Medúlla es el quinto álbum de estudio de la cantante islandesa Björk .Fue lanzado el 30 de agosto de 2004 en el Reino Unido por One Little Indian Records y en los Estados Unidos por Elektra Entertainment . Después del lanzamiento de suálbum anterior de influencia electrónica Vespertine ( 2001 ), Björk tenía la intención de hacer un álbum construido casi en su totalidad con voces humanas , en contraste con el intenso proceso de composición y las múltiples capas de instrumentación del álbum anterior. El título del álbum deriva de la palabra latina para "médula".
Medúlla recibió elogios de la crítica musical, muchos de los cuales lo calificaron de "único", aunque otros lo consideraron "confuso". El álbum no tuvo tanto éxito comercial como sus álbumes anteriores, pero alcanzó el número uno en Francia, Islandia y Valonia , mientras que también se ubicó entre los diez primeros en el Reino Unido. Se estima que Medúlla vendió más de un millón de copias en todo el mundo y recibió dos nominaciones en la 47.ª edición de los Premios Grammy .
Se lanzaron dos sencillos de Medúlla : « Who Is It » y « Triumph of a Heart », ambos en el top 40 del Reino Unido y en el top 10 de España. Björk promocionó aún más el álbum interpretando la canción « Oceanía » en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 , Friday Night with Jonathan Ross y otros programas de televisión y radio. Aparte de estas pocas actuaciones, no se organizaron conciertos ni giras para promocionar Medúlla , ya que Björk pensó que sería demasiado difícil tocar las canciones en vivo. En 2015, el álbum fue adaptado a una ópera en la ópera de Bruselas La Monnaie por Sjaron Minailo y Anat Spiegel. [3]
Björk comenzó a trabajar en su quinto álbum de estudio en 2002, siendo conocido como The Lake Album en ese momento. [4] En una entrevista con The New Yorker , explicó que quería alejarse del mundo de los instrumentos y la electrónica presente en su álbum anterior, Vespertine (2001), y remarcó que el proyecto era "muy introvertido" y evitaba el contacto visual. [5] Cuando estaba terminando Vespertine , Björk sabía que quería hacer un álbum vocal, y había sabido desde su adolescencia que un día lo haría. Para ella, la mayor parte del álbum está conectado con la época en la que tenía entre 17 y 18 años, centrándose en aspectos de la vida, el amor, la familia y los amigos. Comentó que estaba pensando en cómo solía vivir su vida, lo despreocupada que era y cómo los demás a su alrededor afectaban la forma en que pensaba, diciendo que se muestra claramente en el núcleo de Medúlla . [6] Björk comenzó a trabajar en el álbum mientras estaba embarazada de ocho meses, añadiendo su propia batería en directo a los arreglos de demos grabados previamente. [7] Después empezó a silenciar los instrumentos y le gustó el resultado. [8] Se inspiró en el paganismo y en la idea de volver a un universo completamente humano, sin herramientas, religión ni nacionalidades. "Quería que el disco fuera como músculo, sangre, carne. Podríamos estar en una cueva en algún lugar y una persona empezaría a cantar, y otra persona cantaría un ritmo y luego la siguiente persona cantaría una melodía, y podrías ser realmente feliz en tu cueva. Tiene bastante raíces", añadió. [9]
Tanya Tagaq , una cantante de garganta inuit que trabajó con Björk en su gira mundial Vespertine de 2001 , también apareció. Björk quedó tan impresionada con la capacidad de su voz que invitó a Tagaq a trabajar con ella en el álbum. Le pidió al cantante británico Robert Wyatt que fuera un vocalista destacado en el álbum, ya que estaba buscando algo más "apasionado" y "humano". [6] Además, el músico "quería un poco de rock" en Medúlla , por lo que invitó al cantante Mike Patton de la banda de rock Faith No More . [10] Björk también invitó a los coros de Londres e Islandia, para tener una sensación clásica en el álbum. [6] Sin embargo, el "fascista musical" en ella decidió que usar cualquier MC o percusionista vocal sería demasiado "cursi"; luego cambió de opinión cuando vio al beatboxer Rahzel de The Roots hacer un estilo libre de una pista completa de Kraftwerk sin detenerse a respirar. [11] Björk encontró su voz "más allá de cualquier cliché" y pensó que era perfecto para las canciones del álbum basadas en el beat. Otro beatboxer, Dokaka, fue invitado después de que Björk consiguiera un enlace a su página web y le gustaran tanto sus versiones que decidió trabajar con él; aparece en algunas canciones. [12]
También estaba previsto que la cantante estadounidense Beyoncé apareciera en el álbum, pero no apareció debido a problemas de agenda. Cuando se le preguntó qué le gustaba de Beyoncé, Björk afirmó que "[ Medúlla ] es un álbum sobre voces, y ella tiene la voz más increíble". [5]
La portada del álbum Medúlla fue fotografiada por el dúo Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin en Londres, el 28 de junio de 2004, y diseñada por M/M Paris . Presenta a Björk con una máscara hecha de cabello, que fue hecha específicamente para la sesión, un vestido negro y un collar hecho de "huesos" negros que dice "Medúlla". [13] La máscara de cabello fue creada por el artista islandés Shoplifter . El artista declaró que en 2004, tuvo una exhibición en ATM Gallery, donde mostró un mural de pared hecho de trenzas marrones. Björk lo apreció y luego la invitó a trabajar en la creación de una escultura de cabello para el personaje de Medúlla . También explicó que la cantante quería que tuviera algo de oscuridad, y luego le envió a Björk varias referencias de peinados extremos, y debido a que el álbum estaba hecho con voces, Björk quería algo que fuera parte del cuerpo humano. [14]
Van Lamsweerde dijo que "todos estaban inspirados por las artesanías de las mujeres y esta idea de estar en tu propio capullo en tu hogar, con tu familia, y este personaje solitario que hace a mano todo el mundo que la rodea". El peluquín fue parte de su retrospectiva del MoMA de 2015. [15] En una entrevista con la revista Style , Shoplifter habló sobre su participación en la exhibición, explicando que dedicó una sala a cada álbum de la carrera de Björk, con la sección Medúlla con un maniquí con la máscara para el cabello y el vestido diseñado por Alexander McQueen que usó en el video musical de " Who Is It ". [14]
El título fue anunciado en junio de 2004 a través del sitio web oficial de Björk. [16] Había luchado para elegir un título adecuado mientras preparaba el álbum. Dijo que algo en ella "quería dejar de lado la civilización, retroceder a antes de que todo sucediera y resolver, '¿Dónde está el alma humana? ¿Qué pasa si prescindimos de la civilización y la religión y el patriotismo, sin las cosas que han ido mal?'" Lo llamó provisionalmente Ink , un título que le sugirió la idea de "esa sangre negra de 5000 años que está dentro de todos nosotros; un espíritu antiguo que es apasionado y oscuro y sobrevive". [17] Su amiga Gabriela luego sugirió "medulla", un término médico para "médula" en latín . [17] Señaló que la palabra no solo se refiere a la médula ósea , sino también a varias otras estructuras anatómicas, incluidas partes del riñón y del cabello ; en este sentido, dijo que la palabra representaba "llegar a la esencia de algo". [17] El acento en la letra "ú" tenía la intención de hacer la palabra más linda con un juego de palabras con la palabra islandesa "dúlla": "Pensamos que era divertido", dijo, "luego se volvió misterioso". [18]
"Todo el mundo decía: 'Oh, está haciendo un álbum vocal, será una experiencia horrible como la de Yoko Ono '. Pero yo quería demostrar que un álbum vocal no tiene por qué ser para unos pocos elegidos. Se trataba simplemente de trabajar con el instrumento que mejor conozco, mi voz".
— Björk describe el sonido de Medúlla . [19]
En el momento de su creación, Björk consideró que Medúlla era su álbum más político, diciendo que contrarrestaba los brotes de racismo y patriotismo que siguieron a los ataques del 11 de septiembre . [20] "El 11 de septiembre, en el espacio de media hora, este se convirtió en el lugar más patriótico de la Tierra", recordó. "Recuerdo haberle descrito a mis amigos en mi teléfono que [si] giraba 180 grados en cualquier lugar donde estuviera en Nueva York, contaría al menos 37 banderas estadounidenses. Así que fue un poco aterrador para un extranjero estar aquí". [21] En cuanto a la composición del álbum, Björk también mencionó que trató de encontrar el alma común en todo, más allá de la nacionalidad y la religión, al tiempo que explicó que sentía que "en ese sentido, es uno de los grandes éxitos del espiritualismo humano [ risas ]. Creo que es la primera vez que hago un álbum mientras leo las noticias. Son tiempos locos. Parece que el patriotismo es una mala idea. No sé hasta qué punto el álbum refleja eso directamente, pero es algo antipatriótico. Anti-Islandia tanto como anti-cualquier cosa". [22]
Medúlla es casi en su totalidad a capela , [23] demostrando también música vanguardista [24] y experimental . [25] La reseña de musicOMH afirmó que, "A pesar de su premisa de solo voz, Medúlla muestra un alcance de influencias de una milla de ancho", destacando elementos de música folclórica y medieval , [26] a pesar de que Björk afirmó anteriormente que Medúlla era " música folclórica , pero sin ningún folclore adjunto" al álbum. [5] También consideró los estilos que abarcan el álbum como "primitivos y tontos". [27] Wondering Sound escribió que a pesar de "su relativa crudeza, [ Medúlla es] tan sensual como [ Vespertine ]". [28] La publicación también agregó: "Los tratamientos electrónicos van desde la distorsión industrial hasta los fallos de percusión y las capas de ensueño, rara vez descendiendo a la novedad". [28] El álbum combina beatboxing , coros clásicos que sugieren compositores como Penderecki o Arvo Pärt , y "maullidos, gemidos, contrapunto y gruñidos guturales" proporcionados por ella misma e invitados como Mike Patton , Robert Wyatt y Tanya Tagaq . [29] Medúlla incluye "fantasías vocales" que se inclinan hacia la música de cámara , junto con temas que "están obviamente pero lejanamente conectados con el hip-hop". [29] También se notaron destellos de coros de mujeres búlgaras, la polifonía de los pigmeos centroafricanos y los "vocalismos primarios" de Meredith Monk . [29]
El álbum abre con "Pleasure Is All Mine", que comienza con una armonía vocal superpuesta a los jadeos de una mujer por un corto tiempo antes de que Björk comience a cantar sus versos. Los versos, además, tienen el fondo lleno de un coro armónico que imita una catedral. [30] Björk canta "When in doubt: give" repetidamente, lo que contrasta con un ritmo "alarmante". [31] "Show Me Forgiveness", un "himno confesional corto" a capela sigue, sin otro efecto que un eco sutil ejercido sobre su voz. [32] Ella canta: "Muéstrame perdón / Por haber perdido la fe en mí misma / Y dejar que mi propio interior suba / A fuerzas inferiores / La vergüenza es interminable". [30] Durante la tercera canción " Where Is the Line ", ataca líricamente a un pariente más joven por ser codicioso y poco confiable, mostrando irritación: "Soy elástica para ti, pero ya es suficiente". [29] [33] El cantante Mike Patton ofrece "voces demoníacas" y el coro islandés ofrece "franjas angelicalmente disonantes de canto exuberante"; mientras Rahzel hace beatbox , el coro expresa algunos "ahhhs". La canción se vuelve más oscura a medida que se desarrolla a medida que los miembros masculinos del coro ofrecen sonidos más pesados. [31] [34] La canción "sombría" llamada "Vökuró", originalmente de Jórunn Viðar , es la cuarta pista de Medúlla . [29] La canción está en islandés ; Björk hace rodar su lengua alrededor de ciertas palabras, acompañada por un coro. [34]
Durante la quinta pista, "Öll Birtan", la voz de Björk se superpone varias veces, con una voz que se asemeja a un zumbido en el canal izquierdo, mientras que los "doot-doos" hacen eco en el lado derecho del audio. [34] La siguiente canción y sencillo principal , " Who Is It ", presenta colaboraciones de la cantante de garganta inuit Tanya Tagaq y Rahzel. [35] Algunas letras de la canción, "Who is it that never lets you down?", pueden entenderse como un reflejo del "amor incondicional de una madre" en un diálogo entre madre e hijo. Los efectos de eco en "Who Is It" pueden reflejar adicionalmente el sentido disperso de sí misma que la madre puede experimentar mientras lleva la carga del cuidado constante de su hijo. [36] "Submarine", la séptima pista del álbum, estuvo influenciada por el embarazo de Björk con su hija Ísadóra y cómo se sintió algo perezosa durante ese tiempo. [17] [20] Tiene un "toque de conciencia política", y presenta la voz "aflautada" del cantante Robert Wyatt multiplicada en un coro para compartir líneas como "Sacúdenos del profundo y pesado sueño, hazlo ahora". [29] La siguiente pista "Desired Constellation" fue creada a partir de una muestra de Björk cantando la frase "No estoy segura de qué hacer con ella" de " Hidden Place " en su álbum anterior, Vespertine . Ella se imagina a sí misma "Con una palma llena de estrellas/ Las arrojo como dados sobre la mesa/ Hasta que aparece la constelación deseada". [37]
La novena canción, " Oceanía ", trata sobre la "Madre Oceanía", de quien Björk cree que se materializó toda la vida, mientras canta: "Lo habéis hecho bien / Desde que dejasteis mi abrazo húmedo / Y os arrastrasteis hasta la orilla". [30] "Oceanía" también cuenta con la participación de The London Choir. [38] La décima canción, "Sonnets/Unrealities XI", se basó en el poema "It May Not Always Be So; And I Say" de EE Cummings , y cuenta únicamente con el canto de Björk, con pequeñas inflexiones del Coro Islandés [34] mientras se despide líricamente de un amante. [29] La siguiente canción, "Ancestors", no tiene letra, y solo cuenta con las voces de Björk y Tagaq. [39] La duodécima canción, "Mouth's Cradle", está marcada por un "glug, glug" de "lo que bien podría ser el vaciado de una botella de agua de un galón". [40] Líricamente, concluye: "Necesito un refugio para construir un altar lejos de Osamas y Bush ". [29] [34] En la decimotercera canción del álbum, "Miðvikudags", Björk canta una vez más en un galimatías, mientras que algunos "doot-doos" se pueden escuchar en el fondo, reminiscentes de "Öll Birtan". En la última canción y segundo sencillo, " Triumph of a Heart ", la cantante líricamente "celebra el funcionamiento de la anatomía", mientras que musicalmente es lo más cercano del álbum a una pista de baile. La canción también cuenta con arreglos orquestales de los coros de Islandia y Londres, [41] así como ganchos provenientes de un "trombón humano": ella misma, Gregory Purnhagen y Rahzel y Dokaka. [29] [42]
El 3 de agosto de 2004, el programa The Breezeblock de BBC Radio 1 estrenó las canciones "Pleasure Is All Mine" y "Mouth's Cradle", [43] mientras que el periódico The New York Times publicó en su sitio web clips cortos de cuatro canciones "Mouth's Cradle", "Oceania", "Where Is the Line" y "Who Is It". [44] Medúlla se lanzó por primera vez el 30 de agosto de 2004 en todo el mundo a través de Polydor Records , mientras que fue distribuido en el Reino Unido por One Little Indian . En los Estados Unidos, el álbum fue lanzado al día siguiente, por Elektra Records . [1] El sencillo principal " Who Is It " alcanzó el top cinco en España, [45] también alcanzó el top 30 en Italia y el Reino Unido. [46] [47] El segundo sencillo " Triumph of a Heart " alcanzó el top diez en España, [48] y alcanzó el top 40 en Italia y el Reino Unido. [49] [50]
"Oceanía" fue un encargo del Comité Olímpico Internacional y se presentó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2004. Llevaba un vestido muy grande que se desplegó durante su actuación para finalmente ocupar todo el estadio y mostró un mapa del mundo en señal de unión. [51] El 8 de octubre de 2004, Björk actuó en los estudios de la BBC para el programa Friday Night with Jonathan Ross . Interpretó una mezcla de coro de campanas de "Who Is It" con Rahzel y un coro de campanas inglés. [52] El 10 de octubre de 2004, Björk interpretó un conjunto de cinco canciones en vivo en el estudio para el programa de la BBC Radio 1 de Gilles Peterson . [53] El 25 de octubre de 2004, Björk interpretó un conjunto de seis canciones para el programa de televisión francés Album de la Semaine en los estudios de Canal+ en París, Francia . [54]
Aparte de estas pocas actuaciones, no se organizaron conciertos ni giras para promocionar Medúlla . Björk dijo en una entrevista que "todos los involucrados parecen estar dispuestos a hacerlo, así que tal vez todos salgan de gira. Lo que me gustaría hacer es grabar otro álbum como este y luego hacer una gira para dos de ellos a la vez". [55] También habló con Rolling Stone en junio de 2004 y dijo que deseaba continuar escribiendo y grabando otro álbum nuevo de inmediato: "Cada álbum que he hecho, en el momento en que está terminado, me siento realmente lubricada y como, 'Wow, ahora puedo escribir un álbum en cinco minutos'... Y solo quiero descubrir si eso es solo una fantasía o si es verdad". [56]
Medúlla recibió elogios de los críticos musicales . El álbum tiene una calificación de 84 sobre 100 en Metacritic . [57] David Peschek del periódico The Guardian le dio cinco estrellas de cinco y lo anunció como "valiente y único". [60] Dominique Leone de Pitchfork comentó que Medúlla era "un disco interesante", mientras que dijo que Björk había "encontrado una manera de bañar sus melodías inmediatamente distintivas y matices vocales en soluciones que me hacen reevaluar su voz y su arte". [23] Barry Walters de Rolling Stone declaró que Medúlla era simultáneamente el disco "más extremo" de Björk y "el más inmediatamente accesible". [64] Ann Powers de Blender también fue positiva, llamándolo "otro paso lúdico" en la "búsqueda imparable y errante" de Björk. [66] Matthew Gasteier de la revista Prefix llamó a Medúlla su álbum más exuberante desde Post , así como el más extraño en ese momento. [67] Mark Daniell del sitio web canadiense Jam! también le dio una crítica positiva, diciendo que "combinar ronroneos pegajosos con ritmos proporcionados por un trombón humano puede no parecer una buena idea, pero cuando Björk es quien hace los arreglos, el efecto es escalofriante". [68] Andy Battaglia de The AV Club dijo que "una vez que las percepciones y expectativas se asientan... el álbum demuestra ser sorprendentemente esclavo de su propia lengua retorcida". [38]
Heather Phares de AllMusic opinó que Medúlla "no fue un álbum inmediato, pero es fascinante, especialmente para cualquiera interesado en el instrumento más antiguo del mundo utilizado de formas inesperadas". [58] Jennifer Vineyard de MTV News calificó el álbum como "un proyecto ambicioso", pero no porque fuera casi en su totalidad a capela. Dijo que algunas canciones son "bastante inusuales", ya que algunas podrían ser himnos medievales y otras podrían ser canciones pop modernas. [69] E! Online comentó que "los fanáticos de las melodías más orquestales de la maravilla islandesa podrían pensar que falta algo aquí. Bueno, a menos que estén demasiado ocupados siendo totalmente sorprendidos". [70] David Hooper de BBC Music le dio a Medúlla una crítica mixta, elogiando sus puntos altos y la falta de aburrimiento, pero sintiendo que el álbum lo dejó "bastante confundido" debido a lo que encontró como una experimentación excesiva, por lo que comentó que el álbum era "desarticulado" y "claustrofóbico". [71] Björk recibió dos nominaciones a los premios Grammy por Medúlla , incluyendo Mejor interpretación vocal pop femenina por «Oceanía» y Mejor álbum de música alternativa . [72] El álbum también apareció en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [73]
En el Reino Unido, Medúlla debutó en su punto más alto, el número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido , para la edición del 11 de septiembre de 2004, y permaneció durante tres semanas en la lista. [74] El álbum fue certificado Plata el 10 de diciembre de 2004, por la Industria Fonográfica Británica (BPI), por envíos de al menos 60.000 copias en la región. [75] En Austria, Medúlla debutó y alcanzó el puesto número seis, permaneciendo en la lista de álbumes durante siete semanas. [76] En Francia, alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes, durante la semana del 29 de agosto de 2004, permaneciendo en la cima durante otra semana. [77] Después de pasar 24 semanas en la lista, Medúlla fue certificado Oro por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP). [78] En la Islandia natal de Björk, el álbum debutó en la cima de la lista, permaneciendo allí durante tres semanas. [79] [80] Alcanzó el puesto número dos en Italia, pasando nueve semanas en la lista. [81]
En los Estados Unidos, Medúlla debutó en el puesto número 14 de la lista Billboard 200 de álbumes en la edición del 18 de septiembre de 2004, [82] vendiendo 65.000 copias en su primera semana [83] y permaneciendo siete semanas dentro de la lista. [84] Además, Medúlla también encabezó la lista de álbumes Dance/Electronic . [85] A mayo de 2007 ha vendido 235.000 copias en la región, según Nielsen SoundScan . [86] En Australia, Medúlla debutó en el puesto número 17 de las listas ARIA , en la edición del 12 de septiembre de 2004. Pasó tres semanas en la lista, cayendo al puesto número 40. [87] En Nueva Zelanda, el álbum alcanzó el puesto número 35 y pasó dos semanas dentro de la lista de álbumes de Nueva Zelanda . [88] A mayo de 2014, Medúlla ha vendido más de un millón de copias en todo el mundo. [89]
Todas las pistas producidas por Björk , excepto " Where Is the Line ", "Submarine" y " Oceania ", producidas con Mark Bell .
Notas
Los siguientes títulos de las pistas están traducidos aproximadamente del islandés al inglés:
Créditos adaptados de las notas del álbum Medúlla . [90]
Coro
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