Cool Hand Luke es una película dramática carcelaria estadounidense de 1967dirigida por Stuart Rosenberg , [3] protagonizada por Paul Newman y con George Kennedy en una actuación ganadora del Oscar. Newman protagoniza el papel principal como Luke, un prisionero en un campo de prisioneros de Florida que se niega a someterse al sistema. Ambientada a principios de la década de 1950, está basada en la novela Cool Hand Luke de Donn Pearce de 1965 .
Roger Ebert llamó a Cool Hand Luke una película antisistema filmada durante la emergente oposición popular a la Guerra de Vietnam . El rodaje tuvo lugar en la región del delta del río San Joaquín en California ; El decorado, que imitaba una granja penitenciaria en el sur profundo , se basó en fotografías y mediciones realizadas por un equipo que los realizadores enviaron a una prisión de Road en Gainesville, Florida .
Tras su lanzamiento, Cool Hand Luke recibió críticas favorables y fue un éxito de taquilla. Consolidó el estatus de Newman como uno de los mejores actores de la época y fue llamado la "piedra de toque de una época". Newman fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor , Kennedy ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto , Pearce y Pierson fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado y Lalo Schifrin fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original . En 2005, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Películas , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5] La película tiene una calificación del 100% en el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , y la frase del director de la prisión ( Strother Martin ) en la película que comienza con "Lo que tenemos aquí es una falta de comunicación" figuraba en número 11 en la lista 100 años... 100 citas de películas del American Film Institute .
A principios de la década de 1950, en Florida, el veterano condecorado de la Segunda Guerra Mundial Lucas "Luke" Jackson decapita, borracho, varios parquímetros. Es sentenciado a dos años de prisión en un campo de prisioneros dirigido por el Capitán, un severo director, y Walking Boss Godfrey, un silencioso fusilero apodado "el hombre sin ojos" porque siempre usa gafas de sol de espejo. Allí, incluso las infracciones menores se castigan con "una noche en el palco", una pequeña caseta de madera en el patio de la prisión con aire y espacio limitados.
Luke se niega a observar el orden establecido entre los prisioneros y rápidamente entra en conflicto con su líder, Dragline. Cuando los dos tienen un combate de boxeo, Luke se ve muy superado pero se niega a aceptar. Finalmente, Dragline detiene la pelea, pero la tenacidad de Luke se gana el respeto de los prisioneros y llama la atención de los guardias. Más tarde gana una partida de póquer faroleando con una mano que no vale nada, y Dragline lo bautiza "Cool Hand Luke".
Después de la visita de su madre enferma, Arletta, Luke se vuelve más optimista sobre su situación. En repetidas ocasiones muestra desafío al capitán y a los guardias, y su sentido del humor e independencia resultan inspiradores para los demás prisioneros. La lucha de Luke por la supremacía alcanza su punto máximo cuando lidera un equipo de trabajo en un esfuerzo aparentemente imposible pero exitoso para completar un trabajo de pavimentación de una carretera en menos de un día. Los prisioneros empiezan a idolatrarle después de que gana una apuesta de que puede comerse 50 huevos duros en una hora.
Una noche, Luke recibe la noticia de que su madre ha muerto. Anticipando que Luke podría intentar escapar para asistir al funeral, el Capitán lo encerró en la caja. Después de ser liberado, Luke decide escapar. Al amparo de una celebración del 4 de julio, realiza su primer intento de fuga. La policía local lo vuelve a capturar y lo devuelve a la cadena de presos. El Capitán hace que Luke le pongan grilletes en las piernas y pronuncia un discurso de advertencia a los reclusos.
Poco después, Luke escapa por segunda vez. Mientras está libre, Luke envía por correo a la prisión una revista que incluye una fotografía de él mismo con dos hermosas mujeres. Pronto lo recapturan, lo golpean, lo devuelven al campo de prisioneros y le colocan dos juegos de grilletes en las piernas. El Capitán advierte a Luke que lo matarán si alguna vez intenta escapar nuevamente. Luke se molesta porque los otros prisioneros adulan la foto de la revista y dice que la falsificó. Al principio, los otros prisioneros están enojados, pero cuando Luke regresa después de una larga estadía en la caja y es castigado obligándolo a comer una enorme ración de arroz, los demás lo ayudan a terminarla.
Para escapar, los guardias brutalizan a Luke hasta el punto de agotarlo, particularmente cuando se ve obligado a cavar y rellenar repetidamente un agujero del tamaño de una tumba en el patio de la prisión. Finalmente se derrumba y suplica clemencia, perdiendo el respeto de sus compañeros de prisión. Luke parece sucumbir a la cobardía y convertirse en el chico de los recados de los guardias, pero cuando se presenta una oportunidad, huye nuevamente robando un camión, y Dragline se une a él. Después de abandonar el camión, la pareja acuerda separarse. Luke entra a una iglesia y habla con Dios, a quien culpa de sabotearlo para que no pueda ganar en la vida. Los coches de policía aparecen momentos después y Dragline llega para decirle que no saldrá herido si se rinde pacíficamente. En cambio, Luke repite burlonamente el discurso de advertencia del Capitán a la policía. Godfrey le dispara en el cuello. Dragline lleva a Luke afuera y se rinde, pero ataca a Godfrey y lo estrangula hasta que los guardias lo someten.
Mientras cargan a Luke en el auto del Capitán, Dragline, entre lágrimas, le implora que viva. A pesar de las protestas de la policía local, el Capitán decide llevar a Luke a la enfermería de la prisión distante en lugar del hospital local para asegurarse de que Luke no sobreviva el viaje. Mientras el auto se aleja, Luke semiconsciente sonríe débilmente mientras los neumáticos aplastan las gafas de sol de Godfrey. Después de la supuesta muerte de Luke, Dragline y los otros prisioneros lo recuerdan con cariño.
Algún tiempo después, el equipo de la prisión trabaja cerca de una intersección rural cerca de donde le dispararon a Luke, con Dragline ahora usando grilletes en las piernas y un nuevo Walking Boss supervisando.
Pearce, un marinero mercante que más tarde se convirtió en falsificador y ladrón de cajas fuertes , escribió la novela Cool Hand Luke sobre sus experiencias trabajando en una cadena de presos mientras servía en una prisión de Florida. Vendió la historia a Warner Bros. por 80.000 dólares y recibió otros 15.000 dólares para escribir el guión. [6] Después de trabajar en televisión durante más de una década, Rosenberg la eligió para hacer su debut como director en cine. Llevó la idea a Jalem Productions, propiedad de Jack Lemmon. [7] Dado que Pearce no tenía experiencia escribiendo guiones, su borrador fue reelaborado por Frank Pierson. Conrad Hall fue contratado como director de fotografía, [8] mientras que el hermano de Paul Newman, Arthur, fue contratado como director de producción de la unidad. [9] La biógrafa de Newman, Marie Edelman Borden, escribió que el guión "duro y honesto" unía hilos de películas anteriores, especialmente Hombre , la película anterior de Newman de 1967. [10] Rosenberg alteró el final original del guión, agregando "un final optimista que Repita la sonrisa característica de Luke (y Newman). [11]
El personaje de Paul Newman , Luke, es un veterano de guerra condecorado que está sentenciado a dos años en una prisión rural de Florida. Desafía constantemente a las autoridades penitenciarias, convirtiéndose en un líder entre los prisioneros, además de escapar varias veces. [12] Mientras se desarrollaba el guión, inicialmente se consideró que el papel principal fuera para Jack Lemmon o Telly Savalas . Newman pidió desempeñar el papel principal después de enterarse del proyecto. Para desarrollar su personaje, viajó a Virginia Occidental , donde registró los acentos locales y estudió el comportamiento de la gente. [8] George Kennedy realizó una actuación ganadora del Premio de la Academia como Dragline, que lucha contra Luke y llega a respetarlo. [13] Durante el proceso de nominación, preocupado por el éxito de taquilla de Camelot y Bonnie and Clyde , Kennedy gastó 5.000 dólares en publicidad comercial para promocionarse. Más tarde dijo que gracias al premio, su salario se "multiplicó por diez en el momento en que ganó", y agregó que "la parte más feliz fue que ya no tuve que interpretar sólo a villanos". [14]
Strother Martin , conocido por sus apariciones en westerns, [15] fue elegido como el Capitán, un director de prisión representado como un líder cruel e insensible, que castiga severamente a Luke por sus fugas. [16] El papel de la madre moribunda de Luke, Arletta, que lo visita en prisión, pasó a Jo Van Fleet después de que Bette Davis lo rechazara . [17] Morgan Woodward fue elegido como Boss Godfrey, un oficial de prisiones lacónico, cruel y despiadado que Woodward describió como un " Mefistófeles andante ". [18] Los reclusos lo apodaron "el hombre sin ojos" por sus gafas de sol de espejo. [19] La rubia Joy Harmon fue elegida para la escena en la que se burla de los prisioneros lavando su auto después de que su manager, Leon Lance, se comunicara con los productores. Hizo la audición frente a Rosenberg y Newman en bikini, sin hablar. [20]
El rodaje comenzó el 3 de octubre de 1966, en el Delta del río San Joaquín . [9] El decorado, que imita una granja penitenciaria del sur, fue construido en Stockton, California . [8] Los realizadores enviaron un equipo a la prisión de Tavares Road en Tavares, Florida , donde Pearce había cumplido su condena, para tomar fotografías y mediciones. [21] Las estructuras construidas en Stockton incluían cuarteles, un comedor, las dependencias del guardián, una caseta de guardia y perreras. Los árboles del set fueron decorados con musgo español que los productores llevaron a la zona. [9] La construcción pronto atrajo la atención de un inspector de construcción del condado que la confundió con viviendas para trabajadores inmigrantes y ordenó que fuera "condenada por violaciones del código". [8] La escena inicial donde Newman corta los parquímetros fue filmada en Lodi, California . [9] La escena en la que Luke es perseguido por sabuesos y otros exteriores se rodaron en Jacksonville, Florida , en la prisión de Callahan Road. Luke fue interpretado por un actor de dobles que utilizó perros del Departamento Correccional de Florida . [21]
Rosenberg quería que el elenco internalizara la vida en una cadena de presos y prohibió la presencia de esposas en el set. Después de que Harmon llegó al lugar, permaneció dos días en su habitación de hotel y el resto del elenco no la vio hasta que comenzó el rodaje. [22] A pesar de las intenciones de Rosenberg, la escena finalmente se filmó por separado. [9] Rosenberg instruyó a Harmon inconsciente sobre los diferentes movimientos y expresiones que quería. [22] Originalmente planeado para filmarse en medio día, la escena de Harmon tomó tres. Para la parte de la escena en la que aparecen los encadenados, Rosenberg sustituyó a una animadora adolescente, que vestía un abrigo. [9]
La partitura original nominada al Premio de la Academia fue de Lalo Schifrin , quien escribió melodías con experiencia en música popular y jazz. [23] Algunas pistas incluyen guitarras, banjos y armónicas; otros incluyen trompetas, violines, flautas y piano. [24]
Una versión editada de la pista musical de Tar Sequence (donde los reclusos están pavimentando enérgicamente el camino) se ha utilizado durante años como tema musical para los programas de noticias de las estaciones de televisión locales en todo el mundo, en su mayoría aquellos propiedad y operados por ABC en el Estados Unidos. Aunque la música fue escrita para la película, se volvió más familiar por su asociación con las noticias de televisión, en parte porque su melodía entrecortada se asemeja al sonido de un telégrafo. [25]
Pierson incluyó en su borrador un simbolismo religioso explícito. [6] La película contiene varios elementos basados en temas cristianos, incluido el concepto de Lucas como un santo que se gana a las multitudes y finalmente es sacrificado. [26] Lucas es retratado como una "figura redentora parecida a Jesús". [27] Después de ganar la apuesta de comer huevos, yace exhausto sobre la mesa en la posición de Jesús como se muestra en su crucifixión , con las manos extendidas y los pies cruzados uno sobre el otro. Después de enterarse de la muerte de su madre, Luke canta " Plastic Jesus ". Greg Garrett también compara a Lucas con Jesús en el sentido de que, al igual que Jesús, no representaba una amenaza física para la sociedad debido a sus acciones y, al igual que la crucifixión de Jesús, su castigo fue "desproporcionado". [28]
Luke desafía a Dios durante la tormenta en el camino, diciéndole que le haga cualquier cosa. Más tarde, mientras cava y llena trincheras y se enfrenta a los guardias, Tramp ( Harry Dean Stanton ) interpreta la espiritual " No Grave Gonna Keep my Body Down ". [28] Hacia el final de la película, Lucas habla con Dios, evocando la conversación entre Dios y Jesús en el Huerto de Getsemaní , representada en el Evangelio de Lucas . [28] Después de la charla de Luke, Dragline funciona como un Judas , que entrega a Luke a las autoridades, tratando de convencerlo de que se rinda. [29] En la escena final, Dragline elogia a Luke. Explica que a pesar de la muerte de Luke, sus acciones lograron derrotar al sistema. [26] El plano final muestra a los reclusos trabajando en el cruce desde muy arriba, de modo que el cruce tiene forma de cruz. Superpuesta a esto está la foto reparada que Luke envió durante su segunda fuga, cuyos pliegues también forman una cruz. [30]
A lo largo de la película se utilizan diferentes señales de tráfico, complementando las acciones de los personajes. Al principio, mientras Luke corta las cabezas de los parquímetros, aparece la palabra "Violación". También se ven señales de alto . Los ejemplos incluyen la escena de la pavimentación de la carretera y la última escena, donde la carretera se encuentra en una sección transversal. Los semáforos cambian de verde a rojo en el fondo en el momento en que arrestan a Luke, mientras que al final, cuando es herido de muerte, una luz verde en el fondo se vuelve roja. [31]
Lo que tenemos aquí es una falta de comunicación.
Hay algunos hombres a los que simplemente no puedes llegar. Entonces entiendes lo que tuvimos aquí la semana pasada, que es la forma en que él lo quiere. Bueno, lo entiende.
Y no me gusta más que a ustedes, los hombres. [32]
Después de escribir la línea, a Pierson le preocupaba que la frase fuera demasiado compleja para el director. Para explicar su origen, creó una historia de fondo que se incluyó en las acotaciones escénicas. Pierson explicó que para avanzar en el sistema penitenciario de Florida, los agentes tenían que tomar cursos de criminología y penología en la universidad estatal, lo que demuestra cómo el director podría conocer esas palabras. [33] Strother Martin aclaró más tarde que sentía que la línea era del tipo que su personaje muy probablemente habría escuchado o leído de algunos "intelectuales puntiagudos" que habían comenzado a infiltrarse en el mundo de su personaje bajo la rúbrica general de una nueva e ilustrada Aproximación al encarcelamiento. [34] Algunos autores creen que la cita era una metáfora de la actual Guerra de Vietnam, que estaba teniendo lugar durante el rodaje; [35] otros lo han aplicado a corporaciones e incluso a adolescentes. [36] La cita figuraba en el puesto 11 de la lista del American Film Institute de las 100 líneas de películas más memorables . [37]
Una muestra de la línea se incluye en las canciones de Guns N' Roses " Civil War " y " Madagascar ". [38] Zero Mostel parafrasea la frase de El gran robo del banco (1969). Cuando Strother Martin presentó Saturday Night Live el 19 de abril de 1980, interpretó al estricto dueño de un campamento de idiomas para niños, parodiando su papel de Cool Hand Luke . Parafraseó su frase de la película como: "¡Lo que tenemos aquí es una falla en comunicarnos BILINGÜE!"
Cool Hand Luke se estrenó el 31 de octubre de 1967 en el Loew's State Theatre de la ciudad de Nueva York. Las ganancias del estreno se destinaron a organizaciones benéficas. [39] La película fue un éxito de taquilla, [40] recaudando 16.217.773 dólares en proyecciones nacionales. [41]
Variety calificó la actuación de Newman como "excelente" y el elenco de apoyo como "versátil y competente". [42] El New York Times elogió la película, destacando el "guión nítido" de Pearce y Pierson, la puesta en escena y dirección "despiadadamente realistas y plausibles" de Rosenberg y la actuación "espléndida" de Newman con un reparto "intachable" que la "eleva" entre otras prisiones. Película (s. La interpretación de Kennedy fue considerada "poderosamente obsesiva" y el hecho de que los actores interpretaran al personal de la prisión, "escalofriante". [43] El New York Daily News le dio a Cool Hand Luke tres estrellas y media. La crítica Ann Guarino señaló que la película se basó en la experiencia de Pearce trabajando con un grupo de presos y agregó: "si las crueldades representadas son ciertas, la película debería fomentar reformas". Guarino calificó la actuación de Newman de "excelente" y "encantadora y simpática", y escribió que "el humor lo aporta Kennedy". Ella escribió que Van Fleet "interpretó de manera sobresaliente" a Arletta, que Martin fue "eficaz" como alcaide y que el resto del elenco "lo hace bien en sus papeles". [44] Para The Boston Globe , Marjory Adams señaló que Cool Hand Luke "golpea fuerte, no escatima golpes, trata con hombres rudos, sádicos e infelices". La revisión consideró a Newman "tremendamente eficaz" y su interpretación "jugó con perspicacia, honestidad y compasión". Adams señaló que "Kennedy se destaca como líder no oficial de los convictos", calificó el papel de van Fleet como "breve pero conmovedor" y la apariencia de Harmon como "una obra maestra de la inhumanidad de la mujer hacia los hombres". Según Adams, la dirección de Rosenberg fue "aguda, perspicaz y realista". [45]
Para el Chicago Tribune , Clifford Terry escribió que la película "funciona maravillosamente", y agregó que es "nítida, absorbente y extremadamente entretenida". Terry destacó la "actuación competente habitual" de Newman y el "fuerte apoyo del elenco", y elogió a Kennedy, Martin, Askew y Woodward. La actuación de Van Fleet se consideró "interpretada magistralmente". La dirección de Rosenberg fue calificada de "diversa" por su "exploración de estados de ánimo". Terry opinó que el "diálogo creíble y sintonizado" de Pierson y Person y la "fotografía centrada en el sol" de Conrad Hall crearon una "gran sensación de malestar sureño". Sintió que "los últimos 10 minutos" que presentaban el monólogo de Luke "casi destruyen los 110 anteriores", con el monólogo "improbable" y la "toma artística de la cámara" de la rotura de las "gafas de sol del supervisor que odia" contribuyendo a la escena "incómoda". lo artificial". Pero "todo lo demás funciona", escribió Terry. [46]
Para Los Angeles Times , el crítico Charles Champlin calificó la película de "notablemente interesante e impresionante". Escribió que Cool Hand Luke "tiene sus defectos" que "estropean un logro que de otro modo sería especial", pero que "sigue siendo un logro". Consideró que la película era un "triunfo" para Newman. [47] Champlin consideró la escena en la que aparece Van Fleet como una "impresionante pieza de escritura y actuación". Calificó el papel del personal penitenciario como "triunfantemente odioso" y el de Kennedy como "soberbio". Llamó a la secuencia con Harmon "una escena de sexualidad cruel" y a la música de Schifrin "solitaria y de caza". Champlin consideró que el monólogo final de Newman era "escénico, sentimental y redundante". Añadió que Cool Hand Luke "jugó al nivel de la realidad observable" y que "la intrusión del artificio cinematográfico parece totalmente errónea". Escribió que los realizadores "no habían calculado su propia fuerza al exponer sus puntos simbólicos", pero que el resultado fue "una imagen con un impacto fascinante". [48]
Time escribió que "la belleza proviene de la cuidadosa construcción del carácter de los individuos". Su reseña decía que Rosenberg "cuenta la historia de forma sencilla y directa", al tiempo que lamentaba los "anticlimáticos" y "desafortunados montajes" del final de la película. [49] El St. Louis Dispatch elogió la actuación de Kennedy como "realismo crudo en una excelente actuación" y el trabajo de Rosenberg como "por encima del corte de la película ordinaria de pandillas encadenadas". La reseña elogió la "cámara fluida, que trabaja para expresar expresiones" que hizo que los prisioneros "se fusionaran como individuos variados e interesantes". [50] El Austin American-Statesman calificó la película de "absorbente y bien pensada". El guión se consideró "tenso y hábilmente perfeccionado, aromatizado con humor y acentos perspicaces" y la dirección de Rosenberg "fluye suavemente a la vez que es brutalmente realista y ocasionalmente cruda". La actuación de Newman fue aclamada como "seguridad como estilo totalmente convincente"; la reseña concluyó que la película "puede apreciarse en cualquier nivel". [51]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 100% de las reseñas de 56 críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,8/10. El consenso del sitio web dice: "Aunque se ve obstaculizado por la dirección de Stuart Rosenberg, Cool Hand Luke se mantiene en el aire gracias a un guión estelar y una de las actuaciones más imborrables de Paul Newman". [52] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 92 sobre 100, basada en 16 críticas, lo que indica "aclamación universal". [53] Empire la calificó con cinco estrellas de cinco, declarando la película como una de las mejores actuaciones de Newman. [54] Slant calificó la película con tres estrellas de cuatro. Describió el papel de Newman como "icónico" y elogió también su cinematografía y banda sonora. [55] Allmovie elogió la actuación de Newman como "uno de los héroes antiautoritarios más indelebles en la historia del cine". [56] Roger Ebert incluyó la película en su colección de reseñas The Great Movies , calificándola con cuatro estrellas sobre cuatro. [19] La llamó una "gran" película y también antisistema durante la Guerra de Vietnam. Creía que la película era un producto de su época y que ninguna compañía cinematográfica importante estaría interesada en producir una película con tal "castigo físico, crueldad psicológica, desesperanza y partes iguales de sadismo y masoquismo" en la actualidad. Elogió la cinematografía, capturando el "calor de castigo" del lugar, y afirmó que "la presencia física de Paul Newman es la razón por la que esta película funciona: la sonrisa, los inocentes ojos azules, la falta de pavoneo", que ningún otro actor podría haber producido con la misma eficacia. [57]
El biógrafo de Newman, Lawrence J. Quirk, la consideró una de las actuaciones más débiles de Newman y escribió: "Por una vez, incluso el famoso carisma de Newman le falla, porque en Cool Hand Luke carece por completo del encanto que, digamos, Al Pacino en Scarecrow exhibe sin esfuerzo cuando interpreta. un desastre que también termina (brevemente) encarcelado". [58] Quirk añadió que la actuación de Newman fue más fuerte en la segunda mitad: "para ser justos con Newman, estaba haciendo todo lo posible por desempeñar un papel imposible, ya que Luke es la fantasía de racionalización de un convicto y nunca un personaje real". [59] Algunos autores han criticado la descripción que hace la película de la vida carcelaria en ese momento. En una reseña titulada "Pura belleza en el lugar equivocado", Life , aunque elogió la fotografía de la película, criticó la influencia de los estilos visuales en las representaciones del campo de prisioneros. La revista declaró que los paisajes lo convirtieron en "un campo de descanso [en el que] los hombres duermen lo suficiente, comen y hacen ejercicio saludable al aire libre", y que a pesar de la presencia de los guardias, demostraba que había "peores maneras de vivir". pagar la deuda con la sociedad". [60] Ron Clooney también comentó que las cárceles "no eran hoteles y ciertamente no eran material de las películas de Cool Hand Luke ". [61]
En 2003, 100 años...100 héroes y villanos de AFI calificó a Luke como el trigésimo héroe más grande del cine estadounidense, [63] y tres años después, 100 años...100 saludos: las películas más inspiradoras de Estados Unidos de AFI calificó a Cool Hand Luke en el número número 71. [64] En 2006, Luke ocupó el puesto 53 en la lista "Los 100 mejores personajes de películas" de la revista Empire . [65] La película solidificó el estatus de Newman como estrella de taquilla, mientras que la película se considera una piedra de toque de la época. [66] La película fue incluida en la lista del Registro Nacional de Películas de 2005 . [67]
El libro fue adaptado a una obra de teatro del West End por Emma Reeves. Se estrenó en el Aldwych Theatre de Londres protagonizada por Marc Warren , pero cerró menos de dos meses después de malas críticas. [68] El programa fue elegido por The Times como "Elección de la crítica" y "Lo que los críticos pagarían por ver". [69]
Se mostró un episodio del programa de televisión The Dukes of Hazzard titulado "Cool Hands Luke and Bo" con Morgan Woodward interpretando al "Coronel Cassius Claiborne", el jefe de un condado vecino y director de su granja penitenciaria. Lleva las gafas de sol características del jefe Godfrey durante todo el episodio.
La banda cristiana de rock alternativo Cool Hand Luke , con sede en Nashville , lleva el nombre de la película.
Luke Humphries , campeón mundial de dardos del PDC 2024, también utiliza "Cool Hand Luke" como apodo.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
