Cine de Israel ( hebreo : קולנוע ישראלי , romanizado : Kolnoa Yisraeli ) hace referencia a la producción cinematográfica en Israel desde su fundación en 1948. La mayoría de las películas israelíes se producen en hebreo , pero hay producciones en otros idiomas como el árabe y el inglés . Israel ha sido nominado a más premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera que cualquier otro país de Medio Oriente .
Se hicieron películas en la Palestina del Mandato desde el comienzo de la era del cine mudo , aunque el desarrollo de la industria cinematográfica local se aceleró después del establecimiento del estado. Las primeras películas eran principalmente documentales o resúmenes de noticias, proyectados en los cines israelíes antes de que comenzara la película. [5] La primera película rodada íntegramente en la Palestina Obligatoria fue el documental de Murray Rosenberg de 1911, La primera película de Palestina . [6]
En 1933, un libro infantil de Zvi Lieberman Oded ha-noded ( Oded the Wanderer ) se convirtió en película muda, el primer largometraje para niños del país, producido con un presupuesto reducido y financiación privada. [7] En 1938, otro libro de Lieberman, Me'al ha-khoravot ( Sobre las ruinas ), se convirtió en una película de 70 minutos con banda sonora y diálogos. El propio Lieberman escribió el guión. Producida por Nathan Axelrod y dirigida por Alfred Wolf, contaba la historia de los niños en una aldea judía del Segundo Templo en Galilea, donde todos los adultos fueron asesinados por los romanos. Los niños reconstruyen el pueblo. Los costes de producción ascendieron a 1.000 libras palestinas. Fracasó en taquilla pero se considera un hito en la historia del cine israelí. [8]
Uno de los pioneros del cine en Israel fue Baruch Agadati . [9] [10] Agadati compró los archivos cinematográficos del director de fotografía Yaakov Ben Dov en 1934 cuando Ben Dov se retiró del cine y junto con su hermano Yitzhak establecieron el AGA Newsreel. [10] [11] Dirigió la primera película sionista titulada This is the Land (1935). [12]
En 1948, Yosef Navon, sonidista, y Abigail Diamond, productora estadounidense de la primera película en hebreo a los 15 años, Baruch Agadati, encontraron un inversor, el empresario Mordechai Navon , que invirtió su propio dinero en equipos cinematográficos y de laboratorio. . Agadati utilizó sus conexiones entre camaradas de la Haganá para adquirir un terreno para un estudio. En 1949 se estableció el estudio Geva Films en el lugar de una leñera abandonada en Givatayim . [5]
En 1954, la Knesset aprobó la Ley para el Fomento de las Películas Israelíes (החוק לעידוד הסרט הישראלי); al año siguiente, Hill 24 Doesn't Answer se estrenó como el primer largometraje israelí. Los principales cineastas de la década de 1960 fueron Menahem Golan , Ephraim Kishon y Uri Zohar .
La primera película de Bourekas fue Sallah Shabati , producida por Ephraim Kishon en 1964. En 1965, Uri Zohar produjo la película Hole in the Moon , influenciada por las películas de la Nueva Ola francesa .
En la primera década del siglo XXI, varias películas israelíes ganaron premios en festivales de cine de todo el mundo. Las películas más destacadas de este período incluyen Late Marriage ( Dover Koshashvili ), Broken Wings , Walk on Water y Yossi & Jagger ( Eytan Fox ), Nina's Tragedies , Campfire and Beaufort ( Joseph Cedar ), Or (My Treasure) ( Keren Yedaya ), Turn Izquierda en el fin del mundo ( Avi Nesher ), The Band's Visit ( Eran Kolirin ), vals con Bashir ( Ari Folman ) y Ajami . En 2011, No más extraños ganó el Oscar al mejor cortometraje documental. [13] En 2013 dos documentales fueron nominados al Oscar al Mejor Largometraje Documental: The Gatekeepers ( Dror Moreh ) y Five Broken Cameras , una coproducción palestino-israelí-francesa ( Emad Burnat y Guy Davidi ). En 2019, Sinónimos ( Nadav Lapid ) ganó el Oso de Oro en el 69º Festival Internacional de Cine de Berlín . En 2021, Ahed's Knee , dirigida también por Lapid, fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2021 y compartió el Premio del Jurado .
La autora Julie Gray señala: "El cine israelí ciertamente no es nuevo en Israel, pero está ganando rápidamente atención en los EE.UU., lo cual es un arma de doble filo. Los distribuidores estadounidenses sienten que el pequeño público estadounidense interesado en el cine israelí está directamente centrado en el conflicto turbulento y problemático que nos acosa a diario". [14]
En 2014, las películas realizadas en Israel vendieron 1,6 millones de entradas en Israel, la mejor cifra en la historia del cine israelí. [15]
Tanto antes como después de 1948 se rodaron documentales y/o películas de propaganda sionistas, a menudo con el propósito no sólo de informar a los judíos que vivían en otros lugares , sino también de atraer donaciones de ellos y persuadirlos a emigrar . Entre los pioneros que estuvieron activos como fotógrafos y directores de fotografía se encuentran Ya'acov Ben-Dov (1882-1968) y Lazar Dünner (con mayor frecuencia escrito Dunner; 1912-1994). Dünner trabajó primero como director de fotografía y poco a poco pasó a otras tareas cinematográficas. En 1937 rodó la película de 15 minutos "Un día en Degania ", a todo color, que nos ofrece un documento sobre el primer kibutz unos 27 años después de su creación, y con la amenaza nazi todavía "sólo" como amenaza de fondo. no mencionado completamente por su nombre. [16] Tras los años de guerra, en 1949, Dünner comenzaría a producir documentales cortos de este tipo, narrados en inglés para beneficio del público principalmente estadounidense. [17] [18]
Las películas de Bourekas (סרטי בורקס) fueron un género cinematográfico popular en las décadas de 1960 y 1970. Los temas centrales incluyen las tensiones étnicas entre los asquenazíes y los mizrajíes o sefardíes y el conflicto entre ricos y pobres. [19] El término fue supuestamente acuñado por el director de cine israelí Boaz Davidson , creador de varias de estas películas, [20] como un juego de palabras, después de " spaghetti Western ": así como el subgénero occidental recibió el nombre de un notable plato de su país de rodaje, por lo que el género israelí recibió su nombre del notable plato israelí , Bourekas , aunque algunos [ ¿quién? ] dicen que el término se originó en una escena de The Policeman donde se muestra al personaje principal dándole una bourekas a uno de sus compañeros de trabajo. [ cita necesaria ] Las películas de Bourekas se caracterizan además por imitaciones de acento (particularmente de judíos marroquíes , judíos polacos , judíos rumanos y judíos persas ); una combinación de melodrama , comedia y payasadas ; e identidades alternativas. [ cita necesaria ] Las películas de Bourekas fueron un éxito de taquilla, pero a menudo fueron criticadas por la crítica. Incluían películas de comedia como Charlie Ve'hetzi y Hagiga B'Snuker y melodramas sentimentales como Nurit . Entre los cineastas destacados de este género durante este período se encuentran Boaz Davidson , Ze'ev Revach , Yehuda Barkan y George Ovadiah . [ cita necesaria ]
Las "Nuevas películas de sensibilidad" (סרטי הרגישות החדשה) es un movimiento que comenzó durante los años 1960 y duró hasta finales de los años 1970. El movimiento buscaba crear un cine modernista con valores artísticos y estéticos, al estilo de las películas de la nueva ola del cine francés. [ cita necesaria ] El movimiento "Nueva sensibilidad" produjo películas artísticas sociales como ¿ Pero dónde está Daniel Wax? por Avraham Heffner . El policía Azoulay ( Ephraim Kishon ), Te amo Rosa y La casa de la calle Chelouche de Moshé Mizrahi fueron candidatas al Premio Oscar en la categoría de película extranjera. [ cita requerida ] Uno de los creadores más importantes de este género es Uri Zohar , quien dirigió Hor B'Levana ( Hole In The Moon ) y Three Days and a Child .
A principios del siglo XX, se proyectaban películas mudas en cobertizos, cafés y otras estructuras temporales. [21] En 1905, el Café Lorenz abrió en Jaffa Road en el nuevo barrio judío de Neve Tzedek . A partir de 1909, la familia Lorenz empezó a proyectar películas en el café. En 1925, el cine Kessem estuvo allí durante un breve período. [22] Allí se proyectaron películas mudas, acompañadas de comentarios y interpretación del piano por parte de un miembro de la comunidad Templer. [23]
En 1953, se inauguró en Beersheba el Cine Keren, el primer cine del Néguev . Fue construido por la Histadrut y tenía capacidad para 1.200 personas. [24]
En 1966, 2,6 millones de israelíes fueron al cine más de 50 millones de veces. En 1968, cuando comenzaron las transmisiones televisivas , los cines comenzaron a cerrar, primero en la periferia y luego en las grandes ciudades. Trescientos treinta teatros independientes fueron derribados o rediseñados como multicines. [21]
El cine Eden ( Kolnoa Eden ) se construyó en 1914. El edificio, que todavía se encuentra al comienzo de la calle Lilienblum en Neve Tzedek , tenía dos salas con capacidad para 800 personas: una cubierta para el invierno y una sala al aire libre para proyecciones en el estilo pre- aire acondicionado calor del verano. A los propietarios Mordejai Abarbanel y Moshe Visser se les concedió una licencia municipal exclusiva por 13 años. Cuando el monopolio de Eden expiró en 1927, surgieron otros cines en los alrededores de Tel Aviv. [25]
Durante la Primera Guerra Mundial, el teatro fue cerrado por orden del gobierno otomano con el pretexto de que su generador podría usarse para enviar mensajes a los submarinos enemigos en alta mar. Reabrió sus puertas al público durante el Mandato Británico y se convirtió en un centro de actividad cultural y social. Cerró en 1974. [21]
El cine Mograbi ( Kolnoa Mograbi ) se inauguró en 1930. El cine fue fundado por Yaakov Mograbi, un rico comerciante judío que emigró de Damasco, a petición de Meir Dizengoff , entonces alcalde de Tel Aviv. El edificio albergaba dos grandes salas: en la planta superior un cine con techo corredizo que podía abrirse en los calurosos días de verano, y una sala de espectáculos que fue sede de los primeros teatros hebreos, entre ellos Hamatateh, HaOhel, Habima y los cameros. [26] Fue diseñado por el arquitecto Joseph Berlin en un estilo art déco que fue popular en los cines de todo el mundo. La gente se reunió frente al teatro para bailar en las calles cuando la Asamblea General de la ONU votó a favor del Plan de Partición en noviembre de 1947. Después de un incendio en el verano de 1986 debido a un cortocircuito eléctrico, el edificio fue demolido. [21] En 2011, se presentaron planes para reconstruir una réplica del cine original con un rascacielos de lujo encima.
El cine Allenby fue diseñado por Shlomo Gepstein, un arquitecto nacido en Odessa que emigró a Palestina en la década de 1920. Era un edificio grande e imponente de estilo internacional. En el siglo XX albergaba Allenby 58, un famoso club nocturno. [27]
En 1931, Moshe Greidinger abrió un cine en Haifa . En 1935 construyó una segunda sala de cine, Armon, un gran edificio art déco con 1.800 asientos que se convirtió en el corazón del distrito de entretenimiento de Haifa. También fue utilizado como lugar de actuación de la Orquesta Filarmónica de Israel y la Ópera de Israel . [28]
El cine art déco Alhambra, con capacidad para 1.100 personas, se inauguró en Jaffa en 1937. Fue diseñado por un arquitecto libanés, Elias al-Mor, y se convirtió en un lugar popular para conciertos de música árabe . Allí aparecieron Farid al-Atrash y Umm Kulthum . En 2012, el edificio histórico reabrió sus puertas como centro de Scientology después de dos años de renovación. [29]
El teatro Smadar fue construido en la colonia alemana de Jerusalén en 1928. Era de propiedad alemana y servía principalmente al ejército británico . En 1935, se inauguró para proyecciones comerciales como "Cine de Oriente". Se entregó a una dirección judía para evitar que fuera boicoteado por considerarlo una empresa alemana, lo que enfureció al jefe de la rama del Partido Nazi en Jerusalén. Después de 1948, fue comprado por cuatro soldados desmovilizados, uno de ellos Arye Chechik, que compró la parte de sus socios en 1950. [30] Según un periodista que vivía en la casa de al lado, Chechik vendió los billetes, corrió a recogerlos a la puerta y Trabajó como proyeccionista. Su esposa dirigía el puesto de comida. [31]
Los principales festivales de cine internacionales en Israel son el Festival de Cine de Jerusalén y el Festival de Cine de Haifa .
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