Christo Vladimirov Javacheff (1935-2020) y Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009), conocidos como Christo y Jeanne-Claude , fueron artistas destacados por sus instalaciones ambientales a gran escala, específicas para un lugar , a menudo grandes hitos y elementos paisajísticos. envueltos en tela, incluido el Reichstag envuelto , el Pont Neuf envuelto , Running Fence en California y The Gates en el Central Park de la ciudad de Nueva York . [1]
Nacidos en Bulgaria y Marruecos , respectivamente, la pareja se conoció y se casó en París a finales de los años cincuenta. Originalmente trabajaban bajo el nombre de Christo, pero luego atribuyeron sus instalaciones a "Christo y Jeanne-Claude". Hasta su propia muerte en 2020, Christo continuó planificando y ejecutando proyectos tras la muerte de Jeanne-Claude en 2009.
Su trabajo era típicamente extenso, visualmente impresionante y controvertido, y a menudo requirió años y, a veces, décadas de cuidadosa preparación, incluidas soluciones técnicas, negociaciones políticas, permisos y aprobación ambiental, audiencias y persuasión pública. La pareja rechazó subvenciones, becas, donaciones o dinero público y, en cambio, financió la obra mediante la venta de sus propias obras de arte.
Christo y Jeanne-Claude describieron los innumerables elementos que hicieron realidad los proyectos como parte integral de la obra de arte misma, y dijeron que sus proyectos no contenían un significado más profundo que su impacto estético inmediato; su propósito es simplemente la alegría, la belleza y nuevas formas de ver lo familiar.
Christo y Jeanne-Claude se conocieron en octubre de 1958, cuando a él le encargaron pintar un retrato de su madre, Précilda de Guillebon. [2] Su primera exposición, en Colonia , 1961, mostró los tres tipos de obras de arte por las que serían conocidos: artículos envueltos, barriles de petróleo y obras efímeras a gran escala. [3] Cerca de la primera exposición individual de Christo en París, en 1962, la pareja bloqueó un callejón con 240 barriles durante varias horas en una pieza llamada Cortina de Hierro , una respuesta poética al Muro de Berlín . [4]
Desarrollaron términos de colaboración consistentes y de largo plazo. Juntos imaginaron proyectos, para los cuales Christo crearía bocetos y trabajos preparatorios que luego se vendieron para financiar la instalación resultante. Christo y Jeanne-Claude contrataron asistentes para envolver el objeto que tenían entre manos. Originalmente trabajaron bajo el nombre "Christo" para simplificar los tratos y su marca, [5] dadas las dificultades para establecer la reputación de un artista y los prejuicios contra las artistas femeninas, [6] pero luego acreditarían retroactivamente sus obras al aire libre a gran escala a tanto "Christo como Jeanne-Claude". [5] Eventualmente volaron en aviones separados de modo que, en caso de que uno se estrellara, el otro pudiera continuar su trabajo. [7]
La pareja se mudó a la ciudad de Nueva York, la nueva capital mundial del arte , en 1964. Christo comenzó a hacer Store Fronts , fachadas de madera hechas para parecerse a escaparates, que continuó durante cuatro años. Su pieza más grande se mostró en la Documenta 4 de 1968 . A mediados de la década de 1960, también crearon Air Packages , [8] globos de investigación inflados y envueltos. [9] En 1969, por invitación del director del museo, Jan van der Marck, envolvieron el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago mientras permanecía abierto. [10] Fue criticado por el público y el departamento de bomberos ordenó que lo deshicieran, lo que no se hizo cumplir. [11] Con la ayuda del coleccionista australiano John Kaldor , Christo y Jeanne-Claude y 100 voluntarios envolvieron la costa de Little Bay de Sydney como Wrapped Coast , la primera pieza de Kaldor Public Art Projects . [12]
Un año después de Wrapped Coast , Christo comenzó a trabajar en Valley Curtain : [13] una cortina de tela naranja que se colgará a lo largo de la montañosa autopista estatal 325 de Colorado . [14] Trabajaron simultáneamente en Wrapped Walk Ways (Tokio y Holanda) y Wrapped Island (Pacífico Sur), ninguno de los cuales llegó a buen término. [13] Los artistas formaron una corporación para beneficiarse de impuestos y otras obligaciones, una forma que utilizaron para proyectos posteriores. [13] Tras un intento fallido de montar la cortina a finales de 1971, un nuevo ingeniero y constructor-contratista levantó la tela en agosto de 1972. El trabajo sólo duró 28 horas antes de que el viento volviera a destruir la tela. Este trabajo, el más caro hasta la fecha y el primero en el que participaron trabajadores de la construcción, fue capturado en un documental de David y Albert Maysles . [14] Valley Curtain de Christo fue nominado a Mejor Cortometraje Documental en los Premios de la Academia de 1974 . [15] Los Maysles filmarían muchos de los proyectos posteriores de los artistas. [14]
Inspirándose en una valla para la nieve, en 1972, Christo y Jeanne-Claude comenzaron los preparativos para Running Fence : una valla de nailon blanco de 24,5 millas, sostenida por postes y cables de acero, que atraviesa el paisaje de California hasta el océano. A cambio del uso temporal de la tierra del rancho, los artistas acordaron ofrecer pago y uso de los materiales de construcción deconstruidos. Otros impugnaron su construcción en 18 audiencias públicas y tres sesiones de tribunales estatales. La cerca comenzó a construirse en abril de 1976 y el proyecto culminó con una exhibición de dos semanas en septiembre, después de lo cual fue deconstruida. [dieciséis]
Sus Wrapped Walk Ways de 1978 cubrían senderos dentro del Loose Park de Kansas City, Missouri, en 12.540 metros cuadrados (135.000 pies cuadrados) de tela de nailon color azafrán que cubría 4,4 kilómetros (2,7 millas) de senderos formales del jardín y senderos para correr. [17]
Christo y Jeanne-Claude planearon un proyecto basado en la idea de Jeanne-Claude de rodear once islas en la Bahía Biscayne de Miami con 603.850 m 2 (6.499.800 pies cuadrados) de tela flotante de polipropileno rosa . [18] Islas rodeadas se completó el 7 de mayo de 1983, con la ayuda de 430 trabajadores y pudo admirarse durante dos semanas. Los trabajadores estaban vestidos con camisas rosas de manga larga con un texto azul pálido escrito en la espalda que decía “Christo Surrounded Islands”, y luego en reconocimiento al diseñador de la prenda, “diseñada y producida por Willi Smith ”. [19]
Jeanne-Claude se convirtió en ciudadana estadounidense en marzo de 1984. [20] La pareja recibió permiso para envolver el Pont Neuf , un puente en París, en agosto de 1985. El puente permaneció envuelto durante dos semanas (22 de septiembre - 5 de octubre de 1985). El Pont Neuf Wrapped atrajo a tres millones de visitantes. [21] Envolver el Pont Neuf continuó la tradición de transformar una dimensión escultórica en una obra de arte. La tela mantuvo las formas principales del Pont Neuf pero destacó los detalles y las proporciones. Al igual que en Surrounded Islands, los trabajadores que ayudaron con la instalación y desinstalación de Pont Neuf Wrapped vestían uniformes diseñados por Willi Smith. [19]
Su The Umbrellas de 1991 implicó la instalación simultánea de paraguas azules y dorados en Japón y California, respectivamente. El proyecto de 3.100 sombrillas costó 26 millones de dólares y atrajo a tres millones de visitantes. [22] Christo cerró la exposición temprano después de que una mujer muriera por un paraguas arrastrado por el viento en California. [23] Por otra parte, un trabajador murió durante la deconstrucción de la exposición japonesa. [24]
Christo y Jeanne-Claude terminaron el edificio del Reichstag de Berlín en 1995, después de 24 años de lobby gubernamental ante seis presidentes del Bundestag . Los 100.000 metros cuadrados del Reichstag envueltos en tela plateada cubrían el edificio, sujetos con una cuerda azul. [25] Christo describió el envoltorio del Reichstag como autobiográfico basándose en su educación búlgara. [26] El envoltorio se convirtió en un símbolo de la Alemania unificada y marcó el regreso de Berlín como ciudad mundial. [27] The Guardian describió póstumamente el trabajo como su "logro más espectacular". [28]
En 1998, los artistas envolvieron árboles en la Fundación Beyeler y su cercano parque Berower. Los intentos anteriores no habían logrado obtener el apoyo del gobierno en St. Louis, Missouri y París. La obra se autofinancia mediante la venta de documentación fotográfica y trabajos preparatorios, como ya era habitual en la pareja. [29]
Los trabajos de instalación del proyecto más prolongado de la pareja, The Gates , comenzaron en el Central Park de la ciudad de Nueva York en enero de 2005. Su título completo, The Gates, Central Park, New York, 1979–2005 , se refiere al tiempo transcurrido entre el año de la propuesta inicial de los artistas y el año en que se les permitió continuar, habiendo recibido el permiso del alcalde recién elegido Michael R. Bloomberg . [30] Las puertas estuvieron abiertas al público del 12 al 27 de febrero de 2005. Se colocaron un total de 7.503 puertas hechas de tela de color azafrán en los senderos de Central Park. Tenían cinco metros (16 pies) de altura y una longitud combinada de 37 km (23 millas). El alcalde les entregó el Premio Doris C. Freedman de arte público. [31] El proyecto costó aproximadamente 21 millones de dólares, que los artistas planeaban recuperar vendiendo la documentación del proyecto. [32]
Christo llenó el gasómetro Oberhausen del 16 de marzo al 30 de diciembre de 2013 con la instalación Big Air Package . Después de The Wall (1999) como instalación final de la Exposición Internacional de Construcción de Emscher Park, Big Air Package fue su segunda obra de arte en el Gasómetro. El " Paquete Big Air - Proyecto para el gasómetro Oberhausen, Alemania" fue concebido por Christo en 2010 (por primera vez sin su esposa Jeanne-Claude). La escultura se instaló en el interior del monumento industrial y estaba hecha de 20.350 m 3 (719.000 pies cúbicos) de tela translúcida y 4.500 m (14.800 pies) de cuerda. En estado inflado, la envoltura, con un peso de 5,3 toneladas (5,8 toneladas cortas), alcanzó una altura de más de 90 m (300 pies), un diámetro de 50 m (160 pies) y un volumen de 177.000 m 3 ( 6.300.000 pies cúbicos). La monumental obra de arte fue, temporalmente, la escultura autoportante más grande del mundo. En el interior accesible de Big Air Package , el artista generó una experiencia única de espacio, proporciones y luz. [33]
En 2014, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego presentó la exposición X-TO + JC: Christo y Jeanne-Claude con obras del legado de David C. Copley , uno de los patrocinadores y fideicomisarios del museo que también tenía la colección más grande de Christo. y el trabajo de Jeanne-Claude en Estados Unidos. [34] X-TO + JC presentó más de cincuenta obras de Christo y Jeanne-Claude, incluidas piezas como el evocador Paquete de Christo (1960), junto con dibujos relacionados con sus primeros objetos ocultos: sillas, señales de tráfico y otros elementos comunes. [35] El propio Christo dio una conferencia en la que habló de dos obras que estaban en marcha: Over the River, Proyecto para el río Arkansas, Colorado , y The Mastaba, Proyecto para los Emiratos Árabes Unidos . [36]
Los muelles flotantes eran una serie de pasarelas instaladas en el lago Iseo, cerca de Brescia , Italia. Del 18 de junio al 3 de julio de 2016, los visitantes pudieron caminar justo por encima de la superficie del agua desde el pueblo continental de Sulzano hasta las islas de Monte Isola y San Paolo. Las pasarelas flotantes estaban hechas de alrededor de 200.000 cubos de polietileno cubiertos con 70.000 m 2 (750.000 pies cuadrados) de tela de color amarillo brillante: 3 km (1,9 millas) de muelles se movían sobre el agua; Otros 1,5 km (0,93 millas) de tela dorada continuaron a lo largo de las calles peatonales de Sulzano y Peschiera Maraglio . Después de la exposición, todos los componentes debían ser retirados y reciclados. [37] La instalación fue facilitada por la familia Beretta , propietaria del fabricante activo de componentes de armas de fuego más antiguo del mundo y principal proveedor de armas del ejército de los EE. UU . [38] La familia Beretta es propietaria de la isla de San Paolo, que estaba rodeada por pasarelas de Muelles Flotantes . [39] La obra fue un éxito tanto entre el público italiano como entre la crítica. [40] [41] [42]
.jpg/1280px-%22The_Mastaba%22_massive_sculpture,_floating_in_the_Serpentine_(geograph_5815024).jpg)
La Mastaba de Londres fue una instalación flotante temporal expuesta de junio a septiembre de 2018 en The Serpentine de Londres . La instalación constaba de 7.506 barriles de petróleo, en forma de mastaba , una forma de banco primitivo, así como un estilo de tumba, utilizado en la antigua Mesopotamia, con techo plano y lados inclinados hacia adentro. Estaba asentado sobre una plataforma flotante de polietileno de alta densidad , sujeta por 32 anclas. Tenía 20 m (66 pies) de altura y pesaba 600 toneladas (660 toneladas cortas). Los extremos verticales estaban pintados con un mosaico de rojo, azul y malva, mientras que los lados inclinados estaban pintados de rojo con bandas blancas. [43]
Simultáneamente con la exhibición de The London Mastaba , la cercana Serpentine Gallery presentó una exposición del trabajo de los artistas, titulada Christo and Jeanne-Claude: Barrels and The Mastaba 1958–2018 . La exposición estuvo compuesta por esculturas, dibujos, collages, maquetas y fotografías de los últimos 60 años de trabajo de los artistas. [44]
Se pretende construir otra Mastaba de más de 400.000 barriles de petróleo en Al Gharbia , a 160 km (100 millas) de la ciudad de Abu Dhabi . [45] [46]
Christo y Jeanne-Claude anunciaron planes para un proyecto futuro, titulado Over The River , que se construirá en el río Arkansas entre Salida, Colorado , y Cañon City, Colorado , en la ladera oriental de las Montañas Rocosas. Los planes para el proyecto requieren suspender horizontalmente 10,8 km (6,7 millas) de paneles de tela translúcidos reflectantes muy por encima del agua, sobre cables de acero anclados en las orillas del río. Los planes del proyecto preveían su instalación durante dos semanas durante el verano de 2015, como muy pronto, y que el río permaneciera abierto para la recreación durante la instalación. La reacción entre los residentes de la zona fue intensa: los partidarios esperaban un auge turístico y los opositores temían que el proyecto arruinara el atractivo visual del paisaje e infligiera daños al ecosistema fluvial . Un guía local de rafting comparó el proyecto con "colgar pornografía en una iglesia". La Oficina de Administración de Tierras de EE. UU. publicó un Registro de Decisión aprobando el proyecto el 7 de noviembre de 2011. [47] [48] [49] Sin embargo, el trabajo en el proyecto no puede comenzar hasta que la Oficina de Administración de Tierras emita un Aviso de Procedimiento. [50] El 22 de julio de 2011, Rags Over the Arkansas River (ROAR), un grupo local que se oponía al proyecto, presentó una demanda contra Colorado Parks and Wildlife . [51] La demanda aún está esperando una fecha de audiencia. [52]
La inspiración de Christo y Jeanne-Claude para Over the River surgió en 1985 mientras envolvían el Pont-Neuf y elevaban un panel de tela sobre el Sena . En 1992, los artistas comenzaron una búsqueda de tres años de ubicaciones apropiadas, considerando unas ochenta y nueve ubicaciones fluviales. Eligieron el río Arkansas porque sus orillas eran lo suficientemente altas como para que los balseros recreativos pudieran disfrutar del río al mismo tiempo. [53]
Christo y Jeanne-Claude gastaron más de 6 millones de dólares en estudios medioambientales, ingeniería de diseño y pruebas de tejidos en túneles de viento . Al igual que con proyectos anteriores, Over The River sería financiado en su totalidad por Christo y Jeanne-Claude, mediante la venta de los dibujos preparatorios, collages, modelos a escala y primeras obras de Christo de las décadas de 1950 y 1960. El 16 de julio de 2010, la Oficina de Gestión de Tierras de EE. UU. publicó su Borrador de Declaración de Impacto Ambiental en cuatro volúmenes, que informaba sobre muchos tipos de impactos adversos potencialmente graves, pero también sobre muchas opciones de "mitigación" propuestas. [54] [55]
En enero de 2017, después de la elección del presidente Trump , Christo canceló el controvertido proyecto alegando protestas de la nueva administración y cansancio por la dura batalla legal librada por los residentes locales. [56] [57]
Continuando con su serie de proyectos monumentales de "envoltura", el Arco de Triunfo de París fue envuelto en 30.000 metros cuadrados de tela de polipropileno reciclable en azul plateado y 7.000 metros (23.000 pies) de cuerda roja. Originalmente programado para el otoño de 2020, [58] se pospuso un año, del sábado 18 de septiembre al domingo 3 de octubre de 2021, debido a la pandemia de COVID-19 en Francia y su impacto en el sector artístico y cultural en todo el mundo . [59] Tras la muerte de Christo, su oficina declaró que, no obstante, el proyecto se completaría. [60]
Varios artículos de prensa eliminaron el nombre de Jeanne-Claude en su cobertura del evento, lo que generó un debate sobre la supresión del lugar de la mujer en la historia del arte. [61] [62] [63] [64]
La obra de Christo y Jeanne-Claude se encuentra en muchas colecciones públicas importantes. [65] Los artistas recibieron el Praemium Imperiale de 1995 , [66] el Premio Vilcek de 2006 , [67] y el Premio a la Trayectoria en Escultura Contemporánea del Centro Internacional de Escultura de 2004. [68]
El crítico de arte David Bourdon describió los envoltorios de Christo como una "revelación a través del ocultamiento". [69] A sus críticos, Christo respondió: "Soy un artista y tengo que tener coraje... ¿Saben que no tengo ninguna obra de arte que exista? Todas desaparecen cuando están terminadas. Sólo las Quedan dibujos preparatorios y collages, lo que da a mis obras un carácter casi legendario. Creo que se necesita mucho más coraje para crear cosas que desaparecen que para crear cosas que permanecerán". [70] Jeanne-Claude creía firmemente en la belleza estética de las obras de arte; ella dijo: "'Queremos crear obras de arte de alegría y belleza, que construiremos porque creemos que serán hermosas'". [5]
En 2022, el Pérez Art Museum Miami presentó Christo Drawings: A Gift from the Maria Bechily and Scott Hodes Collection , que comprende dibujos y bocetos de proyectos producidos por Christo y su compañera de vida y colaboradora artística Jeane-Claude entre las décadas de 1960 y 2000. [71]
Christo Vladimirov Javacheff ( búlgaro : Христо Владимиров Явашев , [xrisˈtɔ vlɐˈdimirof jaˈvaʃɛf] ) nació el 13 de junio de 1935 en Gabrovo , Bulgaria , como el segundo de tres hijos de Tzveta Dimitrova, una búlgara macedonia de Tesalónica , y Vladimir. Javacheff, que Trabajaba en una fábrica textil. [72] Christo era tímido [73] y tenía predilección por el arte. Recibió instrucción artística privada a una edad temprana y el apoyo de sus padres, [72] quienes invitaban a artistas visitantes a su casa. [74] Christo se vio particularmente afectado por los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial y las fluidas fronteras del país. [75] Durante las evacuaciones, él y sus hermanos se quedaron con una familia en las colinas rurales a las afueras de la ciudad, donde Christo se conectó con la naturaleza y la artesanía. [76]
Christo se dedicó a la pintura realista hasta mediados de la década de 1950, un período durante el cual el arte occidental fue suprimido en Bulgaria. Fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Sofía en 1953 [77] pero la escuela le pareció aburrida y sofocante. [78] En cambio, encontró inspiración en los libros de arte de Skira y en profesores rusos visitantes que eran mayores que él y alguna vez estuvieron activos en el modernismo ruso y la vanguardia soviética . Los fines de semana, los estudiantes de la academia eran enviados a pintar propaganda y Christo, desafortunadamente, participaba. [79] Encontró trabajo como buscador de locaciones para el cine estatal y cumplió tres períodos de servicio durante las vacaciones de verano. [80] En 1956, utilizó una conexión con la academia para recibir permiso para visitar a su familia en Praga , [81] donde el teatro de Emil František Burian lo revitalizó. [82] En medio de temores de una mayor represión rusa en Hungría, Christo decidió huir a Viena como polizón en un vagón. Tenía poco dinero después de pagar el soborno, no hablaba el idioma, había desertado durante su servicio militar búlgaro y temía quedar atrapado en un campo de refugiados. [83]
En Viena se quedó con un amigo de la familia (que no lo esperaba), estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena y entregó su pasaporte para solicitar asilo político como apátrida . [84] Allí, se mantuvo con encargos y visitó brevemente Italia con la academia, cuyo programa encontró igualmente infeliz que el anterior. A instancias de un amigo trasladado desde Sofía, ahorró para visitar Ginebra a finales de 1957. [85] En violación de su visa, continuó realizando encargos (cuyas obras firmaría con su apellido, reservando su nombre de pila para obra más seria) y se transformó tras visitar el Kunstmuseum Basel y el Kunsthaus Zürich . [86] En enero de 1958, comenzó a envolver cosas, como se convertiría en su marca registrada, comenzando con una lata de pintura. [87] Su colección de artículos domésticos envueltos se conocería como su Inventario . En febrero de 1958, Christo partió hacia París, después de haber recibido una visa con la ayuda de un contacto de la Academia de Sofía. [88]
En 1973, después de 17 años apátrida, Christo se convirtió en ciudadano estadounidense. [89] Murió en su casa en la ciudad de Nueva York el 31 de mayo de 2020, a los 84 años. No se especificó la causa de la muerte. [90] L'Arc de Triomphe, Wrapped , una obra planificada por Christo y Jeanne-Claude, se llevó a cabo póstumamente en París en septiembre de 2021. [91]
Jeanne-Claude Denat de Guillebon ( francés: [ʒan klod dəna də gijəbɔ̃] ) nació en Casablanca, Marruecos , donde estaba destinado su padre, un oficial del ejército. Su madre, Précilda, tenía 17 años cuando se casó con el padre de Jeanne-Claude, el mayor Léon Denat. Précilda y Léon Denat se divorciaron poco después del nacimiento de Jeanne-Claude y Précilda se volvió a casar tres veces. Jeanne-Claude obtuvo una licenciatura en latín y filosofía en 1952 en la Universidad de Túnez . [5] Después de que Précilda se casara con el general Jacques de Guillebon en 1947, la familia vivió en Berna (1948-1951) y Túnez (1952-1957) antes de regresar a París. [92]
Jeanne-Claude fue descrita como "extrovertida" y con habilidades organizativas naturales. Su cabello estaba teñido de rojo, que según ella fue seleccionado por su marido. [93] Ella asumió la responsabilidad de supervisar los equipos de trabajo y recaudar fondos. [7]
Jeanne-Claude murió en la ciudad de Nueva York el 18 de noviembre de 2009, por complicaciones debidas a un aneurisma cerebral . Su cuerpo iba a ser donado a la ciencia, uno de sus últimos deseos. [94] Cuando murió, ella y Christo estaban trabajando en Over the River [95] y el proyecto de los Emiratos Árabes Unidos, The Mastaba . [5] Ella dijo: "Los artistas no se jubilan. Mueren. Eso es todo. Cuando dejan de poder crear arte, mueren". [96]
Christo y Jeanne-Claude se conocieron en octubre de 1958, cuando a él le encargaron pintar un retrato de su madre, Précilda de Guillebon. [2] Inicialmente, Christo se sintió atraído por la media hermana de Jeanne-Claude, Joyce. Jeanne-Claude estaba comprometida con Philippe Planchon. [97] Poco antes de su boda, Jeanne-Claude quedó embarazada de Christo. Aunque se casó con Planchon, Jeanne-Claude lo abandonó inmediatamente después de su luna de miel. [98] El hijo de Christo y Jeanne-Claude, Cyril , nació el 11 de mayo de 1960. [99]
