Chris Kraus (nacido en 1955 [1] ) es escritor y crítico. Su trabajo incluye las novelas I Love Dick , Aliens and Anorexia y Torpor , que forman una trilogía flexible que navega entre la autobiografía, la ficción, la filosofía y la crítica de arte, [2] y una secuencia de novelas que tratan sobre la experiencia de la clase baja estadounidense que comenzó con Verano del Odio . [3] Su enfoque de la escritura ha sido descrito como "arte escénico dentro del medio de la escritura" [4] y "un brillante mapa de presencia". [5] Su trabajo ha generado controversia por su igualación de la alta y baja cultura, mezclando teoría crítica con lenguaje coloquial y representaciones gráficas del sexo. [6] Sus libros a menudo combinan preocupaciones intelectuales, políticas y sexuales con ingenio, [7] oscilando entre referencias esotéricas y parodias. [8] Ha escrito extensamente en los campos del arte y la crítica cultural.
Kraus también ha producido numerosas obras de teatro y películas, incluido el largometraje Gravity & Grace . Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Artforum , Art in America , Modern Painters , Afterall , The New Yorker , The New York Times Literary Supplement , The Paris Review , The Los Angeles Review of Books , Bookforum y Texte zur Kunst . [9] Enseñó escritura creativa y escritura artística en The European Graduate School/EGS durante diez años y ha sido escritora residente en ArtCenter College of Design. Kraus recibió una beca Guggenheim de no ficción general (2016), una beca de escritura artística de la Fundación Warhol (2011) y el premio Frank Jewett Mather de crítica de arte de la College Art Association (2008). [10] Kraus es coeditor de la editorial Semiotext(e). Su novela más vendida, I Love Dick , fue adaptada para televisión por Joey Soloway y lanzada en Amazon Video (2018). Holland Cotter la ha descrito como "una de nuestras escritoras más inteligentes y originales sobre arte y cultura contemporáneos". [11]
Christine Kraus nació en El Bronx , Nueva York, y pasó su infancia en Milford, Connecticut y Nueva Zelanda. [12] [13] Kraus completó una licenciatura en literatura y teoría política en la Universidad Victoria de Wellington , comenzando en la universidad a la edad de 16 años. [14] Trabajó como periodista durante cinco años después de completar su licenciatura. Cuando tenía 21 años llegó a Nueva York, donde comenzó a estudiar con la actriz Ruth Maleczech y el director Lee Breuer , cuyo estudio en el East Village se llamaba ReCherChez. [15]
Kraus es judía y aborda muchos aspectos espirituales y sociales del judaísmo en sus obras. [16] Ella dice que sus padres asistieron a una iglesia cristiana y no le dijeron que su familia es judía hasta que ella regresó a Manhattan a los 21 años, posiblemente para protegerla del antisemitismo. [17] [18]
Continuó haciendo películas hasta mediados de la década de 1990. En 2006 estuvo casada con Sylvère Lotringer , un hombre judío que sobrevivió al Holocausto cuando era niño. [18] Se habían divorciado en 2016. [17] Algunas de sus obras se basan en su matrimonio y su exmarido. [17] [18]
I Love Dick de Kraus se publicó por primera vez en Norteamérica en 1997, inicialmente recibió una mala recepción pero se convirtió en un éxito popular. [19] Al principio, según Anakana Schofield de The Irish Times , la novela fue sólo un "éxito de culto" entre la comunidad de artes visuales y no recibió mucha atención de la "cultura literaria dominante". [20] I Love Dick no se publicó en el Reino Unido hasta 2015. [21]
En 2017, Kraus publicó After Kathy Acker , una biografía de Kathy Acker . [22]
Kraus es propietaria y posee varias propiedades para personas de bajos ingresos en Albuquerque, Nuevo México; ella describe esto como "un trabajo diario". [23] Kraus "eligió desde el principio no dedicarse a la enseñanza a tiempo completo", sino que se centró en la administración de propiedades, lo que, según ella, requiere "un par de horas todos los días". [24]
Amo a Dick es una novela epistolar con elementos de autoficción . [25] The Guardian lo describió como "un clásico feminista de culto" a pesar de su mala recepción en su lanzamiento en 1997. [26] I Love Dick está escrito como una serie de cartas de amor escritas a un destinatario que se deriva de la vida cultural de la vida real. crítico Dick Hebdige . Hebdige describió la novela como una violación de su privacidad. [25]
En 2016, Joey Soloway adaptó la novela como serie de televisión , producida por Amazon Studios . [27] La primera temporada se lanzó el 12 de mayo de 2017. [28]
Where Art Belongs es un ensayo de no ficción que examina el arte contemporáneo y la sexualidad. [29] En una serie de viñetas, Kraus analiza diversas formas de arte de principios del siglo XXI, detallando su asociación personal con algunos de los artistas. Los artistas cuyo trabajo se analiza incluyen a Ariel Pink , Bernadette Corporation , Bas Jan Ader , Elke Krystufek , Moyra Davey , Louis Malle y James Benning [ cita requerida ] . El arte visual de Ariel Pink se analiza en relación con Tiny Creatures , un colectivo de arte que estuvo activo en Los Ángeles entre 2006 y 2007. Las visitas de Elke Krystufek a la Isla de Pascua y Palau se describen como inspiradas en la desaparición de Ader en el mar, viajes que emprendieron con el propósito de producir arte. Se describe que el diagnóstico de esclerosis múltiple de la fotógrafa Moyra Davey [30] influyó en su elección de incorporar la escritura en su obra de arte, en particular fragmentos de Walter Benjamin . Kraus también habla de su participación en Sex Workers' Art Show, un espectáculo itinerante que precipitó el despido de Gene Nichol , presidente del College of William & Mary , cuando permitió que la compañía actuara en el colegio. [31]
Además, Kraus cita dos documentos históricos contraculturales sobre la sexualidad que han informado el arte contemporáneo. Suck fue un periódico clandestino fundado en 1969 por Jim Haynes , Germaine Greer , Bill Levy , Heathcote Williams y Jean Shrimpton . [32] El duodécimo número de Recherches , una revista francesa, fue editado por Félix Guattari en colaboración con el Front homosexuel d'action révolutionnaire , un grupo de derechos de los homosexuales. [33] Titulado "Tres mil millones de pervertidos", el número estaba dedicado a la homosexualidad, y las autoridades francesas confiscaron y destruyeron muchas copias. [34] [35] Kraus cita Sin título (2003) de Andrea Fraser , un video que muestra un encuentro sexual entre el artista y un coleccionista que posteriormente compró una copia del video, como ejemplo de una obra de arte informada por la literatura. [36]
Sylvère Lotringer , marido de Kraus desde finales de los años ochenta hasta finales de los noventa, fundó en 1980 la serie Foreign Agents de Semiotexte , que publicaba principalmente a teóricos críticos franceses. Diez años más tarde, Kraus fundó el sello de prensa Native Agents para publicar ficción, en su mayoría escrita por mujeres. como análogo a las teorías francesas de la subjetividad en la serie Agentes extranjeros. [37] Además de obras de ficción innovadoras de escritores como Michelle Tea y Ann Rower, Native Agents ha publicado volúmenes notables de poesía y prosa de Eileen Myles , Barbara Barg y Fanny Howe , así como memorias y entrevistas de Kathy Acker . Bob Flanagan , David Rattray y William Burroughs . En un artículo de 2012 para n+1 , la editora senior Elizabeth Gumport escribió: "Lo que unió a los autores de Native Agents fue la forma en que su trabajo combinaba elementos de teoría, ficción y biografía, negándose explícitamente a identificarse absolutamente con un solo género". [37]
En 2017, Kraus fue objeto de críticas sostenidas por parte de activistas anti- gentrificación que creían que ella y otros artistas estaban siendo utilizados para promover el desplazamiento en Boyle Heights , Los Ángeles. [38] Semiotext(e) decidió cancelar un evento en el que estaba programada para hablar en lugar de enfrentar más protestas. [39] En una entrevista de abril de 2023 con Kraus en la revista Interview , Gary Indiana habló sobre cómo las redes sociales atacaban a las personas. Kraus: "Es el peor tipo de acoso escolar en la escuela primaria". Indiana: "Lo he visto a ti. Lo he visto a muchas personas que realmente nos importan... menospreciar a esta persona por algo de lo que no saben nada".
Antes de comenzar su carrera como escritora, Kraus fue artista y cineasta, y realizó varios cortometrajes y vídeos, incluido un largometraje Gravity & Grace. [ cita necesaria ] . Sus películas han sido el foco de varias exposiciones y proyecciones retrospectivas internacionales, comenzando en 2008 con “Plastic is Leather, Fuck You: Film and Video 1983-1993” en la Galerie Cinzia Friedlaender, Berlín [ cita necesaria ] . En el comunicado de prensa de la exposición de 2011 en Real Fine Arts de Brooklyn, Kraus detalló sus pensamientos detrás de la producción de estas películas. [40]
En 2008, Kraus recibió el premio Frank Jewett Mather de crítica de arte de la College Art Association . [41]