Giovanni Cimabue ( en italiano: [tʃimaˈbuːe] ), [1] c. 1240 – 1302, [2] fue un pintor y diseñador de mosaicos italiano de Florencia . También era conocido como Cenni di Pepo [3] o Cenni di Pepi. [4]
Aunque fuertemente influenciado por los modelos bizantinos, Cimabue es generalmente considerado como uno de los primeros grandes pintores italianos en romper con el estilo italo-bizantino . [5] En comparación con las normas del arte medieval , sus obras tienen proporciones figurativas más realistas y un uso más sofisticado del sombreado para sugerir volumen. Según el pintor e historiador italiano Giorgio Vasari , Cimabue fue el maestro de Giotto , [2] el primer gran artista del Protorrenacimiento italiano . Sin embargo, muchos académicos hoy tienden a descartar la afirmación de Vasari citando fuentes anteriores que sugieren lo contrario. [6]
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Se sabe poco sobre los primeros años de vida de Cimabue. Una fuente que relata su carrera es Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Vasari , pero su exactitud es incierta.
Nació en Florencia y murió en Pisa . Hayden Maginnis especula que podría haberse formado en Florencia con maestros que estaban culturalmente conectados con el arte bizantino . El historiador de arte Pietro Toesca atribuyó la Crucifixión en la iglesia de San Domenico en Arezzo a Cimabue, que data de alrededor de 1270, lo que la convierte en la obra atribuida más antigua conocida que se aleja del estilo bizantino. [7] El Cristo de Cimabue está encorvado y las ropas tienen las estrías doradas que fueron introducidas por Coppo di Marcovaldo .
Hacia 1272, Cimabue está documentado como presente en Roma , [8] y un poco más tarde realizó otro Crucifijo para la iglesia florentina de Santa Croce . [9] Ahora restaurada, después de haber sido dañada por la inundación del río Arno de 1966 , la obra fue más grande y más avanzada que la de Arezzo , con rastros de naturalismo quizás inspirados en las obras de Nicola Pisano .
Según Vasari, Cimabue, mientras viajaba de Florencia a Vespignano, se encontró con Giotto (c. 1277), de 10 años, que dibujaba sus ovejas con una piedra áspera sobre una piedra lisa. Le preguntó si a Giotto le gustaría ir a quedarse con él, a lo que el niño accedió con el permiso de su padre. [10] Vasari explica que durante el aprendizaje de Giotto, supuestamente pintó una mosca en la nariz de un retrato en el que estaba trabajando Cimabue; el maestro intentó espantar la mosca varias veces antes de comprender la broma de su alumno. [10] Muchos estudiosos descartan ahora la afirmación de Vasari de que tomó a Giotto como alumno, citando fuentes anteriores que sugieren lo contrario. [6]
Alrededor de 1280, Cimabue pintó la Maestà , originalmente expuesta en la iglesia de San Francesco en Pisa , pero ahora en el Louvre . [11] Esta obra estableció un estilo que fue seguido posteriormente por numerosos artistas, incluido Duccio di Buoninsegna en su Madonna Rucellai (en el pasado, erróneamente atribuida a Cimabue), así como Giotto. Otras obras de la época, que se dice que influyeron mucho en Giotto, incluyen una Flagelación ( Colección Frick ), [12] mosaicos para el Baptisterio de Florencia (ahora en gran parte restaurados), la Maestà en Santa Maria dei Servi en Bolonia y la Madonna en la Pinacoteca de Castelfiorentino . Una pintura de taller, tal vez asignable a un período ligeramente posterior, es la Maestà con los santos Francisco y Domingo, ahora en los Uffizi . [13]
Durante el pontificado del papa Nicolás IV , el primer papa franciscano , [14] Cimabue trabajó en Asís . [15] En Asís, en el crucero de la Basílica Inferior de San Francisco , creó un fresco llamado Virgen con el Niño entronizado, cuatro ángeles y San Francisco . La parte izquierda de este fresco se ha perdido, pero puede haber mostrado a San Antonio de Padua (la autoría de la pintura ha sido disputada recientemente por razones técnicas y estilísticas). [13] Cimabue recibió posteriormente el encargo de decorar el ábside y el crucero de la Basílica Superior de Asís, en el mismo período de tiempo en el que los artistas romanos decoraban la nave . El ciclo que creó allí comprende escenas de los Evangelios , las vidas de la Virgen María , San Pedro y San Pablo . Las pinturas están ahora en mal estado debido a la oxidación de los colores más brillantes que utilizó el artista.
La Maestà de Santa Trinita , que data de alrededor de 1290-1300, que fue pintada originalmente para la iglesia de Santa Trinita en Florencia , se encuentra actualmente en la Galería de los Uffizi . La expresión más suave de los personajes sugiere que recibió la influencia de Giotto, que por entonces ya estaba activo como pintor. [16]
Cimabue pasó el último período de su vida, entre 1301 y 1302, en Pisa. Allí recibió el encargo de terminar un mosaico de Cristo entronizado , iniciado originalmente por el maestro Francesco, en el ábside de la catedral de la ciudad . Cimabue debía crear la parte del mosaico que representa a San Juan Evangelista , que sigue siendo la única obra sobreviviente documentada como obra del artista. [17] Cimabue murió alrededor de 1302. [18]
Según Vasari, citando a un contemporáneo de Cimabue, "Cimabue de Florencia fue un pintor que vivió en la época del autor, un hombre más noble de lo que nadie conocía, pero era, como resultado, tan altivo y orgulloso que si alguien le señalaba algún error o defecto en su obra, o si él mismo había notado alguno... destruía inmediatamente la obra, sin importar lo preciosa que pudiera ser". [19]
El apodo Cimabue se traduce como "cabeza de toro", pero también es posible que se traduzca como "el que aplasta las opiniones de los demás", del verbo italiano cimare , que significa "rematar", "cortar" y "embotar". La conclusión sobre el segundo significado se extrae de comentarios similares sobre Dante, que también era conocido "por ser despectivo con las críticas". [20]
La historia ha considerado durante mucho tiempo a Cimabue como el último de una era que se vio eclipsada por el Renacimiento italiano . Ya en 1543, Vasari escribió sobre Cimabue: "Cimabue fue, en cierto sentido, la principal causa de la renovación de la pintura", con la salvedad de que "Giotto eclipsó verdaderamente la fama de Cimabue, del mismo modo que una gran luz eclipsa a una mucho más pequeña". [19]
En el Canto XI de su Purgatorio , Dante lamenta la rápida pérdida de interés público en Cimabue frente a la revolución de Giotto en el arte. [21] El propio Cimabue no aparece en el Purgatorio , pero es mencionado por Oderisi, quien también se está arrepintiendo de su orgullo. El artista sirve para representar la naturaleza fugaz de la fama en contraste con el Dios perdurable. [21]
¡Oh vanidad de los poderes humanos !
¡Cuán brevemente dura el verde coronamiento de la gloria,
a menos que le siga una era de oscuridad!
En la pintura, Cimabue creía que dominaba ,
pero ahora es Giotto el que tiene el grito,
de modo que la fama del otro se ve empañada.[22]
El 27 de octubre de 2019, El escarnio de Cristo se vendió por 24 millones de euros (20 millones de libras esterlinas; 26,6 millones de dólares), un precio que los subastadores describieron como un nuevo récord mundial para una pintura medieval. El cuadro había sido encontrado en la cocina de una casa en el norte de Francia y su propietario desconocía su valor. [23]
Se atribuyen con seguridad alrededor de una docena de obras a Cimabue, aunque hay varias atribuciones menos seguras. Ninguna está firmada ni fechada.
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