intenta convocar a Corey Haim para luchar contra el chico nuevo, pero inadvertidamente convoca a Michael Jackson (conocido como Corey Haim). Haim posee a Karen y lucha contra el chico nuevo, pero finalmente es derrotado, convenciendo a Karen de que los Vamp Kids son "jodidamente patéticos". Ella admite que jugó con los Vamp Kids porque Kenny siempre estaba demasiado ocupado; Él promete pasar más tiempo con ella. Henrietta anima a Karen a convertirse en una gótica nihilista como ella para que no le importe tener amigos.
El chico nuevo investiga la desaparición de los consejeros en el campamento de verano de Lake Tardicaca junto a Fastpass, el Profesor Caos y su compañero superhéroe Mint-Berry Crunch (Bradley Biggle). Mientras investigan el campamento, el grupo del chico nuevo se ve obligado a huir después de ser emboscados por personas vestidas de monstruos, así como por Sponaneous Bootay. Mientras se esconde en un cobertizo, el chico nuevo usa múltiples herramientas para desbloquear las habilidades de la " última chica de todas las películas de terror ", que usan para derrotar a los monstruos mientras Spontaneous Bootay huye. El grupo se entera de que Nathan, el rival con discapacidad mental de Fastpass, contrató a los "monstruos" para secuestrar a los consejeros del campamento para que el campamento se viera obligado a cerrar, pero su tonta compañera Mimsy malinterpretó las instrucciones de Nathan y mandó matar a los consejeros. El grupo del Nuevo Chico derrota a Nathan y Mimsy, rescatando al único consejero sobreviviente, quien a su vez es secuestrado por el extraterrestre Zarganor, quien busca venganza contra Mint-Berry Crunch. Zarganor controla mentalmente al Dr. Timothy y lo usa a él, a Nathan y a Mimsy para luchar contra el Nuevo Chico. Finalmente, muere y el consejero arrastra a Nathan y Mimsy para tostar malvaviscos, para consternación de Nathan. Mint-Berry Crunch revela que Zarganor era un esclavo fugitivo de las minas de bayas de su familia y agradece a sus perturbados aliados por ayudar a castigar a Zarganor, antes de volar.
En marzo de 2014, Matt Stone y Trey Parker declararon que estaban abiertos a hacer una secuela de The Stick of Truth , dependiendo de su recepción. [40] Cuando Ubisoft se ofreció a desarrollar un nuevo juego, Parker y Stone discutieron la secuela del juego propuesta o la posibilidad de hacer una película. Querían asegurar el control de calidad y decidieron que debido a los compromisos con la serie de televisión y sus familias, solo podían trabajar en un gran proyecto y eligieron trabajar en el juego. [41]
Durante el desarrollo del juego anterior de Obsidian Entertainment para la editorial THQ , Ubisoft compró los derechos del juego después de que THQ se declarara en quiebra. Ubisoft decidió desarrollar la secuela internamente, reemplazando a Obsidian Entertainment con el equipo de casi 100 miembros de Ubisoft San Francisco (USF). [42] [43] El equipo, que fue responsable de la serie de videojuegos musicales Rocksmith , reclutó expertos en juegos de rol y sus sistemas relacionados. [43] El trabajo de soporte adicional fue realizado por Ubisoft Osaka, Massive Entertainment , [12] Ubisoft Annecy , Ubisoft Reflections , Blue Byte y Ubisoft Quebec . [44]
Parker y Stone estuvieron involucrados durante todo el ciclo de desarrollo. [6] Al comienzo del desarrollo, se reunieron con el equipo de Ubisoft para determinar la historia del juego y los elementos de La Vara de la Verdad con los que no estaban contentos. Los desarrolladores de juegos de Ubisoft, incluido el productor senior Jason Schroeder, visitaron los estudios de South Park dos veces al mes durante unos días o llevaron a cabo reuniones por teleconferencia. Schroeder fue responsable de rechazar las solicitudes de Stone y Parker cuando fue necesario. [45] Aunque las reuniones todavía se llevaron a cabo, Parker y Stone estuvieron menos disponibles para el equipo de Ubisoft durante la producción de South Park , que tenía un cronograma de producción ajustado. [45]
Ubisoft adaptó Snowdrop , su motor de juego propietario, para permitir la importación de los recursos artísticos de Autodesk Maya utilizados en el programa en lugar de emularlos como en The Stick of Truth . [46] [47] Esto permitió al equipo de Ubisoft iterar e implementar cambios en el juego y la historia al final del cronograma de desarrollo, lo que significa que podía satirizar eventos recientes que ocurrieron solo meses antes del lanzamiento [47] e incorporar elementos de los episodios de South Park producidos durante el desarrollo del juego, incluido el personaje PC Principal y las áreas de gentrificación de la ciudad. [6] Sobre los cambios de último momento, Schroeder dijo: "¿Si no interfiere con nuestra clasificación de edad? No debería ser un problema". [45] El animador senior Lucas Walker dijo que los cambios en el motor tardaron aproximadamente un año en implementarse, pero fueron necesarios para permitir colaboraciones más fluidas con South Park Digital Studios, incluido el uso de las plataformas de animación originales para emular el movimiento. [48]
Incluso con la capacidad de importar fácilmente los recursos de la serie South Park , el motor fue diseñado para el desarrollo de entornos 3D, no animación 2D. El juego requirió una cantidad de trabajo detallado para que coincidiera con el estilo de movimiento del programa y las expresiones utilizadas por los personajes. [46] El productor ejecutivo del juego, Nao Higo, dijo que crear todo el contenido del juego habría sido imposible para el equipo relativamente pequeño, creyendo que necesitarían tres o cuatro veces más personal para dar cabida al proyecto. USF trabajó extensamente con South Park Digital Studios, que ayudó a crear animaciones y recursos para el juego. [43]
The Fractured but Whole se reveló públicamente el 15 de junio de 2015 en la conferencia de prensa de Ubisoft en la Electronic Entertainment Expo de 2015 , [49] y en junio de 2016 se fijó una fecha de lanzamiento para el 6 de diciembre. [50] En septiembre de ese año, el lanzamiento del juego se pospuso hasta principios de 2017. [51] En febrero de 2017, se pospuso nuevamente entre abril de 2017 y marzo de 2018. [52] En mayo de 2017 recibió su fecha de lanzamiento final del 17 de octubre. [53] Al discutir los retrasos, Higo dijo que USF no estaba contento con la calidad del juego y quería más tiempo para refinarlo. Estos refinamientos a menudo llevaron a cambios en la historia, a veces con fines de ritmo o comedia, lo que significaba que secciones enteras del juego y sus activos debían ser reelaborados. Algunas misiones se eliminaron por completo a pesar de estar muy avanzadas en el desarrollo. [43] A diferencia de los prototipos de videojuegos más típicos, en los que los diseñadores experimentan con demostraciones de juego simples, la USF se basó más en guiones gráficos interactivos del guion para obtener una idea de la ubicación y la narrativa. Parker y Stone proporcionaron comentarios y los diseñadores cambiaron el guión gráfico hasta que se consideró perfecto. [54] The Fractured but Whole se lanzó oficialmente a fabricación el 22 de septiembre de 2017. [55]
Parker y Stone escribieron el guion en Movie Magic Screenwriter , completo con instrucciones escénicas que fueron editadas o traducidas al juego por la diseñadora narrativa Jolie Menzel y su equipo. [45] El guion del juego tiene 360 páginas, que es el doble del tamaño del juego anterior, [38] y equivalente a cuatro o cinco largometrajes, según el productor ejecutivo del programa Frank C. Agnone II. [47] Entre ellos, Stone y Parker grabaron aproximadamente 20.000 líneas de diálogo. [6] Durante la producción, Parker enfermó y tuvo que someterse a una cirugía de vesícula biliar de emergencia. Parker persuadió a su médico para que le permitiera salir temporalmente del hospital para grabar diálogos. A su regreso al hospital, Parker le dijo a Agnone: "Solo quiero que este juego sea agradable". [47]
Parker y Stone consideraron que era importante evitar que el entorno de superhéroes abrumara el enfoque principal de la historia, que son niños de cuarto grado que juegan juntos y se disfrazan de héroes para mejorar esa experiencia. Stone dijo que es importante conservar el encanto del juego y recordarle al jugador que los personajes son niños que juegan. [41] El concepto original de Parker y Stone para el título era The Butthole of Time , pero Ubisoft les dijo que los minoristas no almacenarían un producto que tuviera la palabra "butthole". Parker dijo que se sentó en su escritorio durante horas pensando en una forma de colar la palabra en el título. Parker dijo: "¿Cómo consigo butthole, butthole, butt hole, butt hole, butt hole, but hole, but whole!" [56]
Los niveles fueron diseñados para permitir el combate; cuando las batallas tienen lugar, el jugador no es llevado a un mapa abstracto como en The Stick of Truth . Schroeder dijo: "cuando tenemos que alejarnos de un cierto fondo para la lucha, de alguna manera rompe la sensación de que estoy luchando donde estoy explorando, así que pensamos en qué podemos hacer para que el lugar que estoy explorando también sea el espacio de combate". El equipo consideró que eliminar el movimiento de un área previamente explorable no funcionó, por lo que agregaron movimiento al combate, lo que a su vez condujo al combate más táctico en The Fractured but Whole . Schroeder describió el concepto como una mezcla del afecto de Parker por los juegos de mesa y la preferencia de Stone por los juegos de disparos, acción y deportes. [6] El equipo de diseño mantuvo el sistema de combate por turnos de The Stick of Truth porque permitía mejor la implementación del tiempo para los chistes. [6] Parker invitó a Schroeder y al diseñador principal Ken Strickland a jugar al juego de mesa Star Wars: Imperial Assault , lo que los ayudó a desarrollar un lenguaje de jerga unificado y una comprensión común de la campaña del juego. [43] Más adelante en el desarrollo, Parker y Stone jugaron versiones tempranas del juego, lo que los ayudó a visualizar los cambios planificados. [45] [47] Escribieron ideas para cambios y comentarios en una pizarra, que el equipo de Ubisoft usó para comprender lo que se requería de ellos. [45] Parker y Stone vieron videos Let's Play de PewDiePie de The Stick of Truth para observar a un consumidor jugándolo y dando comentarios sobre el juego y considerando lo que funcionó y lo que no. [57]
Schroder dijo que el equipo de la USF tuvo que adaptarse para priorizar la comedia y el ritmo cómico sobre la jugabilidad, lo que significa que era más importante transmitir humor que mejorar los sistemas. [43] A veces necesitaban dar un paso atrás en los aspectos menos cómodos del diseño de Parker y Stone, en un momento contemplando una opción de reproducción automática que completaría segmentos para el jugador, como una secuencia en la que los protagonistas de 9 a 10 años dan un baile erótico en un club de striptease en un minijuego. El equipo decidió que permitir a los jugadores optar por no participar en la interactividad eliminaba el núcleo del chiste, lo que obligaba al jugador a participar en "esta cosa ridícula". Menzel dijo que una buena comedia interactiva dependía de una relación más íntima entre el que contaba el chiste y el que lo recibía, y hacer que el jugador participara o incluso fuera responsable del chiste; por ejemplo, darles el control sobre interrogar a alguien tirándose un pedo, aumentaba el humor de South Park al hacer que el jugador fuera responsable de las cosas que ve en el programa. [54]
El juego terminado presenta diez clases de superhéroes, pero al principio del desarrollo presentó hasta doce, incluido el Místico. [58] [59] USF eligió al Brutalista, al Velocista y al Blaster como clases iniciales porque eran fáciles de entender. Los desarrolladores decidieron separar las estadísticas del jugador de sus elecciones de ropa. Schroeder dijo que los jugadores pueden crear su propia marca de superhéroe vistiendo al personaje del jugador como quieran, citando la popularidad de The Stick of Truth para la transmisión en línea. Desarrollaron el sistema Artifact, que podría usarse para mejorar las estadísticas, como alternativa [6] Una opción rechazada para The Stick of Truth fue la opción de jugar como una niña, que no podía incluirse sin alterar toda la narrativa. Eligieron incluirlo en The Fractured but Whole ; Stone dijo que siempre juega como una niña cuando existe la opción. [41]
The Fractured but Whole ofrece doce aliados en comparación con los seis de The Stick of Truth ; USF quería que ellos, sus poderes y su diálogo asociado fueran una presencia más frecuente, involucrándolos tanto en batallas como en la exploración. Si bien algunos de los niños tienen superpoderes genuinos, como la inmortalidad de Mysterion, el realismo de los poderes de los personajes restantes se deja deliberadamente ambiguo para mantener la ilusión de que los niños juegan un juego. Menzel dijo: "Queremos sumergirnos continuamente en su imaginación y dejar que el jugador esté en la imaginación de los niños". El Mapache exagerará mucho sus habilidades para sugerir cosas de las que no es capaz, por lo que los diseñadores agregaron pequeños toques como hacer que se tropiece o se caiga. [9]
El compositor de South Park, Jamie Dunlap, y el diseñador de audio principal de la USF, Nicholas Bonardi, fueron los responsables del sonido del juego. Si bien The Stick of Truth utilizó en gran medida música y sonidos extraídos directamente del programa, el equipo de la USF apuntó a crear un sonido original. Al principio del desarrollo, Bonardi creó una banda sonora temporal juntando música del programa para el juego, pero descubrió que la experiencia de Dunlap en el programa de rápida producción significaba que podía entregar la música lo suficientemente rápido como para que a veces fuera más fácil pedirle directamente música original. Bonardi y su equipo también crearon música original para The Fractured but Whole , pero el aporte de Dunlap aseguró que conservara el sonido de South Park . El diseño de sonido del juego se inspiró en varias bandas sonoras de películas de superhéroes; los temas de The Coon y Mysterion se basan en la trilogía de Dark Knight de Christopher Nolan . La banda sonora de Coon and Friends se basa en la de The Avengers (2012), mientras que la de sus rivales Freedom Pals está inspirada en la serie de películas X-Men . Otras inspiraciones incluyen Superman (1978) y Batman Returns (1992), y la serie de videojuegos Castlevania , que inspira el tema Vamp Kids. [60]
El equipo de Ubisoft tuvo acceso a álbumes de efectos de sonido baratos utilizados para los sonidos Foley en South Park , pero necesitaba hacer sonidos adicionales para el juego. USF tenía un área reservada para hacer sonidos de pedos, equipada con destapadores, una vuvuzela y masilla de ruido. Bonardi estimó que crearon más de 100 sonidos de pedos únicos para el juego para reducir la repetitividad de los sonidos, que se usan con frecuencia en el juego. También mezclaron otros sonidos, por ejemplo, los pedos que se escuchan cuando el jugador y Kyle trabajan juntos se mezclan con el sonido de un motor a reacción. [60]
The Fractured but Whole se lanzó en todo el mundo el 17 de octubre de 2017 para PlayStation 4 , Windows y Xbox One . [53] A diferencia del juego anterior, The Fractured but Whole se lanzó en todo el mundo sin tener que censurar ningún contenido. En una entrevista de septiembre de 2017, la productora asociada de la USF Kimberly Weigend dijo que el contenido del juego no era más dócil que el de The Stick of Truth , y que el lanzamiento sin censura era posiblemente una señal de que los censores se estaban volviendo más abiertos a las ideas y que los medios interactivos eran un medio relativamente nuevo y el sistema de clasificación estaba evolucionando junto con él. [61] El director de diseño Paul Cross dijo que para evitar las dificultades que experimentó The Stick of Truth , la USF trató de evitar el contenido que sabían que sería censurado, pero que Parker y Stone contarían la historia que querían independientemente de las preocupaciones por la censura. [62]
Además del juego estándar, se lanzaron versiones especiales en el lanzamiento. La Gold Edition incluía un conjunto de disfraces para el juego, un beneficio adicional y un pase de temporada que otorgaba acceso a contenido descargable (DLC) posterior al lanzamiento. La Steelbook Gold Edition, que se presentó en un estuche metálico, incluía el juego estándar, todo el contenido de la Gold Edition y una serie de impresiones litográficas que mostraban arte de South Park Studios. La Collector's Standard Edition contenía el juego, las impresiones litográficas y un modelo de 6 pulgadas de Cartman como "The Coon" de UbiCollectibles y ArtToyz. La Collector's Gold Edition contenía todos los elementos adicionales. Las personas que reservaron el juego recibieron una versión descargable de The Stick of Truth y el personaje Towelie como asistente en el juego. La PlayStation Store ofrecía avatares exclusivos de Kenny, Butters, Stan, Kyle, Cartman y Coon y sus amigos; [63] y Amazon lanzó un paquete exclusivo del juego que venía con el estuche Steelbook y un modelo de Coon a control remoto en un triciclo. La figura con voz se puede controlar mediante una aplicación disponible para usuarios de Android e iOS. [63] [64]
Como artículo promocional, el equipo diseñó y creó el Nosulus Rift, una parodia del Oculus Rift , que apareció en el evento PAX West en septiembre de 2016. Desarrollado internamente en Ubisoft como una broma sobre un accesorio falso que el equipo promocionaría como real, el equipo decidió desarrollar el artículo. [6] Nosulus Rift, que no se lanzó a la venta públicamente, liberaría un olor a pedo para crear una experiencia olfativa inmersiva. [65] Ubisoft organizó la competencia mundial "Yo soy el pedo" en octubre de 2017; el jurado, que incluía al flatulista británico Mr. Methane , juzgó los videos de los participantes tirándose pedos y seleccionó a un ganador general, que volaría a Ubisoft San Francisco para grabar su sonido de pedo para incluirlo en The Fractured but Whole . [66] También se lanzó una serie de doce personajes de figuras coleccionables basadas en el elenco de The Fractured but Whole . [67] Una versión para Nintendo Switch , adaptada por Ubisoft Pune , se lanzó el 24 de abril de 2018. [68] [69]
El episodio " Franchise Prequel " de South Park , emitido por primera vez en octubre de 2017, sirve como una precuela narrativa del juego y presenta a los personajes vistiendo atuendos y actuando roles similares a los del juego. En el episodio, Coon y sus amigos intentan lanzar su franquicia de medios de superhéroes, pero son descarrilados por el Profesor Caos, quien lanza un complot para difundir noticias falsas en Facebook sobre los chicos. Caos es derrotado, pero los chicos están divididos sobre su franquicia de medios, lo que conduce a los eventos de The Fractured but Whole . [70] [71] [72]
Junto con el juego se lanzaron varios contenidos descargables (DLC). Estos elementos se proporcionaron por una tarifa e incluyen el paquete "Relics of Zaron" que contiene varios elementos de vestuario y ventajas, y "Towelie: Your Gaming Bud", que hace que el personaje Towelie aparezca y dé consejos cómicos al jugador durante el juego. [73] [74] El primer DLC posterior al lanzamiento, "Danger Deck", se lanzó el 19 de diciembre de 2017. [75] Implica un desafío de combate en el Danger Deck del Doctor Timothy, [76] la sala de entrenamiento con paredes de iPad de Freedom Pals , donde el jugador puede participar en escenarios de combate virtuales cada vez más difíciles en nuevas ubicaciones. El éxito se recompensa con elementos y disfraces que se pueden usar en el juego principal. [75] [77]
Se desarrollaron dos paquetes de contenido descargable basados en historias para The Fractured but Whole . El primero, "From Dusk till Casa Bonita", se lanzó el 20 de marzo de 2018. Requiere que el jugador forme equipo con Coon y Mysterion para rescatar a la hermana de Mysterion, Karen, de los Vamp Kids, que están celebrando el cumpleaños de Mike Makowski, en el restaurante Casa Bonita. El DLC presenta la clase Netherborn con cuatro nuevas habilidades, y a la gótica Henrietta, como aliada bruja. [76] [78] [79] El segundo DLC, "Bring the Crunch", se lanzó el 31 de julio de 2018. En él, el jugador se une a Mint-Berry Crunch, un extraterrestre que maneja el tremendo poder de la menta y las bayas, para descubrir las misteriosas desapariciones de los consejeros del campamento en el lago Tardicaca. El DLC presenta la clase Final Girl, que presenta nuevas tácticas de combate y trampas. [80] Todo el contenido descargable se puso a disposición con el "Pase de temporada" opcional. [76] Aunque Parker y Stone se opusieron al DLC en The Stick of Truth , creyendo que consistiría en contenido que había sido cortado del juego principal por falta de calidad, durante el desarrollo de The Fractured but Whole tuvieron ideas para historias secundarias que consideraron demasiado distantes de la historia principal, pero querían expandir este material como DLC. [81]
South Park: The Fractured but Whole recibió críticas positivas de los críticos. [32] El sitio web de agregación de reseñas Metacritic proporciona el consenso de "reseñas generalmente favorables" para las versiones de PlayStation 4, Windows y Xbox One. [82] [83] [84]
Al igual que su predecesor, el juego fue considerado una adaptación exitosa, con GamesRadar+ llamándolo "la mejor y más verdadera adaptación" de South Park jamás realizada, con comedia y humor bien equilibrados, e IGN diciendo que se ve y suena como un episodio del programa. [3] [7] Giant Bomb , GamesRadar+ y Shacknews dijeron que era una mejora en casi todos los aspectos con respecto a The Stick of Truth , siendo más profundo y pulido que su predecesor. [7] [12] [37] GamesRadar+ agregó que después de veinte años, se ha creado un juego de South Park que es tan "divertido de jugar como de reír". [7] PC Gamer lo llamó "simplificado, imaginativo y enormemente entretenido"; [13] y Electronic Gaming Monthly ( EGM ) dijo que sería difícil encontrar una experiencia de South Park más completa que sea tan divertida. [86] Game Informer lo llamó una secuela bienvenida, que presenta "chistes inteligentes e inmaduros" y momentos de sinceridad que recuerdan el "encanto de la infancia". [14] Slant Magazine dijo mecánicamente que era "uno de los mejores y más accesibles juegos de rol" en mucho tiempo. [15]
Los críticos dijeron alternativamente que el humor era más original y menos dependiente de las devoluciones de llamada , [7] y, a veces, demasiado dependiente de las referencias a la serie de televisión. [37] Varios críticos criticaron parte del humor, que vieron como deliberadamente atrevido, banal, [1] o demasiado centrado en chistes de pedos y caca. Slant Magazine señaló las batallas del club de striptease como "espantosamente sexistas y racistas". [15] Otros dijeron que es consistentemente divertido y provocador en todo momento, pero sin el filo típico de la serie, [20] y que no contiene nada tan impactante como los fetos zombis nazis de The Stick of Truth . Se señaló que el juego aún ofrecía momentos impactantes como la policía corrupta, los sacerdotes que se autoflagelaban y los niños en el club de striptease. [3]
Los críticos fueron consistentes en sus elogios al combate y sus mejoras sobre el sistema presentado en The Stick of Truth . [10] [14] [21] Andy Kelly de PC Gamer lo describió como uno de los sistemas de combate de rol "más agradables" que había experimentado. [13] Los revisores dijeron que ofrecía un cambio positivo con respecto a su predecesor, priorizando el pensamiento estratégico sobre los reflejos y una variedad de equipos posibles a partir del amplio elenco de personajes disponibles. [12] [20] [35] PC Gamer dijo que el combate era "más profundo, más rico y más estratégico", y entre otros, lo llamó divertido. [1] [10] [13] Game Informer y GamesRadar+ apreciaron que la capacidad de moverse por la cuadrícula de batalla permitía una mayor agencia y reflexión. [7] [14]
Las batallas contra jefes a menudo se citaban como un punto destacado por sus desviaciones del combate normal al introducir ataques cronometrados y fuera de turno, [1] peligros ambientales y tareas secundarias como llegar al final del campo de batalla antes de que un jefe atrape al personaje del jugador. [7] [21] Giant Bomb dijo que estos elementos son algunas de las partes más inteligentes y agradables del juego, y GamesRadar+ apreció que los diseñadores eliminaran la capacidad de elaborar estrategias con paciencia. [7] [12] Polygon dijo que estos elementos, con sus requisitos únicos que se suman a la intensidad pero que a veces se vuelven frustrantes, fueron la única vez que encontraron el combate desafiante. [1] Otros dijeron que el combate era demasiado fácil, incluso en la configuración de dificultad más alta, [3] [10] [86] pero IGN dijo que si bien The Stick of Truth se volvió más fácil a medida que avanzaba el juego, el ambicioso combate de The Fractured But Whole no se volvió obsoleto por las diversas subversiones de combate que introduce. [3] Los diversos movimientos Ultimate fueron considerados divertidos e impresionantes, y Polygon dijo que eran tan épicos como una invocación en Final Fantasy , [1] [3] pero también fueron criticados por no poder omitirse, lo que los hacía sentir demasiado largos y repetitivos más adelante en el juego. VideoGamer.com dijo que las batallas a veces parecían demasiado largas, e IGN notó que las batallas usaban solo tres minijuegos de tiempo, lo que las hacía repetitivas. [3] [10] IGN destacó los pequeños toques de los personajes en el combate, como el personaje Tupperware vomitando dentro de su propio casco cuando "estaba asqueado", [3] y Destructoid dijo que cada personaje era lo suficientemente diferente como para justificar un pensamiento táctico sobre qué personajes agregar a la fiesta del New Kid. [21]
La historia recibió una respuesta polarizada; los críticos alternativamente la llamaron bien elaborada y una mejora con respecto a The Stick of Truth , [ 86] o confusa y menor que su predecesora. [10] GameRevolution y VideoGamer.com dijeron que la historia no era tan fuerte como la de su predecesora; VideoGamer.com destacó los chistes repetitivos como algo negativo. [10] [35] PC Gamer dijo que la historia principal sufría problemas de ritmo que ralentizaban los eventos, que era predecible y que su sátira no era tan atrevida. [13] Destructoid dijo que a pesar de una escritura desigual, el juego se sentía como un episodio largo y de calidad de South Park , [21] y GameRevolution dijo que dependía demasiado de los chistes de pedos. [35] Giant Bomb dijo de manera similar que podría parecer una "cabalgata de chistes de caca", pero el humor y el encanto de South Park son evidentes a medida que avanza la historia. [12] IGN dijo que la calidad de la escritura había estado a la altura de las altas expectativas, [3] y EGM dijo que presentaba una historia principal bien elaborada y misiones secundarias cómicas. [86] GamesRadar+ dijo que el juego comienza lentamente pero el ritmo aumenta rápidamente hasta convertirse en un misterio intrigante con uno de los mejores villanos de la serie de televisión, [7] y Shacknews lo llamó una "historia absurda, pero fascinante, pero no tan larga como para quedarse más tiempo del debido o volverse obsoleta". [37]
Algunos críticos dijeron que la historia encontró momentos de dulzura o inocencia en sus personajes; [15] Slant Magazine lo calificó de conmovedor por su misión que involucra al New Kid resolviendo la disputa entre la pareja gay Tweek y Craig. [15] Otros críticos notaron momentos "conmovedores" en escenas que representan la dificultad de ser un chico nuevo con padres infelices, [14] y toques "dulces y tontos" donde las batallas épicas son interrumpidas por un auto que pasa, o ciertos personajes cambian arbitrariamente las reglas del juego durante una batalla. [28] Se consideró que algunos de los comentarios se plantearon como un problema sin que nunca se abordaran adecuadamente. [12] Varios críticos destacaron la serie de eventos en los que la fuerza policial corrupta envía al New Kid a arrestar a hombres negros inocentes. [10] [37] Slant Magazine dijo que el control deslizante de dificultad basado en la raza encapsulaba todo lo que sentían que estaba mal con The Fractured but Whole ; un comentario social mordaz pero una broma desechable porque el control deslizante no afecta a ningún elemento del juego. [15]
Algunos críticos criticaron la similitud entre el área de juego de The Fractured But Whole y The Stick of Truth , que ya no tenía el beneficio de la novedad del original. [3] [35] Sin embargo, Destructoid dijo que no era menos divertido explorar y encontrar las muchas referencias a la historia del programa. [21] GamesRadar+ dijo que a pesar de su mapa relativamente pequeño, el juego a veces parecía que había demasiado que hacer. [7] Los críticos criticaron el sistema de elaboración, que consideraron que daba demasiados de algunos elementos y no lo suficiente de otros, y dijeron que parecía innecesario ya que se podían comprar elementos adicionales directamente en las tiendas. [3] [14] Las diversas habilidades de los compañeros fueron elogiadas por alentar la exploración fuera del combate, pero fueron criticadas por volverse repetitivas y no desafiantes. [86] [35] PC Gamer , VideoGamer.com y Polygon apreciaron la escala de personalización ofrecida, dando al jugador la propiedad de su personaje y la elección de compañeros a lo largo del juego. [1] [10] [13] De manera similar, a los críticos les gustó el sistema de Artefactos/Mejoras por permitir que el Nuevo Niño se personalice según las necesidades del jugador y por ser independiente de los disfraces, por lo que el jugador podría diseñar al Nuevo Niño como quisiera, aunque EGM criticó que los Artefactos se volvieran menos importantes más adelante en el juego cuando el Nuevo Niño es más poderoso. [3] [7] [15] [86] Game Informer dijo que rastrear selfies con los residentes de la ciudad era una de las mejores misiones secundarias, que PC Gamer llamó "extrañamente convincente". [13] [14]
En octubre de 2017 en Norteamérica, South Park: The Fractured but Whole fue el cuarto juego más vendido en todas las plataformas disponibles, el tercer juego más vendido en PlayStation 4 y el cuarto juego más vendido en Xbox One. [87] Las ventas digitales globales de The Fractured but Whole lo convirtieron en el octavo juego más vendido para consolas en octubre de 2017. Junto con otros juegos para un solo jugador, Assassin's Creed Origins y Middle-earth: Shadow of War , South Park: The Fractured but Whole contribuyó con más de $160 millones en ventas digitales durante el mes. La firma de inteligencia SuperData dijo que los juegos para un solo jugador no se mantendrían en lo alto de las listas por mucho tiempo, ya que no eran tan fáciles de monetizar a través de microtransacciones como los videojuegos multijugador . [88] [89] También estuvo entre los 100 juegos más taquilleros de 2017 en la plataforma de distribución digital Steam . [90]
Durante la primera semana de ventas en el Reino Unido, The Fractured but Whole se convirtió en el tercer juego más vendido en todos los formatos disponibles en términos de ventas en caja, detrás de FIFA 18 en el número dos y el debutante Gran Turismo Sport en el número uno, y por delante del debutante WWE 2K18 . [91] Las ventas de la primera semana del juego fueron un 7% inferiores a las de The Stick of Truth . [92] Sus ventas se consideraron fuertes, en función de los títulos de la competencia lanzados en ese momento. [91] Fue el sexto juego más vendido en general de octubre de 2017 en el Reino Unido. [93] En su segunda semana había caído al octavo lugar en general, [94] y en su tercera semana había dejado los diez mejores juegos en general, figurando en el duodécimo lugar en esa tabla. [95]
En 2016, MCV e IGN nombraron a South Park: The Fractured but Whole como el mejor juego de rol de la Electronic Entertainment Expo de ese año . [96] [97] El juego fue nominado a "Mejor juego de rol" en los premios Gamescom 2017 , [98] y a Mejor juego de rol en los The Game Awards de 2017 , perdiendo ante Persona 5. [ 99] [100] También fue nominado a "Mejor diseño narrativo", "Mejor juego de aventura/rol" y "Mejor interpretación" en los premios Titanium , perdiendo dos de ellos ante Horizon Zero Dawn y uno ante The Legend of Zelda: Breath of the Wild ; [101] [102] y en la serie "Lo mejor de 2017" nominada por el personal de IGN y votada por los usuarios, a Mejor juego de Xbox One y Mejor juego de rol . [103] [104] [105] El juego ganó el premio "Mejor coleccionable" en los premios RPG of the Year Awards de Game Informer de 2017; [ 106 ] en sus premios Reader's Choice Best of 2017, quedó en segundo lugar como "Mejor juego de rol". [107] EGM clasificó al juego en el puesto 12 de su lista de los 25 mejores juegos de 2017. [108] Fue nominado a "Excelencia en convergencia" en los premios SXSW Gaming Awards de 2018. [109]
