Jarvis Branson Cocker (nacido el 19 de septiembre de 1963 [1] ) es un músico inglés. Como fundador, líder, letrista y único miembro constante de la banda Pulp , se convirtió en una figura destacada del género britpop de mediados de la década de 1990. [2] Cocker también ha seguido una carrera en solitario y durante siete años presentó el programa musical de BBC Radio 6 Jarvis Cocker's Sunday Service . [3]
Cocker nació en Sheffield , creció en el área de Intake de la ciudad y asistió a la City School . [4] Su padre, Mac Cocker , DJ y actor, abandonó a la familia y se mudó a Sídney cuando Cocker tenía siete años, y no tuvo contacto con su hijo o hija, Saskia, hasta que Jarvis tenía treinta y tantos. Después de la partida de su padre, ambos niños fueron criados por su madre, Christine Connolly, [5] quien más tarde se convirtió en concejala conservadora . [6]
Cocker atribuye su interés por cómo piensan las mujeres y qué tienen que decir a su crianza, casi exclusivamente en compañía de mujeres [ cita requerida ] . Escribió una canción ("A Little Soul" en This Is Hardcore ) sobre el abandono de su padre y su breve trabajo como mayordomo; [7] en 1998, Cocker y su hermana viajaron a Australia para conocer a su padre por primera vez en casi 30 años. [8]
Mac Cocker fue un DJ de radio en Sydney, con Double J (más tarde rebautizado como Triple J ) en los años 1970 y 1980. [9] En el momento de la visita de su hijo, Mac Cocker se había mudado a una comuna hippie en Darwin, Territorio del Norte . [ cita requerida ] Cocker dijo que perdonó a su padre (que murió en 2016) por abandonarlos, diciendo: "No siento ninguna amargura hacia él en absoluto. Lo siento por él". [6] [10]
Durante gran parte de la década de 1980, Cocker vivió de los subsidios de desempleo en una fábrica abandonada. [11] [12] Cuando tenía veinte años, Cocker se instaló en Londres. [13]
Cocker fundó la banda Pulp originalmente bajo el nombre Arabacus Pulp (el nombre de un producto comercializable que aprendió en una clase de economía) a la edad de 15 años [14] mientras era alumno de City School . Después de numerosos cambios de formación y de acortar el nombre a "Pulp", la banda finalmente encontró fama en la década de 1990 con el éxito de los álbumes His 'n' Hers (1994) y Different Class (1995). Cocker era el líder de Pulp, y parte de su imagen característica eran sus gafas, que parecían "permanecer mágicamente en su cara" sin importar las payasadas que hiciera. Esta hazaña se logró utilizando "una enorme banda elástica alrededor de la parte posterior" de sus gafas. [15]
Pulp lanzó dos álbumes más ( This Is Hardcore y We Love Life ) con gran éxito de crítica, aunque ninguno logró el éxito comercial de Different Class . Después de lanzar un álbum de grandes éxitos, la banda hizo una pausa de 2003 a 2010, luego regresó a la actividad en 2011. [16]
Cocker también es conocido por su ingenio y sus observaciones de la escena cultural. Fue un invitado frecuente en programas de televisión en la década de 1990 y presentó una serie de arte para Channel 4 : Journeys into the Outside . En la serie, realizó un viaje por todo el mundo, conociendo a los llamados "artistas marginales", personas que crean obras de arte extravagantes y maravillosas, e intentando comprender qué los impulsó a hacerlo. La inclinación de Cocker por las apariciones en televisión se reflejó en una parodia de " Common People " ("Showbiz People") que se presentó en el programa de comedia satírica Spitting Image en 1996. [ cita requerida ]
Mientras asistía a los Brit Awards de 1996 , Cocker y Peter Mansell (un ex miembro de Pulp) invadieron el escenario en una protesta espontánea contra la actuación de Michael Jackson . Jackson estaba interpretando su éxito " Earth Song " rodeado de niños y un rabino . [17] Cocker fue detenido y entrevistado por la policía bajo sospecha de agresión. Estaba acompañado por el comediante Bob Mortimer , que asistía a los Brit Awards; Mortimer es un ex abogado y lo representó en esa capacidad. [18] Cocker fue liberado sin cargos. [ cita requerida ]
Las opiniones de la prensa sobre las acciones de Cocker fueron variadas. El líder de Blur , Damon Albarn, no aprobó las acciones de Cocker, diciendo que las encontró "realmente perturbadoras": "Tiene algunas ideas muy extrañas sobre la realidad. [...] Creo que es una responsabilidad colectiva decir 'No, no puedes ir y hacer lo que estás haciendo', no solo ridiculizarlo". [19] La edición de Melody Maker del 2 de marzo de 1996 sugirió que Cocker debería ser nombrado caballero , y Noel Gallagher de Oasis dijo que "Jarvis Cocker es una estrella" y debería ser galardonado con un MBE . Aunque varias personas describieron el truco de Cocker como " mostrarle el trasero a Jackson", Cocker lo negó, diciendo que simplemente giró su trasero saludando. [20] [21] [22] Jackson dijo sobre el incidente: "Estoy asqueado, entristecido, conmocionado, molesto, engañado y enojado, pero inmensamente orgulloso de que el elenco se mantuvo profesional y el espectáculo continuó". [23] [24] Cocker dijo: "Mis acciones fueron una forma de protesta por la forma en que Michael Jackson se ve a sí mismo como una especie de figura similar a Cristo con el poder de la curación. Simplemente corrí al escenario. No hice ningún contacto con nadie hasta donde recuerdo". [25] También aclaró que sus acciones no eran nada personal contra Jackson y que incluso era fanático de su música. [26]
El 2 de julio de 2009, poco después de la muerte de Jackson , Cocker apareció como panelista en el programa de debate de la BBC Question Time . Dijo que la muerte de Jackson había sido exagerada por los medios, añadiendo que, "Si hay una tragedia en todo el asunto, yo diría [...] si hubiera seguido haciendo grandes discos como lo hizo a mediados de los 80 hasta ahora, eso habría sido genial, pero por alguna razón durante los últimos 20 años no lo hizo". Cuando se le preguntó qué le molestaba de Jackson en el momento del incidente de los Brit Awards, reiteró sus comentarios anteriores sobre Jackson y Cristo. Cuando se le preguntó: "De lo contrario, como intérprete, ¿pensabas que era un genio?" Cocker respondió: "Sí, inventó el moonwalk ". [20]
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El álbum debut en solitario de Cocker, Jarvis , fue lanzado en el Reino Unido el 13 de noviembre de 2006. [27] En el festival de Reading de 2006 , el video de " Running the World " se reprodujo en las pantallas de video principales del escenario principal durante todo el día, incluso justo antes de que actuara el artista principal, Muse . Este video contenía una presentación tipo karaoke de la letra de la canción para alentar a la multitud a cantar. [28]
En marzo de 2008, Cocker realizó una corta gira por Latinoamérica ( México , Argentina y Chile ), donde presentó una nueva canción llamada "Girls Like It Too". [ cita requerida ]
Cocker dijo que había escrito "Girls Like It Too" y "The Usual", y esperaba tener suficiente material para grabar la continuación de su álbum debut en solitario. [29] Dijo sobre el próximo álbum de estudio: "Tengo ideas vagas. Me gustaría hacer otro álbum antes de fin de año". [30]
Cocker estrenó una nueva canción, "Angela", en "The Summer Exhibition: A Culture Show Special" de BBC2 , el 13 de junio de 2008. El 6 de marzo de 2009, Pitchfork reveló la portada y el título del álbum Further Complications , que fue grabado por Steve Albini y lanzado el 18 de mayo de 2009. [31] Drowned in Sound declaró que el álbum fue "un gran salto hacia adelante" para Cocker. [32]
En octubre de 2011, Faber y Faber publicaron una colección de sus letras titulada Mother, Brother, Lover: Selected Lyrics . [33]
En marzo de 2017, lanzó Room 29 , una colaboración con el músico Chilly Gonzales . [34] Fue el primer álbum de Cocker en 8 años. Room 29 es un álbum conceptual sobre el hotel de Hollywood Chateau Marmont . Cocker se hospedó en la habitación 29 del hotel durante una gira de Pulp en 2012. La habitación contenía un piano de media cola e inspiró a Cocker a preguntarse si el piano, posiblemente habiendo estado allí durante décadas, podría contar las historias de inquilinos anteriores. Cada canción del álbum es una historia diferente de un huésped potencial. [35] Las canciones no tratan solo del glamour de Hollywood, sino también de las posibles ilusiones y decepciones de la industria. [36] Se presentó como parte del Festival Internacional de Edimburgo en agosto de 2017. [37]
A finales de 2017, Cocker formó una nueva banda bajo el nombre de "Jarv Is". Junto con el propio Cocker, la banda está compuesta por Serafina Steer (arpa/teclados), Emma Smith (violín), Andrew McKinney (bajo), Jason Buckle y Adam Betts (batería). [38] La banda, que es principalmente un grupo en vivo, estrenó una variedad de material nuevo en conciertos íntimos en festivales en 2017, 2018 y 2019. El 15 de mayo de 2019, la banda lanzó su sencillo debut "Must I Evolve?". [39] La banda tocó en el Leith Theatre el 22 de agosto de 2019 como parte del programa de música contemporánea del Festival Internacional de Edimburgo . [40] El 2 de marzo de 2020, Jarvis anunció el álbum debut de la banda Beyond the Pale en el programa de Steve Lamacq en la BBC Radio 6 y lanzó el sencillo "House Music All Night Long". [41] El álbum estaba programado para ser lanzado el 1 de mayo de 2020 en Rough Trade Records [42] pero esto luego se cambió al 4 de septiembre de 2020 [43] y finalmente la fecha de lanzamiento se adelantó al 17 de julio.
El 21 de marzo de 2022, Jarv Is lanzó su banda sonora original para la serie de comedia dramática médica de la BBC This Is Going to Hurt . [44]
Cocker cantó a dúo, « Ciao! », con Miki Berenyi en el álbum Lovelife de Lush de 1996. En 1997, colaboró con David Arnold en una versión de « All Time High » de Rita Coolidge , el tema de Octopussy . Además, obtuvo créditos de co-escritura para varias canciones («Walk Like a Panther», «1st Man in Space», «Drive Safely Darlin'», «Stars on Sunday» y «Happy Birthday Nicola») en el álbum Pickled Eggs & Sherbet de The All Seeing I , lanzado en 1999. Contribuyó con la voz principal de «Drive Safely Darlin'». También actuó en vivo con The All Seeing I en Top of the Pops , cantando «Walk Like a Panther» en lugar de Tony Christie , quien cantó en la versión grabada. [45]
En 2001, contribuyó con "Everybody Loves the Underdog" a la banda sonora de Mike Bassett: England Manager . Reapareció en 2003 para promocionar un nuevo álbum, bajo el seudónimo de "Darren Spooner", para su nueva banda Relaxed Muscle . El mismo año, apareció en el álbum de Richard X Richard X Presents His X-Factor Vol. 1. En 2004, Cocker colaboró con Nancy Sinatra en su nuevo álbum, así como con Marianne Faithfull en su álbum Kissin Time , con la canción "Sliding through Life on Charm". [ cita requerida ]
En 2005, Cocker coescribió tres temas ("La Degustation", "Basque Country" y "Fred de Fred") en el álbum debut homónimo del dúo de electrónica con sede en Sheffield The Lovers . Ese mismo año también versionó "I Can't Forget" de Leonard Cohen como parte del espectáculo tributo para la película Leonard Cohen: I'm Your Man . [46] Cocker también contribuyó a la banda sonora de Harry Potter y el cáliz de fuego , escribiendo e interpretando tres temas: "This Is the Night", "Do the Hippogriff" y "Magic Works". Apareció brevemente en la película como cantante principal de la banda Weird Sisters . El grupo ficticio también contó con Jonny Greenwood y Phil Selway de Radiohead , Steve Mackey de Pulp, Jason Buckle de Relaxed Muscle y Steven Claydon de Add N to (X) . [47]
En 2006, Cocker apareció en los álbumes Monsieur Gainsbourg Revisited (canción "I Just Came to Tell You That I'm Going", co-interpretada con Kid Loco ) y Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs, and Chanteys (canción " A Drop of Nelson's Blood "). Su canción "Running the World" apareció en los créditos finales de la película Children of Men . También en 2006, junto con Steve Mackey, "curó" la compilación de dos CD, The Trip , que presentó una amplia selección de temas de artistas tan variados como The Fall , Gene Pitney , The Beach Boys y The Polecats . También coescribió letras en el álbum 5:55 de Charlotte Gainsbourg , con Neil Hannon y miembros de Air .
En 2007, Cocker y Beth Ditto ( The Gossip ) colaboraron en una versión de "Temptation" de Heaven 17 en los premios NME en Londres. Ese mismo año, Cocker contribuyó a dos canciones del álbum " Pocket Symphony " del grupo de electrónica francés Air: actuó en "One Hell of a Party" y (con Charlotte Gainsbourg) en "The Duelist". Fue el comisario del Meltdown Festival de 2007 en el South Bank Centre de Londres, Reino Unido. La alineación que eligió incluía a Motörhead , Roky Erickson and the Explosives con Clinic , Devo con Drumsize, Iggy & The Stooges , Cornershop y The Jesus and Mary Chain . [48]
En 2008, Cocker contribuyó con "Born to Cry" (originalmente una canción de Pulp lanzada en el CD de la banda sonora de Notting Hill , aunque no aparece en la película y fue coescrita por Richard Hawley ) al álbum de canciones de compositores de Sheffield de Tony Christie , Made in Sheffield . Alrededor de 2008, Cocker también participó en un proyecto que abordó la pregunta "¿Qué es la música?", diseñado para entrar en el debate sobre el futuro de la industria musical. Cocker preguntó: "¿Significa esto que la música ahora puede volver a ser una forma de arte? Además, ¿qué pasa si consigues que una banda ensaye en una galería de arte en lugar de un espacio de ensayo?" [49] En consecuencia, Cocker y su banda se instalaron en una galería de arte en París durante cinco días. Cada día, Cocker y sus músicos realizaron una variedad de tareas diferentes. Estas incluyeron la banda sonora de una clase de relajación, invitar a músicos locales a unirse a ellos en una jam y organizar actividades con niños de la escuela local. Las películas de la exposición siguen estando accesibles en línea en 2014. [50]
En 2009, apareció en la película animada Fantastic Mr. Fox y cantó una canción original, "Fantastic Mr. Fox AKA Petey's Song". [51] En 2010, trabajó con el National Trust para producir un álbum de sonidos grabados en 11 de los sitios históricamente significativos de Gran Bretaña. [52] [53] En 2010 también narró Pedro y el lobo de Prokófiev en el Royal Festival Hall. [54] Cocker cantó voces en el sencillo "Synchronize" de Discodeine, un dúo de producción francés. La canción apareció en el primer álbum de estudio del dúo, lanzado a través de los sellos Dirty y Pschent el 14 de febrero de 2011. [55] [56]
Cocker interpretó la canción "I'm Still Here" de Follies en el documental de HBO Six By Sondheim , en un segmento dirigido por Todd Haynes . Cocker, junto con Jason Buckle , escribió, produjo y cantó coros para la canción "Worship Me now" del álbum de Marc Almond The Dancing Marquis (2014). "Jarvis está ahí susurrando sobre mi hombro como el diablo. Es muy electro de la vieja escuela", afirma Almond en una entrevista con el Liverpool Echo . [57] En noviembre de 2021, se asoció con Gucci Soundsystem (un proyecto de música dance con Riton y Ben Rhymer) para "Let's Stick Around", inspirado en el cambio climático, que vino con un video filmado en Glasgow en la época de la conferencia COP26. [58] [59] [60]
Cocker también ha dirigido vídeos musicales para Warp Records , entre otros , incluyendo On de Aphex Twin , Sudden Rush de Erlend Øye y Aftermath de Nightmares on Wax (los tres fueron codirigidos con Martin Wallace). También hizo breves apariciones en los vídeos musicales de "A Little More for Little You" de los rockeros suecos The Hives y " Fifteen Feet of Pure White Snow " de Nick Cave and the Bad Seeds .
En 1999, se emitió en Channel 4 la serie de tres episodios Journeys into the Outside with Jarvis Cocker , en la que Cocker viajaba por el mundo para observar diversas formas de arte marginal . Entre los muchos lugares que visitó se encuentran:
La serie fue dirigida por su colaborador de muchos años, Martin Wallace. [61]
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El 3 de octubre de 1996, Cocker copresentó el programa australiano de los sábados por la mañana Recovery junto con la presentadora habitual (y personalidad de radio) Jane Gazzo . [62]
El 12 de octubre de 2006, una versión ficticia de Cocker fue un personaje principal en un drama en BBC Radio 2 , como parte de su competencia "Imagine". [63] El 31 de diciembre de 2008, Cocker fue editor invitado del programa Today en BBC Radio 4. [ 64] También fue invitado como panelista en Question Time de la BBC en julio de 2009. [65]
En octubre de 2009, BBC Radio 6 Music anunció que Cocker iba a hacerse cargo de la franja horaria del domingo por la tarde a partir del 10 de enero de 2010, con Jarvis Cocker's Sunday Service . Se le citó diciendo: "El domingo ya no se siente tan diferente a los otros días de la semana. Aunque había algo extraño en cuando todo parecía detenerse un domingo, de alguna manera marcaba la semana. Voy a devolverle el aburrimiento al domingo. Esa es mi misión". [66] Cocker ganó el premio Sony DAB Rising Star Award 2010, votado por los oyentes, por su programa musical de BBC Radio 6. [67]
En enero de 2011 apareció con su compañero músico Richard Hawley y el DJ Marc Riley en un programa de Radio 4, titulado "In Search of the Holy Whale", en el que el trío se embarcó en una expedición de avistamiento de ballenas en el mar frente a Cork , Irlanda. [15] Luego, en 2012, Cocker comenzó a "explorar la condición humana después del anochecer con cuentos de gente de la noche" en el galardonado programa de Radio 4, Wireless Nights . A enero de 2019, se han emitido 24 episodios del programa. El primer episodio de la serie, "Overnight Delivery", ganó el premio Prix Italia 2012 por "originalidad y/o innovación extraordinaria en un documental de radio". [68]
Cocker hizo arreglos para que Iggy Pop presentara el programa de Radio 6 Music en 2014, [69] mientras él se tomaba un descanso que implicaba funciones de editor general para la editorial Faber and Faber . Cocker explicó en diciembre de 2013:
Desde hace mucho tiempo se ha reconocido que la rotación de cultivos es una forma de preservar la fertilidad del suelo. De vez en cuando, es necesario dejar un campo en barbecho durante un año para asegurarse de que tenga tiempo de recuperarse. En 2014, yo seré ese campo. Lo hago con la firme convicción de que esto conducirá a un Servicio Dominical más fuerte y vigoroso cuando regrese a los pastos de 6 Music. [70]
En 2015, Cocker apareció como parte de los Proms de ese año , presentando el Wireless Nights Prom desde el Royal Albert Hall con la Orquesta Filarmónica de la BBC . [71] [72]
En diciembre de 2017, Cocker presentó su último programa de servicio dominical para la BBC. Al anunciar la noticia, dijo: "No es un adiós, es solo una despedida. Queríamos despedirnos como es debido, así que vamos a hacer una serie de cinco programas extra especiales a lo largo de diciembre, comenzando este domingo. Mantengámonos calientes juntos". [73]
Aparece en Harry Potter y el cáliz de fuego (2005) como Myron Wagtail, cantante principal de las Weird Sisters. Su escena original fue acortada, pero la mayoría de los lanzamientos de Blu-ray y DVD mantienen la escena original en su totalidad con la canción completa de 3:30 minutos en características adicionales. También se interpretó a sí mismo en la comedia romántica de 2007, The Good Night . El director estadounidense Wes Anderson es un admirador del trabajo de Cocker. [74] Esto llevó a Anderson a darle a Cocker un papel en la película de animación stop-animación de 2009 Fantastic Mr. Fox como la voz de Petey, quien canta una canción original y cuya apariencia está basada en el propio Cocker. [75] También presta su voz a un cantante pop francés en la película de Anderson de 2021 The French Dispatch . En 2022, Cocker volvió a hacer trabajo de voz en una película de animación stop-animación, interpretando a "Developer", una rata en The House , para la que escribió e interpretó la canción de cierre This House . En 2023 hizo una aparición en pantalla como un vaquero musical en Asteroid City de Wes Anderson y en múltiples papeles en The Wonderful Story of Henry Sugar de Anderson .
En junio de 2011, Cocker fue elegido editor invitado de poesía para The Mays Anthology, una colección de nuevos escritos de estudiantes de Oxford y Cambridge . [76]
En 2014, fue editor general de Faber and Faber, y Singing from the Floor de JP Bean es su primera adquisición. Cocker explicó a NME : "Singing from the Floor retrata un movimiento importante en la cultura vernácula en las voces de las personas que lo hicieron posible, y eso no es una tarea fácil... JP Bean ha capturado este momento antes de que se pierda para siempre, y lo ha hecho vivir de nuevo en la página. Es un tipo muy inteligente. Brindemos por él". [70] Cocker dice que escribe sobre "las pequeñas cosas que se te quedan grabadas en la mente" porque la mayoría de ellas son "eternas". [77]
Cocker también ha escrito para The Guardian . [78]
En 2022, Cocker publicó unas memorias-cum-inventario tituladas Good Pop, Bad Pop , en las que revisa sus años de formación a través de la limpieza de su ático; Caroline Sullivan de The Guardian describió el libro como "fantástico". [79]
Poco después de firmar con Fire, en noviembre de 1985, Cocker se cayó de una ventana mientras intentaba impresionar a una chica con una imitación de Spider-Man y acabó en el hospital, requiriendo temporalmente el uso de una silla de ruedas, en la que apareció durante los conciertos. [80]
En 1988, a los 25 años, Cocker se tomó un año sabático de Pulp para estudiar Bellas Artes y Cine en la Escuela de Arte de Saint Martin , donde fue tutorizado por Vera Neubauer y Malcolm Le Grice . Se graduó en 1991. [81] [82]
A finales de los años 90, Cocker salió con Chloë Sevigny . Ella dijo más tarde en una entrevista de 2009:
Cuando tenía veintipocos años, salí con una estrella del pop británica, Jarvis Cocker. Por supuesto, creo que las estrellas del pop son mucho más famosas que los actores. Sus fans las persiguen mucho más. Recuerdo que conducía por unos pueblos remotos de Gales y había niños corriendo detrás de nosotros por la calle. Pensé: "¡Esto es horrible!". Vi el efecto que tenía en él y fue entonces cuando decidí que nunca quería ser una celebridad a ese nivel. Creo que por eso elegí hacer el trabajo que hago y trabajar con directores que me encantan e intentar hacer un trabajo que signifique algo para mí. [83]
Cocker vivió en París desde 2003 con su esposa Camille Bidault-Waddington y su hijo. [82] En abril de 2009 anunció que se divorciaban "en términos amistosos", pero que se quedaría en París para seguir en la vida de su hijo. [84] Cocker había vivido previamente en París a principios de los años 1990, escribiendo letras para el exitoso álbum de Pulp His 'n' Hers allí, pero nunca aprendió a hablar francés, según Bidault-Waddington. [85]
Cocker actualmente vive en Shepherd's Bush, con su esposa, la consultora creativa Kim Sion. [86] La pareja comenzó a salir en 2009 [87] y se casaron el 14 de junio de 2024, durante una actuación en Giffords Circus en Chiswick. [88]
Cocker es un seguidor del Sheffield Wednesday . [89]
En 2010, Cocker fue nombrado embajador cultural de Eurostar. [90] Ha sido embajador de la organización benéfica Scottish Love in Action (SLA) con sede en Edimburgo desde 2010. También ha tocado en el CD debut de la banda Everything Is New. El CD se hizo para recaudar fondos para SLA.
En 2015, Cocker estuvo entre los firmantes de un compromiso con Artists For Palestine. [91] En 2016, Cocker expresó su apoyo a la permanencia en la UE en el referéndum . [92] [93]
