Daniel Deacon (nacido el 28 de agosto de 1981) es un compositor y músico electrónico estadounidense radicado en Baltimore, Maryland .
Deacon es conocido por sus espectáculos en vivo, donde la participación e interacción del público a gran escala es a menudo un elemento importante de la actuación. Desde 2003, ha lanzado cinco álbumes en solitario, incluido Gliss Riffer de 2015 , lanzado por Domino Records . Su trabajo como compositor de películas incluye la banda sonora de los documentales de 2021 All Light, Everywhere y Ascension , ambos lanzados como álbumes de banda sonora por Milan Records , así como Twixt de Francis Ford Coppola (con Osvaldo Golijov ). Su quinto álbum de estudio en solitario, titulado Mystic Familiar , fue lanzado el 31 de enero de 2020 en Domino. [4]
Daniel Deacon nació y creció en West Babylon, Nueva York , en Long Island . Se graduó de Babylon High School en 1999, donde fue miembro de la banda local de ska Channel 59 junto a Tim Daniels de The Complete Guide to Everything . [5] Más tarde asistió al Conservatorio de Música de la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase en Purchase , Nueva York, donde, además de interpretar su material en solitario, tocó en muchas bandas, incluida la tuba para Langhorne Slim y la guitarra en la banda de grindcore improvisado Rated R, y tuvo un pequeño conjunto de cámara mixto. Completó sus estudios de posgrado en composición de música electroacústica y por computadora . Estudió con el compositor y director Joel Thome y Dary John Mizelle . [6] [7]
En 2004 se mudó a Baltimore, Maryland y se instaló en el edificio Copycat y, junto con amigos de SUNY Purchase, formó Wham City , un colectivo de arte y música. [8]
Sus dos primeros lanzamientos como solista, Meetle Mice y Silly Hat vs Egale Hat, fueron lanzados en CD-R por Standard Oil Records en 2003 mientras era estudiante en SUNY Purchase. Los álbumes son colecciones de música por computadora y grabaciones en vivo de piezas de conjunto, y son marcadamente diferentes del trabajo de pop electrónico que comenzó con su primer disco popular, Spiderman of the Rings de 2007 , en el sentido de que la mayoría de las piezas son instrumentales y collages de sonido, y casi no contienen pistas donde Deacon cante o use manipulación vocal. [ cita requerida ]
A estos dos álbumes le siguieron una serie de discos compuestos de composiciones de ondas sinusoidales , Green Cobra Is Awesome Vs The Sun y Goose on the Loose . Sus dos siguientes lanzamientos fueron los EP Twacky Cats en Comfort Stand Recordings y Acorn Master en Psych-o-path Records.
Spiderman of the Rings fue el primer álbum de larga duración distribuido comercialmente de Deacon, lanzado por Carpark Records en mayo de 2007. [9] El álbum fue bien recibido [10] y fue incluido en la sección Mejor música nueva de Pitchfork . [11] El álbum fue clasificado como el número 24 en el sitio web "Top 50 Albums of 2007". [12] Spiderman of the Rings marcó el comienzo del trabajo grabado de Deacon como músico de pop electrónico; Deacon ha declarado que el éxito de este disco "cambió completamente mi vida en todos los sentidos posibles". [13]
La pieza de videoarte colaborativa Ultimate Reality fue lanzada como DVD en noviembre de 2007 por Carpark Records y marcó un regreso a la composición de música para que otros la interpretaran. Las piezas para percusión y electrónica fueron interpretadas por Jeremy Hyman de Ponytail y Kevin Omeara de Videohippos. Las piezas sonoras fueron colocadas sobre un video collage y muy alterado creado por el amigo y colaborador de muchos años de Deacon, Jimmy Joe Roche . [13]
El siguiente álbum de Deacon, titulado Bromst , fue lanzado el 24 de marzo de 2009. [14] Fue producido por Chester Gwazda en Snow Ghost Studios en Whitefish, Montana y cuenta con instrumentos en vivo, incluyendo pianola y una variedad de instrumentos de percusión. El álbum fue bien recibido; Pitchfork le dio un 8.5/10 y lo colocó en la sección de "mejor música nueva". [15] El álbum se ubicó en el puesto 46 entre los "50 mejores álbumes de 2009" de Pitchfork . [16]
Su álbum America fue lanzado el 28 de agosto de 2012, por Domino Records en los EE. UU. Deacon ha descrito el álbum como una representación de sus sentimientos conflictivos hacia el país y el mundo que considera su hogar: "La inspiración para la música fue mi amor por los viajes a través del país, ver los paisajes de los Estados Unidos, ir de este a oeste y volver de nuevo a lo largo de las estaciones. "Las letras están inspiradas en mi frustración, miedo y enojo hacia el país y el mundo en el que vivo y del que soy parte. A medida que me acercaba a terminar el álbum, estos temas comenzaron a aparecer con mayor frecuencia y mayor claridad. Parecía que no había mejor mundo para encapsular ambas inspiraciones que la simple belleza que se encuentra en la palabra América". [17]
Gliss Riffer fue lanzado en Domino Records el 24 de febrero de 2015. Deacon describe el título del álbum como "algo que la autocorrección quiere asegurarse de que nadie pueda escribir". El álbum fue producido solo por Deacon, quien señala que creó el álbum "tratando de enfrentar mis propias ansiedades o inseguridades y el estrés en mi vida". Gliss Riffer produjo los sencillos "Feel the Lightning" y "Learning to Relax", así como un video viral animado en el exquisito estilo de cadáver para "When I Was Done Dying", producido por Adult Swim y que presenta el trabajo de nueve animadores diferentes. [18] Gliss Riffer recibió críticas de cuatro estrellas tanto de The Guardian [19] como de AllMusic . [20] En su reseña A− del álbum para Consequence of Sound , Derek Staples señaló que "los motivos universales de su discografía ahora se refractan a través de una lente más personal", y elogió la "nueva profundidad lírica" del disco. [21]
En 2017, Deacon lanzó una edición del décimo aniversario de Spiderman of the Rings que también incluía la banda sonora de Ultimate Reality de 2007. [22]
Deacon produjo y coescribió el álbum Riddles de Music Beat de Ed Schrader , lanzado el 2 de marzo de 2018 en Carpark Records . [23] Escribiendo para All Songs Considered de NPR , Bob Boilen describió a Riddles como "una fascinante pieza de trabajo que es a la vez fea y hermosa, a menudo al mismo tiempo", comparando su sonido con los discos de finales de la década de 1970 de Suicide y Pere Ubu . [24] Nina Corcoran señaló en Pitchfork que "puedes escuchar el estilo de Deacon, especialmente el de America de 2012 , en todo este álbum: el alegre piano revoloteando en 'Riddles', la percusión maníaca enterrada en fuzz en 'Dizzy Devil', la gruesa pared de sintetizador en 'Kid Radium ' " . [25]
El quinto álbum de estudio de Deacon, Mystic Familiar , fue lanzado el 31 de enero de 2020. [4] Un primer video del álbum, para la canción "Sat By a Tree" protagonizada por Aparna Nancherla , fue lanzado el 29 de octubre de 2019. [26] El segundo sencillo de Mystic Familiar , "Become a Mountain", fue lanzado el 13 de enero de 2020, con un video del estudio de animación Rapapawn. [27] En su reseña de 4 estrellas para AllMusic , Paul Simpson caracterizó a Mystic Familiar como el regreso de Deacon al "synth pop majestuosamente arreglado", caracterizando sus arreglos como "impulsivos y llenos de emoción" y encontrando los temas líricos del álbum de la naturaleza y la paz interior "alentadores y empoderadores sin depender de clichés de autoayuda". [28] Para Under the Radar , Scott Dransfield señaló que Mystic Familiar es "de lejos su trabajo más personal hasta el momento", y concluyó que "lo mejor de Mystic Familiar es cómo la hermosa composición de la música refuerza el poder del mensaje de la letra". [29]
El remix de Deacon del sencillo "For Sure" de Future Islands se estrenó el 19 de enero de 2021. [30]
En 2011, Deacon comenzó a trabajar más fuera de las escenas de música indie y pop y comenzó a trabajar en la escena clásica contemporánea y en la composición de bandas sonoras para películas. [31]
El 20 de enero de 2011, Deacon y el cuarteto de percusión So Percussion estrenaron una nueva pieza compuesta por Deacon titulada "Ghostbuster Cook: Origin of the Riddler" en el Merkin Concert Hall de Nueva York como parte del Ecstatic Music Festival. La revista New York incluyó la interpretación como una de las 10 mejores interpretaciones de música clásica de 2011. [32] "Ghostbuster Cook" también se interpretó en The Barbican para el Steve Reich Reverberations Festival, el 7 de mayo de 2011. El 3 y 4 de febrero, la Sinfónica Kitchener-Waterloo dirigida por Edwin Outwater estrenó las primeras obras orquestales de Deacon, [31] "Fiddlenist Rim" y "Song of the Winter Solstice para orquesta y electrónica". [33]
El 21 de enero de 2011 se anunció que Deacon compondría la banda sonora de la película Twixt de Francis Ford Coppola . El 1 de agosto de 2011, "Purse Hurdler", una composición para un conjunto de percusión de 27 personas, fue estrenada por el So Percussion Summer Institute en Le Poisson Rouge en la ciudad de Nueva York. [34]
El 2 de marzo de 2012, Deacon actuó con So Percussion en el Conservatorio Real de Música de Toronto, Canadá. Se interpretaron sus composiciones "Take A Deep Breath" y "Bottles" de "Ghostbuster Cook: Origin of the Riddler". [35]
El 20 de marzo de 2012, Deacon estrenó una nueva composición para orquesta de cámara titulada "An Opal Toad with Obsidian Eyes". La pieza se estrenó en el Ecstatic Music Festival de 2012 y fue interpretada por el Calder Quartet , NOW Ensemble y Deacon en un pianola Disklavier controlado electrónicamente . La pieza recibió críticas positivas. [36]
Deacon hizo su debut en el Carnegie Hall el 26 de marzo de 2012, como parte de la serie American Mavericks del Carnegie Hall con So Percussion y Matmos . El concierto fue un homenaje al compositor John Cage para celebrar su cumpleaños número 100. El programa contenía composiciones de Cage y otras influencias del compositor, incluidas dos obras de Deacon, "Take A Deep Breath" y "Bottles" de "Ghostbuster Cook: Origin of the Riddler". Este concierto también recibió críticas positivas. [37]
En julio de 2013, Deacon actuó con el Cuarteto Kronos como parte de su serie de conciertos "Kronos at 40" en el Lincoln Center . [38] El cuarteto y Deacon interpretaron el estreno mundial de su composición "Four Phases of Conflict" en la noche del 28 de julio de 2013. [39]
El coreógrafo residente del New York City Ballet, Justin Peck , y Deacon colaboraron en "The Times Are Racing", una pieza de ballet ambientada en la suite de cuatro partes "USA I-IV" de Deacon de su álbum America . "The Times Are Racing" tuvo su presentación de estreno el 26 de enero de 2017. [40]
Deacon colaboró con la Orquesta Sinfónica de Baltimore en el Joseph Meyerhoff Symphony Hall para una velada de interpretación y curaduría el 17 de enero de 2019. La velada consistió en tres sets: la orquesta presentando una selección de obras clásicas co-curadas por Deacon, incluyendo piezas de Erik Satie y Du Yun ; un set en solitario de Deacon; y un set colaborativo con Deacon y miembros de la orquesta tocando arreglos ampliados de la música de Deacon. [41] Este concierto fue nombrado Mejor Concierto del año en la edición anual Best of Baltimore de la revista Baltimore . [42]
La reputación de Deacon nació de sus shows en vivo. [43] Cuando toca en solitario, generalmente lo hace en el piso, entre el público, con sus instrumentos musicales colocados sobre una mesa baja y rodeados por la multitud. En marcado contraste con las presentaciones electrónicas de Deacon, la gira de Bromst fue con un conjunto de 14 personas de varias bandas de Baltimore, entre ellas So Percussion , Future Islands y Chester Gwazda. Estuvo acompañado por varios grupos, entre ellos Nuclear Power Pants. Esta gira también es notable por el uso que hicieron los músicos de un autobús alimentado con aceite vegetal . [ cita requerida ]
En el verano de 2009, Dan Deacon se fue de gira con otros dos grupos notables, Deerhunter y No Age , en la gira "No Deachunter". [44]
En el otoño de 2009, Dan Deacon se vio obligado a cancelar el pequeño resto de su gira norteamericana, que incluía espectáculos en el Instituto Politécnico Rensselaer en Troy, Nueva York y el Connecticut College en New London, Connecticut, debido a complicaciones de salud que implicaban una batalla contra la ciática aguda , todos los cuales fueron reprogramados en el invierno de 2010. [45]
Para su gira por Estados Unidos , Deacon creó una aplicación para teléfonos inteligentes que se sincroniza con el espectáculo en vivo. Suele utilizarse durante la canción "True Thrush". [46]
Deacon grabó la canción " Drinking Out of Cups ". En 2006, Liam Lynch creó un video para acompañar la pieza. La compilación ha sido vista más de 20 millones de veces en YouTube . [47] A medida que el video se difundió, rápidamente comenzaron a formarse rumores sobre qué era el video y cómo se hizo. Un rumor popular es que es una grabación de alguien bajo los efectos del LSD encerrado en un armario. Deacon ha declarado numerosas veces que esto no es cierto. [48]
Colaboró con Wham City Comedy, en Live Forever as You Are Now con Alan Resnick , una parodia de infomercial, creada para Adult Swim y "Showbeast" la serie web creada y dirigida por Ben O'Brien . [49]
En septiembre de 2010, Deacon colaboró con el artista de video Jimmy Joe Roche en el festival Incubate en Tilburg , Países Bajos. Durante su residencia allí, Deacon y Roche trabajaron en una nueva pieza de videoarte. El material se filmó en 't Schop, una granja en Hilvarenbeek , y en el área que rodea Tilburg . Durante el festival, la película se mostró en la granja antes de la actuación de Deacon.
Junto con Jimmy Joe Roche y el crítico de cine Eric Allen Hatch, Dan Deacon organizó y presentó la Gunky's Basement Film Series , una serie de películas del Festival de Cine de Maryland que son las favoritas de estos amigos y colaboradores, entre las que se incluyen RoboCop , El resplandor y Something Wild . [50]
La banda sonora de Deacon para el documental Rat Film de Theo Anthony de 2017 se publicó el 13 de octubre de 2017 como el lanzamiento inaugural del nuevo sello Domino Soundtracks. [51] Durante la grabación de la banda sonora, Deacon experimentó con los roedores, colocando ratas sobre una mesa de fibra de vidrio personalizada con sensores en cada esquina. "Pensé que sería interesante configurar un grupo de theremines para que fueran controlados por ratas que se movieran alrededor de un recinto (los volúmenes y los tonos siempre fluctuarían según dónde/cómo se movieran las ratas)", explicó en una declaración. "Usando los datos y patrones recopilados de la interpretación del theremin de las ratas, así como los datos de impulsos de las grabaciones de la actividad cerebral de las ratas, comencé a componer la mayor parte de la banda sonora".
Deacon aparece como él mismo en la película Song One de 2014 .
En noviembre de 2018, Deacon lanzó Time Trial , su banda sonora original para el documental de ciclismo de Finlay Pretsell. [52] Las bandas sonoras de Deacon tanto para Rat Film como para Time Trial fueron nominadas a Mejor Banda Sonora Original en los Cinema Eye Honors anuales . [53]
Otras películas con música de Deacon incluyen los largometrajes documentales Well Groomed [54] y And We Go Green , [55] y el cortometraje Subject to Review de ESPN 30 for 30. [56] Deacon también contribuyó con música original a la banda sonora de la película de terror de 2011 de Francis Ford Coppola , Twixt , protagonizada por Val Kilmer .
Deacon musicalizó tres proyectos que se estrenaron en el Festival de Cine de Sundance de 2021 : el largometraje narrativo Strawberry Mansion de Albert Birney y Kentucker Audley , el largometraje documental All Light, Everywhere de Theo Anthony y la serie documental Philly DA [57]
En 2021, Deacon también compuso la banda sonora del largometraje documental Ascension de Jessica Kingdon , que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de 2021 , y ganó tanto el premio a Mejor Largometraje Documental como el premio Albert Maysles al Mejor Director de Documental Revelación. [58] [59]
Las bandas sonoras de Deacon para Ascension y All Light, Everywhere fueron nominadas a Mejor Banda Sonora Original en los Cinema Eye Honors de 2022 , y Ascension se llevó el premio en esa categoría. [60]
