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Charles-Louis Clérisseau

Charles-Louis Clérisseau (28 de agosto de 1721 - 9 de enero de 1820) fue un arquitecto, dibujante, anticuario y artista francés que se convirtió en una autoridad líder en arquitectura romana antigua y ruinas romanas en Italia y Francia. Con su influencia extendiéndose a Rusia , Inglaterra y Estados Unidos , y clientes como Catalina la Grande y Thomas Jefferson , Clérisseau jugó un papel clave en la génesis de la arquitectura neoclásica durante la segunda mitad del siglo XVIII.

Temprana edad y educación

Escena clásica , obra de Clérisseaumick de 1769

Nacido en París , Clérisseau fue alumno del arquitecto Germain Boffrand .

Carrera

Caricatura de Clérisseau realizada por Pier Leone Ghezzi cuando era estudiante en la Academia Francesa de Roma (1752), Museo Británico .

En 1746, cuando tenía veintitantos años, ganó un Premier Prix de Rome en el concurso de arquitectura para diseñar Un grand hôtel , o gran mansión. El premio incluía una beca para estudiar en Roma , y ​​en 1749 Clérisseau se convirtió en pensionista oficial (residente) en la Academia Francesa de Roma , donde entre sus instructores se encontraba el pintor de ruinas Giovanni Paolo Pannini . [2]

En Roma, también se hizo amigo de Giovanni Battista Piranesi y Claude-Joseph Vernet , y en 1752 los tres emprendieron un recorrido de dibujo por la Villa Adriana en Tívoli . Antes de empezar a dibujar, los tres primeros tuvieron que cortar y quemar la maleza, donde acechaban colonias de serpientes venenosas y escorpiones. [3]

En 1753, los últimos meses de Clérisseau en la Academia se vieron empañados por una amarga disputa con su director, Charles-Joseph Natoire . Clérisseau fue expulsado por un tiempo, pero finalmente se le permitió regresar y completar su beca. [4]

En 1755 el arquitecto escocés Robert Adam llegó a Florencia , donde conoció a Clérisseau, quien lo acompañó a Roma; allí, el ambicioso Adam resolvió, bajo la dirección de Clérisseau, producir un volumen para publicarlo a su regreso a Gran Bretaña que lo establecería como un arquitecto serio. El proyecto finalmente seleccionado fue un volumen que documenta las ruinas del Palacio de Diocleciano en Split , en la costa dálmata. Durante un período de cinco semanas en 1757, Adam esbozó y supervisó la documentación de las ruinas, mientras Clérisseau producía perspectivas y dos dibujantes alemanes se encargaban de los dibujos medidos. Se cree que la mayoría de los grabados publicados en Adam's Ruins of the Palace of the Emperor Diocletian at Spalatro (1764) son obra de Clérisseau, aunque no recibió ningún crédito.

Clérisseau pasó la mayor parte de las décadas siguientes en Roma . Como lo había hecho desde el Alto Renacimiento , la Roma antigua y la Roma moderna funcionaron como un centro cultural, y las ruinas de la Antigüedad clásica proporcionaban una escuela en sí mismas, si se contaba con un guía experto. Clérisseau sirvió como mentor de una generación de jóvenes estudiantes de arquitectura que (como Clérisseau) habían ganado el prestigioso Premio de Roma y vinieron a estudiar a la Academia Francesa en Roma . También guió el desarrollo del gusto por las antigüedades en jóvenes artistas y caballeros aficionados franceses y británicos en el Grand Tour . Sus hábiles dibujos de detalles arquitectónicos antiguos, de ruinas romanas reales e imaginarias, ayudaron a formar el gusto de jóvenes arquitectos como Robert Adam en la década de 1750 y su hermano James Adam , en 1760-63. Clérisseau aumentó sus ingresos proporcionando ilustraciones arquitectónicas, a veces en series, para jóvenes en el Grand Tour . [5]

El primero de diciembre de 1763, en San Luigi dei Francesi (Iglesia de San Luis de los Franceses) en Roma, Clérisseau se casó con Teresa, hija del escultor Pierre de l'Estache . "Cléisseau tenía cuarenta y dos años y Thérèse era presumiblemente mucho más joven, aunque su padre tenía unos setenta y cinco años en ese momento". [6]

Regreso a París; tratos con Catalina la Grande y Thomas Jefferson

Perfil de Clérisseau esbozado por un artista anónimo en 1809, Museo Carnavalet

A su regreso a París en el verano de 1767, [7] Clérisseau se convirtió en un imán para jóvenes arquitectos neoclásicos, como François-Joseph Bélanger , quienes nunca visitaron Roma.

Aunque nunca se conocieron y nunca viajó a Rusia, Clérisseau atrajo la atención de Catalina la Grande , quien en 1773 le solicitó planos para una casa de estilo antiguo que se erigiera en sus jardines en Tsarskoye Selo . Catalina se molestó cuando recibió los planos, que eran mucho más elaborados de lo que esperaba: "un grandioso palacio romano" descrito "como las Termas de Caracalla ubicadas en la Villa Adriana ". No hay pruebas de que a Clérisseau se le pagara alguna vez por los planos rechazados. Sin embargo, en 1778 Catalina volvió a acercarse a él, a través de un emisario, y acordó comprarle más de mil dibujos y obras de arte; Este enorme tesoro encontraría finalmente un hogar en el Hermitage . En 1780 le pidió a Clérisseau que diseñara un arco de triunfo para construirlo en Rusia, pero cuando llegaron los planos decidió que el gigantesco proyecto sería demasiado grande y costoso y lo abandonó. [8]

Retrato de Clérisseau, artista desconocido, Musée Carnavalet .

Aunque sus proyectos para Catalina nunca llegaron a buen término, los dibujos y diseños de Clérisseau fueron muy influyentes en la decoración de sus apartamentos en Tsarskoye Selo . En reconocimiento a sus logros artísticos y sus esfuerzos en su nombre, la emperatriz nombró a Clérisseau miembro honorario de la Academia Imperial de las Artes y le otorgó el título de Premier Architecte de Sa Majestée Impériale . [9] [10]

Para el Hôtel Grimod de La Reynière , construido en París en 1775, Clérisseau y Étienne de La Vallée Poussin ejecutaron el primer esquema decorativo en Europa inspirado en los recientes descubrimientos arqueológicos de Pompeya y Herculano . En 1850 se vendió un conjunto de ocho boiseries pintadas que representan dieciséis escenas de la vida de Aquiles y ahora se encuentran en la colección del Victoria and Albert Museum de Londres.

En 1785, Thomas Jefferson contrató a Clérisseau para producir diseños para el Capitolio del Estado de Virginia , basado en la Maison Carrée , el antiguo templo romano en Nimes . En ese momento, Jefferson residía en París y se desempeñaba como ministro estadounidense en Francia. Jefferson escribió que "pasó un tiempo considerable antes de que pudiera encontrar un arquitecto cuyo gusto se hubiera formado en el estudio de modelos antiguos de este arte; el estilo de arquitectura en esta capital [París] estaba lejos de ser casto". Clérisseau, señaló, "ha estudiado 20 años en Roma y ha dado pruebas de su habilidad y gusto con una publicación de algunas antigüedades de este país". Jefferson se refería al primer (y único) volumen de la serie Antiquités de la France de Clérisseau, publicada en París en 1788 con el subtítulo Monumens de Nismes . El folio incluía grabados detallados de la Maison Carrée , que Jefferson elogió como "uno de los fragmentos de arquitectura más bellos, si no el más bello y precioso, que nos dejó la antigüedad". [11]

"El papel de Clérisseau en el diseño del Capitolio ha sido muy debatido. Fiske Kimball sostiene de manera persuasiva que el edificio es esencialmente de Jefferson y que Clérisseau era simplemente un consultor". [12]

Clérisseau en museos y exposiciones

Presunto retrato de Clérisseau por Angelica Kauffmann , finales de la década de 1790, Victoria and Albert Museum

Clérisseau creó obras sobre papel utilizando una variedad de medios, a menudo combinados, incluidos lápiz, tiza, tinta, acuarela y gouache. Muchas de sus obras fueron reproducidas como grabados por grabadores como Domenico Cunego (la serie Vistas de edificios antiguos y ruinas famosas en Italia ), Francesco Bartolozzi , Francesco Zucchi y Paolo Santini.

En vida, Clérisseau expuso obras en el Salón de París en 1773, 1775, 1883 y 1808.

El mayor alijo de obras de Clérisseau se encuentra en la colección del Hermitage de San Petersburgo. En 1995 se presentó una exposición de estas obras en el Louvre de París y en 1996 en el Hermitage; En 1995, Editions de la Réunion des Musées Nationaux publicó en París un catálogo ilustrado con notas y ensayos.

Grandes grupos de obras de Clérisseau también se conservan en el Museo de Sir John Soane de Londres (cuatro dibujos y veintidós obras en gouache pueden verse en el sitio web del museo) y en el Museo Fitzwilliam de Cambridge .

Las obras de Clérisseau también se encuentran en las colecciones del Louvre , el Museo Cantini de Marsella, el Victoria and Albert Museum , el Royal Collection Trust , la Whitworth Art Gallery de la Universidad de Manchester , la Albertina de Viena, el Rijksmuseum , el Museo Metropolitano. de Arte , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Arte Fleming de la Universidad de Vermont , el Museo Blanton de Austin, la Biblioteca Huntington de San Marino, California y la Legión de Honor de San Francisco.

Clérisseau en subasta

En 2019, una obra de Clérisseau descrita como "ruinas romanas con personal oriental" fue subastada en Sotheby's por 32.500 dólares. [13]

En 2018, una obra de Clérisseau descrita como "Vista del interior de un antiguo baño romano", firmada, fue subastada en Sotheby's por £11,875. [14]

En 2016, una obra de Clérisseau descrita como "Un capriccio clásico con figuras junto a un gran arco", firmada y fechada en 1786, fue subastada en Christie's por £13 750 [15].

En 2015, un lote de dos obras de Clérisseau descritas como "El Arco de Tito, Roma; y El Foro de Nerva, Roma", ambas firmadas, se subastaron en Christie's por 20.000 libras esterlinas. [dieciséis]

En 2014, un lote de dos obras de Clérisseau descritas como "Puerta antigua de Cumas, cerca de Nápoles; Gruta de Egeria en la Via Appia", ambas firmadas y fechadas en 1769, se subastaron en Sotheby's por 20.000 dólares. [17]

En 2013, una obra de Clérisseau descrita como "Capriccio de ruinas romanas, con figuras en primer plano", firmada, fue subastada en Sotheby's por 20.000 libras esterlinas. [18] También en 2013, una obra de Clérisseau descrita como "Un capricho de ruinas clásicas con campesinos en primer plano", firmada y fechada en 1773, fue subastada en Sotheby's por 40.635 dólares. [19]

En 2012, un lote de dos obras de Clérisseau descritas como "Dos caprichos arquitectónicos con campesinos, músicos y otras figuras retozando entre ruinas clásicas", firmadas y fechadas en 1773 y 1774, fueron subastadas en Christie's por 74.500 dólares. [20] En la misma subasta, otro lote de dos obras de Clérisseau descritas como "Capriccio arquitectónico; y La tumba de los Curiatii en Albano", la primera firmada y fechada en 1781, la segunda firmada, fue subastada en Christie's por 11.250 dólares. [21]

En 2010, un lote de dos obras de Clérisseau descritas como "Interiores de una basílica romana con figuras", ambas firmadas y fechadas en 1769, se subastaron en Christie's por 51.650 libras esterlinas. [22]

Galería (cronológica)

Galería (obras sin fecha)

Referencias

  1. ^ "Aviso nº LH/553/28". Base Léonore (en francés).
  2. ^ "CLERISSEAU Carlos Luis". louvre.fr . Consultado el 15 de octubre de 2020 .
  3. ^ "Claude-Joseph Vernet". www.piraneseum.com . La página cita varias fuentes de la anécdota y su fecha, y muestra un dibujo de Vernet de él mismo, Piranesi y Clérisseau en los Grandes Baños de la villa.{{cite web}}: Mantenimiento CS1: posdata ( enlace )
  4. ^ O'Brien (1985), págs. 65-66 relata la controversia: "Hacia 1750, el gobierno papal comenzó a imponer un sistema para garantizar que todos los católicos en Roma cumplieran con su 'deber pascual', es decir, la confesión y Comunión al menos una vez en la temporada de Pascua. Al recibir estos sacramentos, los católicos recibían simples hojas que debían presentar al párroco de la parroquia donde residían. En 1753, Natoire exigió que los estudiantes de la Academia Francesa presentaran sus hojas de comunión a Enfadado por la negativa de los estudiantes a aceptar esta innovación degradante, Natoire eligió al más antiguo y respetado, el arquitecto Charles-Louis Clérisseau, para aplicarle un castigo ejemplar. En julio de 1753, varios meses antes de que expirara su beca, fue expulsado de la academia. Después de sufrir una gran angustia por la posible ruina de su carrera, fue readmitido. Tuvo que disculparse en privado con Natoire, quien no exigió la hoja de comunión."
  5. ^ Skinner (1963), pág. 162.
  6. ^ McCormick (1990), pág. 116.
  7. ^ O'Brien (1985), pág. 70.
  8. ^ McCormick (1990), págs. 179-190, que incluye planos, dibujos y una imagen del modelo del arco realizado por el arquitecto.
  9. ^ McCormick (1990), págs. 179-190.
  10. ^ Bellier de La Chavignerie (1882-1885), vol. Yo, pág. 465.
  11. ^ Hafertepe (2000), págs. 223-224.
  12. ^ McCormick (1990), pág. 193, citando a Kimball (1915) y (1916).
  13. ^ "Lote 59, ANTIGUOS DIBUJOS MAESTROS, 30 DE ENERO DE 2019". www.sothebys.com .
  14. ^ "Lote 165, OBRAS ANTIGUAS DE MAESTROS Y BRITÁNICAS EN PAPEL, 4 DE JULIO DE 2018". www.sothebys.com .
  15. ^ "VENTA 13731 Brian Sewell, crítico y coleccionista — Londres, 27 de septiembre de 2016, lote 53". www.christies.com .
  16. ^ "VENTA 10712 Dibujos y acuarelas de antiguos maestros y británicos: Londres, 7 de julio de 2015, lote 56". www.christies.com .
  17. ^ "Lote 81, PINTURAS ANTIGUAS MAESTRAS, 5 DE JUNIO DE 2014". www.sothebys.com .
  18. ^ "Lote 338, 'GALLERIA PORTATILE' – LA COLECCIÓN RALPH HOLLAND, 5 DE JULIO DE 2013". www.sothebys.com .
  19. ^ "Lote 271, ANTIGUOS DIBUJOS MAESTROS, 30 DE ENERO DE 2013". www.sothebys.com .
  20. ^ "VENTA 2535 Dibujos y acuarelas de viejos maestros y primeros británicos: Nueva York, 26 de enero de 2010, lote 115". www.christies.com .
  21. ^ "VENTA 2535 Dibujos y acuarelas de viejos maestros y primeros británicos: Nueva York, 26 de enero de 2010, lote 116". www.christies.com .
  22. ^ "VENTA 7821 Colección Barratt de Crowe Hall, Bath — Londres, 16 de diciembre de 2010, lote 317". www.christies.com .

Fuentes

enlaces externos