Concierto para guitarra clásica de Joaquín Rodrigo (1939)
Monumento dedicado al Concierto de Joaquín Rodrigo en la ciudad de Aranjuez
El Concierto de Aranjuez ( en español : Concierto de Aranjuez ) es un concierto para guitarra clásica del compositor español Joaquín Rodrigo , escrito en 1939 y que constituye la obra más conocida de Rodrigo, y su éxito le ha valido ser considerado uno de los compositores españoles más importantes del siglo XX.
Inspiración e historia
Palacio Real de Aranjuez
El Concierto de Aranjuez está inspirado en los jardines del Palacio Real de Aranjuez , palacio y jardines de estación de primavera construidos por Felipe II en la segunda mitad del siglo XVI y reconstruidos a mediados del siglo XVIII por Fernando VI . La obra pretende transportar al oyente a otro lugar y tiempo a través de la evocación de los sonidos de la naturaleza.
Según el compositor, el primer movimiento está "animado por un espíritu rítmico y vigoroso sin que ninguno de los dos temas... interrumpa su ritmo implacable"; el segundo movimiento "representa un diálogo entre la guitarra clásica y los instrumentos solistas ( corno inglés , fagot , oboe , trompa , etc.)"; y el último movimiento "recuerda una danza cortesana en la que la combinación de tiempos dobles y ternarios mantiene un tempo tenso hasta el compás final". Describió el concierto en sí como una captura "la fragancia de las magnolias, el canto de los pájaros y el borboteo de las fuentes" en los jardines de Aranjuez.
Rodrigo y su esposa Victoria guardaron silencio durante muchos años sobre la inspiración para el segundo movimiento, y así creció la creencia popular de que estaba inspirado en el bombardeo de Guernica en 1937. En su autobiografía, Victoria finalmente declaró que era tanto una evocación de los días felices de su luna de miel como una respuesta a la devastación de Rodrigo por el aborto espontáneo de su primer embarazo. [1] Fue compuesta en 1939 en París.
Rodrigo, casi ciego desde los tres años, era pianista. [3] No tocaba la guitarra, pero aun así logró capturar y proyectar el papel de la guitarra en la música española. [4]
Composición
Compuesta a principios de 1939, en París, en medio de las tensiones de la inminente guerra , fue la primera obra que Rodrigo escribió para guitarra y orquesta. La instrumentación es inusual: rara vez la guitarra se enfrenta a las fuerzas de una orquesta completa. Así, la guitarra nunca se ve abrumada.
El 11 de diciembre de 1940 se estrenó el concierto en Madrid , en el Teatro Español de Madrid dirigido por Jesús Arámbarri , con el mismo solista. El estreno en Estados Unidos lo realizó Rey de la Torre el 19 de noviembre de 1959, con la Orquesta de Cleveland dirigida por Robert Shaw .
Estructura
Este concierto consta de tres movimientos: Allegro con spirito , Adagio y Allegro gentile . El primero y el último movimiento están en re mayor , mientras que el famoso movimiento intermedio está en si menor . Además de la guitarra solista, está orquestado para una orquesta que consta de dos flautas (una doblando al flautín ), dos oboes (uno doblando al corno inglés ), dos clarinetes en si bemol , dos fagotes , dos trompas en fa, dos trompetas en do y cuerdas .
Primer movimiento
La introducción de 40 compases del primer movimiento comienza con la guitarra solista rasgueando un tema de tres compases en 6/8. El tema está formado por acordes tónicos , supertónicos y dominantes y presenta un ritmo de hemiola similar al flamenco . A medida que se repite varias veces, la nota más alta del acorde tónico se hace más alta, comenzando con la tercera , luego usando la quinta, la tónica y la quinta nuevamente.
Introducción (guitarra)
1er tema (1er oboe y 1er violines)
2do tema (guitarra, re mayor a mi bemol mayor)
Segundo movimiento
El segundo movimiento en si menor , el más conocido de los tres, se caracteriza por su ritmo lento y su melodía tranquila, introducida por el corno inglés , con un suave acompañamiento de la guitarra y las cuerdas. Un sentimiento de tranquilo arrepentimiento impregna la pieza. La ornamentación se añade gradualmente a la melodía al principio. Un trino desafinado en la guitarra crea las primeras semillas de tensión en la pieza; crecen y se afianzan, pero se relajan de nuevo con la melodía periódicamente. Finalmente, comienza una acumulación climática. Esto vuelve a la melodía principal, molto appassionato, interpretada por las cuerdas con acompañamiento de los instrumentos de viento. La pieza finalmente se resuelve en un arpegio tranquilo de la guitarra, aunque son las cuerdas en el fondo en lugar de la nota final de la guitarra las que resuelven la pieza.
Introducción (guitarra, si menor)
Tema (corno inglés)
Tercer movimiento
El tercer movimiento está en compás mixto , alternando entre 2/4 y 3/4. Al principio del movimiento, se forman frases de cuatro compases que contienen 9 pulsos en total a partir de un compás de 3/4 seguido de tres compases de 2/4. A medida que avanza el movimiento, el compás se vuelve más irregular. Comienza con la guitarra iniciando el tema en la tonalidad "incorrecta" de si mayor , pero la orquesta lo repite en la tonalidad original de re mayor.
Tema (guitarra, si mayor)
Interpretaciones
El concierto fue grabado por primera vez en 1947 o 1948 por el guitarrista Regino Sainz de la Maza con la Orquesta Nacional de España , dirigida por Ataúlfo Argenta , en discos de 78 rpm. [5] Esta grabación fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy Latinos . [6] Narciso Yepes luego hizo dos grabaciones tempranas del Aranjuez, ambas también con Argenta [7] : una en mono con la Orquesta de Cámara de Madrid (lanzada entre 1953 y 1955), [8] y la segunda en estéreo con la Orquesta Nacional de España (grabada en 1957 y lanzada en 1959). [9] Aunque Ida Presti dio el estreno francés del Concierto de Aranjuez en 1948, [10] la primera guitarrista clásica que grabó el concierto fue Renata Tarragó (1958 o 1959) —que tocaba con las yemas de los dedos en lugar de con las uñas— acompañada por la Orquesta de Conciertos de Madrid, dirigida por Odón Alonso . William Yeoman ofrece un estudio discográfico de las grabaciones del concierto en la revista Gramophone . [11] Debido a su extremadamente larga carrera discográfica, Julian Bream tuvo mucho espacio para grabar el "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo cinco veces. Cuatro de esas grabaciones aparecieron en álbumes de discos y una se grabó en película para el segmento final de la serie de películas ¡Guitarra! Un viaje musical por España . Cada vez, Julian Bream utilizó una combinación diferente de orquesta y director. [12] Charo ha tocado el Concierto en concierto y en un álbum.
Hasta que le pidieron que interpretara el Concierto de Aranjuez en 1991, el guitarrista flamenco español Paco de Lucía no era competente en la lectura de notación musical , y José María Gallardo Del Rey lo asesoró y dirigió musicalmente. De Lucía afirmó en Paco de Lucía-Light and Shade: A Portrait que dio mayor énfasis a la precisión rítmica en su interpretación del Concierto a expensas del tono perfecto preferido por los guitarristas clásicos . [13] El compositor Joaquín Rodrigo declaró más tarde que nadie había tocado nunca su composición de manera tan brillante [ cita requerida ] .
A pedido de Nicanor Zabaleta , Rodrigo transcribió el Concierto para arpa y orquesta en 1974. [14]
El músico de jazz Miles Davis reinterpretó el segundo movimiento de la obra en su álbum Sketches of Spain (1960), en compañía del arreglista Gil Evans . Davis afirmó: «Esa melodía es tan fuerte que cuanto más suave la tocas, más fuerte se vuelve, y cuanto más fuerte la tocas, más débil se vuelve». [15] Columbia, el sello que publicó Sketches of Spain, no había pedido permiso al compositor para grabar o adaptar su música, y Rodrigo no se enteró de la grabación hasta después de su lanzamiento en 1960, cuando el pianista de jazz ciego Tete Montoliu , que afirmó haber sido la primera persona en España en poseer una copia del álbum, lo tocó para el maestro y su familia. Rodrigo estaba furioso porque el sello discográfico estadounidense había utilizado su música sin permiso. [16] Aparte del hecho de que a él, como compositor, no se le había pedido permiso, "lo que consideraba una violación de los derechos morales", Rodrigo también intentó bloquear la publicación de las grabaciones de jazz y pop, antes de darse cuenta de que "al final, el compositor se resignó a aceptar el hecho de que las versiones pop llegaron a un público mucho mayor que el de los asistentes a conciertos de música clásica, y llevaron a un reconocimiento mucho más amplio del concierto clásico original para guitarra y orquesta, el Concierto de Aranjuez ". [17] De hecho, "Rodrigo cambió de opinión y llegó a aceptar las posteriores grabaciones de jazz de su música en parte porque se resolvieron los términos legales de uso (Ediciones Joaquín Rodrigo ahora posee el arreglo de Gil Evans), pero también en parte porque estas versiones, lejos de borrar el concierto de guitarra original, han ayudado a difundirlo". [18] Sin embargo, la esposa del compositor, Victoria Kamhi , fue muy dura en sus memorias, refiriéndose a la grabación de Miles Davis como "un acto de piratería". [19] Ella describió cómo Rodrigo intentó demandar a la SGAE en febrero de 1967 en el Palacio de Justicia para autorizar la transcripción del Concierto para trompeta y jazz, que grabó Davis, pero, "perdimos el caso, pues la opinión del juez fue que, como el disco de Miles Davis había otorgado derechos de autor a Joaquín, éste no tenía recurso contra la SGAE". [20]
La versión de la violinista Ikuko Kawai , "Aranjuez", es una actualización más rápida y animada de la obra.
El bajista Buster Williams realiza una transcripción de bajo solista del segundo movimiento del Concierto de Aranjuez de su disco Griot Liberté (2006).
El pianista de jazz Chick Corea utilizó el comienzo del segundo movimiento como introducción a su composición " Spain ". Al Jarreau utilizó la misma introducción en su arreglo de "Spain" como vocalese .
El concierto fue el centro del concierto en vivo "Viernes por la noche en San Francisco" de Paco De Lucía, Al di Meola y John McLaughlin en 1981.
Jim Hall interpretó una versión del Concierto, influenciada por la interpretación de Davis, en su álbum de 1975, Concierto . Hall y su equipo interpretan Adagio intercalado con improvisaciones en solitario (la canción dura más de 19 minutos).
El saxofonista de jazz Tom Scott interpretó el segundo movimiento de su disco One night – One Day de 1985. Este es el segundo movimiento en su totalidad.
Jim Roberts de Orlando, Florida, tiene dos grabaciones, una con su trío y otra con su saxofón, ambos arreglos muy escuchables.
Una versión titulada "Concierto para guitarra de Rodrigo de Aranjuez (Tema del 2º Movimiento)" fue incluida por los Shadows en su álbum String of Hits en 1979, y lanzada como sencillo.
Una versión del Adagio fue lanzada como sencillo titulado "Rodrigo's Guitar Concerto" por Geoff Love , (bajo el nombre de Manuel & the Music of the Mountains) en 1976. Éste alcanzó el número 3 en la lista de sencillos británica.
La cantante libanesa Fairuz utilizó la música del segundo movimiento en su canción "Li Beirut" (A Beirut).
El cantante griego nacido en Egipto, Demis Roussos, popularizó la canción " Sígueme ", que utiliza la misma melodía.
En 1967, el cantante francés Richard Anthony lanzó un sencillo llamado "Aranjuez mon amour", con letra de Guy Bontempelli.
La cantante israelí Rita también cantó una canción en su segundo álbum que contenía la melodía del segundo movimiento. La canción se tituló "Concierto de Aranjuez" o "La canción del arco iris" (Shir Hakeshet), y apareció en su álbum de 1988 Yamey Ha-Tom .
El tecladista/bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, incorporó partes de la música durante una sección de improvisación de su canción " No Quarter " en su gira de 1977.
La canción de Spinal Tap "Break Like the Wind" del álbum " Break Like the Wind " contiene parte de la música como un solo de guitarra [23]
El músico electrónico y compositor Isao Tomita interpretó una versión en su álbum de 1978 Kosmos (Fantasía espacial).
André Rieu interpretó la pieza acompañado por las campanas de la iglesia de Maastricht en una interpretación disponible en el DVD Songs From My Heart .
La cantante egipcio-italiana Dalida tenía una canción titulada "Aranjuez La Tua Voce" que empleaba partes de la melodía del segundo movimiento.
La cantante griega Nana Mouskouri grabó una versión vocal en alemán de "Aranjuez, ein Tag verglüht" con los instrumentistas de Harry Belafonte.
Takanori Arisawa toca un arreglo de esta pieza varias veces en la serie de televisión de anime japonesa de 1999, Digimon Adventure .
La cantante Summer Watson incluyó una versión llamada "Aranjuez, ma pensée" en su álbum debut homónimo de 2002, Summer .
El baterista japonés de jazz-fusión Akira Jimbo (mejor conocido por ser ex baterista de grupos como Casiopea y Jimsaku ) grabó un arreglo de esta melodía en el álbum Jimbo de Cover .
El Limited Edition Drum and Bugle Corps (1988-1992) utilizó la parte inicial del movimiento Adagio, denominada "España", como pieza de calentamiento.
El mundialmente famoso guitarrista flamenco Paco de Lucía interpretó y grabó el Concierto de Aranjuez en 1992. La interpretación fue muy elogiada por Rodrigo.
El movimiento principal del Concierto de Aranjuez proporciona la melodía de The Wind of Change de Rod McKuen , una canción pop que grabó en su álbum Pastorale de 1971 , al igual que Petula Clark en su álbum Petula , también en 1971.
^ Rodrigo, Victoria Kamhi de (1 de marzo de 1992). De la mano de Joaquín Rodrigo: mi vida al lado del maestro. Prensa de Revista Literaria Latinoamericana. ISBN 9780935480511.
^ Annala, Hannu; Heiki Mätlik (2008). Manual de compositores de guitarra y laúd . Mel Bay Publications. pág. 123. ISBN978-0-7866-5844-2.
^ "Joaquín Rodrigo: Una vida". Classicfm.com . Consultado el 23 de diciembre de 2017 .
^ Michael Macmeeken. "Notas para CD, 'Concierto de Aranjuez: The Premier Recording'".Por cierto, Macmeeken da la fecha del estreno de Aranjuez, de Sainz de la Maza en Barcelona, el 9 de octubre de 1940.
^ Barratt, Paul (23 de agosto de 2009). "Australian Observer: Narciso Yepes y el Concierto de Aranjuez". Aussieobserver.blogspot.com . Consultado el 13 de noviembre de 2021 .
^ Shaw, Robert (2008). Hecho a mano, tocado a mano: el arte y la artesanía de la guitarra contemporánea . Sterling Publishing Company, Inc., pág. 30. ISBN978-1-57990-787-7.
↑ Antoni Pizà, «Las fusiones y confusiones del Concierto de Aranjuez en el jazz: reflexiones de un oyente». En Marta Mateo, Cristina Lacomba y Natalie Ramírez (eds.), De España a Estados Unidos: el legado transatlántico de Joaquín Rodrigo . Cambridge, Massachusetts: Instituto Cervantes de la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Harvard, 2019, 71.
^ "La versión pop de la famosa melodía del segundo movimiento, Adagio". Sitio web de Ediciones Joaquín Rodrigo. Consultado el 6 de abril de 2021.
^ Pizza, 72.
^ Rodrigo, Victoria Kamhi de (1 de marzo de 1992). De la mano de Joaquín Rodrigo: mi vida al lado del maestro. Prensa de Revista Literaria Latinoamericana. pag. 225.ISBN9780935480511.
^ Rodrigo, Victoria Kamhi de (1 de marzo de 1992). De la mano de Joaquín Rodrigo: mi vida al lado del maestro. Prensa de Revista Literaria Latinoamericana. pag. 226-227. ISBN9780935480511.
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