El mundo del arte comprende a todos los involucrados en la producción, encargo, presentación, preservación , promoción, crónica, crítica , compra y venta de bellas artes . Se reconoce que existen muchos mundos del arte, definidos ya sea por su ubicación o por definiciones alternativas de bellas artes. Algunos pueden utilizar el singular mundo del arte para referirse únicamente al nivel de élite de las bellas artes globalizadas. El mundo del arte cambia continuamente en respuesta tanto a la creatividad de quienes crean arte como en respuesta al cambio social.
Más que ser un término acuñado en el siglo XX, mundo del arte se puede encontrar en publicaciones del siglo XIX. [1] El surgimiento de muchos de los elementos, como galerías, críticos y museos; así como el término bellas artes ( Beaux Arts ) datan del siglo XVIII. [2]
Un mundo del arte, como cualquier segmento de la sociedad, se define en términos de convenciones mutuamente entendidas ( normas sociales , roles e instituciones ) que son la base para la actividad cooperativa entre miembros de un grupo que pueden no interactuar directamente. [3] : 46
Howard S. Becker describe un mundo del arte como "la red de personas cuya actividad cooperativa, organizada a través de su conocimiento conjunto de los medios convencionales de hacer las cosas, produce el tipo de obras de arte por las que se caracteriza el mundo del arte". Becker admite que esta definición es tautológica, pero es útil para comprender cómo se producen y consumen las obras de arte. [3] : xxiv
Sarah Thornton , también socióloga, describe el mundo del arte como "una red flexible de subculturas superpuestas unidas por la creencia en el arte". Se extienden por todo el mundo pero se concentran en capitales del arte como Nueva York , Londres , Los Ángeles y Berlín . [4]
Hay una serie de roles para quienes participan activamente en la creación de nuevas obras de arte, pero el ejemplo sigue siendo el artista solitario o una colaboración estrecha. Históricamente, el arte lo producían los miembros de un taller, a menudo un maestro y varios oficiales y aprendices. Los artistas contemporáneos aluden a esta práctica grupal al establecer talleres-estudio o "fábricas", o al hacer fabricar obras mediante métodos industriales de acuerdo con sus planos y especificaciones. [4] : 183–217 Algunas obras, al ser de escala monumental, no pueden ejecutarse de otra manera. En la mayoría de estas prácticas grupales, la autenticidad asociada con las bellas artes la mantiene el artista, ya sea realizando el trabajo esencial, supervisando de cerca a los demás y dando la aprobación final a la obra terminada al firmarla.
Las obras de arte realizadas por mujeres estuvieron en gran medida excluidas de los niveles más altos del mundo del arte hasta el movimiento feminista de la década de 1970. [5]
La principal socialización de los individuos en el papel de artistas es la asistencia a la escuela de arte. [6] : 46 El valor del arte contemporáneo depende de la reputación del artista, que generalmente comienza con la obtención de un MFA de un número selecto de programas de escuelas de arte. [4] : 45–46 Algunos artistas autodidactas o forasteros pueden obtener reconocimiento al ser descubiertos por un marchante, mientras que a otros se les niega la inclusión. [7]
La producción de arte depende de su distribución a otros para proporcionar el sustento económico de esa producción. En el pasado, esto se hacía mediante mecenazgo o encargos de coleccionistas. Los artistas también pueden hacerlo ellos mismos, ya sea mediante ventas directas o mediante esfuerzos cooperativos. El arte contemporáneo se distribuye con mayor frecuencia a través de intermediarios. [3] : 93-107
Un marchante de arte es el intermediario entre artistas, coleccionistas privados y compradores institucionales. Si bien algunos marchantes pueden ser consultores que asesoran a clientes individuales, los marchantes suelen poseer u operar galerías de arte . Organizar exposiciones públicas y celebraciones de inauguración se convirtió en parte de la función social del mundo del arte, además de sus funciones de marketing.
La feria de arte internacional, que normalmente se celebra cada dos años, se ha convertido en una fuerza importante en la comercialización de bellas artes contemporáneas. Las ferias de arte comerciales son esencialmente galerías temporales que se benefician de la atracción del interés público y la competencia entre coleccionistas. [8] Una de las más exitosas, Art Basel se originó en Suiza en la década de 1970, se expandió a Miami en 2000 y a Hong Kong en 2010. [9] Art Basel se construyó sobre el modelo de Art Colonia , la primera feria patrocinada por y para fines comerciales. galerías; en contraste con las ferias mundiales patrocinadas por el gobierno que comenzaron en la época victoriana . Una de estas últimas, la Bienal de Venecia fundada en 1895, sigue funcionando como fundación pública con pabellones nacionales .
La tradición de subastar obras de arte surgió de la dificultad de determinar el precio de objetos raros y únicos. Si bien las estimaciones del valor de mercado se realizan para otros fines, como impuestos, donaciones caritativas y herencias; En los últimos años, los precios pagados en las subastas han superado dichas estimaciones.
En 1964, el crítico y filósofo Arthur Danto publicó un ensayo en el que definía "El mundo del arte" en términos de teoría artística. Danto escribe: "hoy en día uno podría no darse cuenta de que se encuentra en un terreno artístico sin una teoría artística que se lo indique. Y parte de la razón de esto radica en el hecho de que el terreno se constituye artístico en virtud de teorías artísticas, de modo que uno El uso de teorías, además de ayudarnos a discriminar el arte del resto, consiste en hacer posible el arte". [10] En "The Painted Word", Tom Wolfe fue más allá al decir que sin una teoría, el espectador no puede ver una obra de arte moderna. La teoría es necesaria debido a la ausencia del significado narrativo en el arte abstracto que alguna vez proporcionó el arte realista. [11] A principios del siglo XXI, Danto afirmó que el arte contemporáneo no habla por sí mismo, sino que sólo tiene significado en referencia al discurso del mundo del arte. [12]
Becker, sin embargo, señala que pueden surgir nuevas teorías del arte para dar cuenta de la aceptación por parte del mundo del arte de obras que no encajan en teorías más antiguas. Un ejemplo es el fracaso de las teorías de la imitación, en las que el arte era juzgado únicamente por su fiel representación de la naturaleza, al no dar cuenta de las obras que utilizaban la forma y el color para expresar emociones, dando lugar al formalismo . [3] : 145-146
Danto tuvo una influencia considerable en la filosofía estética y especialmente en la teoría institucional del arte de George Dickie . Dickie define una obra de arte como un artefacto "al que se le ha conferido el estatus de candidato a ser apreciado por alguna persona o personas que actúan en nombre de una determinada institución social (el mundo del arte)". [13]
La noción de un mundo del arte singular es problemática, ya que Becker y otros muestran que los mundos del arte son, en cambio, multiplicidades independientes dispersas por todo el mundo que siempre están en flujo: ya no hay un "centro" para el mundo del arte. [3]
El mundo del arte, junto con la definición de bellas artes, cambia constantemente a medida que obras de arte previamente excluidas pasan a la " vanguardia " y luego a la cultura dominante. [14]
Citas relacionadas con el mundo del arte en Wikiquote