Chicken Little es una película animada estadounidense de comedia de ciencia ficción de 2005 producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures . Fue dirigida por Mark Dindal a partir de un guion de Steve Bencich , Ron J. Friedman y Ron Anderson, basado en una historia de Dindal y Mark Kennedy, inspirada libremente en el cuento popular europeo " Henny Penny ", conocido en los Estados Unidos como "Chicken Little". En esta versión, el personaje principal es ridiculizado por su pueblo por causar pánico, pensando que el cielo se estaba "cayendo". Un año después, intenta arreglar su reputación, seguido de una verdad inesperada sobre su pasado que se revela. La película está dedicada al artista y escritor de Disney Joe Grant , quien murió antes del estreno de la película. Esto también marcó la última aparición cinematográfica de Don Knotts durante su vida, ya que su próxima y última película, Air Buddies (otra película producida por Disney que se estrenó poco más de un año después), se estrenaría póstumamente.
Chicken Little fue animada internamente en la sede principal de Walt Disney Feature Animation en Burbank, California . Es el primer largometraje de Disney Animation completamente animado por computadora, ya que Dinosaur (2000) fue una combinación de acción en vivo y animación por computadora que, a su vez, fue proporcionada por The Secret Lab de Disney .
Chicken Little fue la segunda adaptación de Disney de la fábula después de una caricatura propagandística realizada durante la Segunda Guerra Mundial , sirviendo como una nueva versión libre de la caricatura. [5] La película también es la última película animada de Disney producida bajo el nombre de Walt Disney Feature Animation antes de que el estudio pasara a llamarse Walt Disney Animation Studios. [6] Chicken Little se estrenó en el Teatro El Capitan en Hollywood, Los Ángeles el 30 de octubre de 2005, y tuvo su lanzamiento general el 4 de noviembre, en Disney Digital 3-D (la primera película en ser lanzada en este formato) y 2D. Recibió críticas mixtas de los críticos y recaudó $314 millones en todo el mundo, lo que la convirtió en la segunda película animada más taquillera de 2005 (detrás de Madagascar ). [7]
En el pueblo de Oakey Oaks, "Chicken Little" Cluck hace sonar la campana de la escuela y advierte a todos que corran para salvar sus vidas. Esto hace que el pueblo entre en pánico. Finalmente, el jefe del departamento de bomberos se calma lo suficiente como para preguntarle qué está pasando. Explica que el cielo se está cayendo porque un pedazo de él había caído sobre su cabeza cuando estaba sentado debajo del gran roble en la plaza del pueblo; sin embargo, no puede encontrar el pedazo. Su padre, Buck "Ace" Cluck, quien alguna vez fue una estrella de béisbol de la escuela secundaria, supone que fue solo una bellota que se había caído del árbol y lo había golpeado en la cabeza, convirtiendo a Chicken Little en el hazmerreír del pueblo.
Un año después, Chicken Little se ha vuelto infame en la ciudad por ser propenso a arruinarlo todo accidentalmente. Sus únicos amigos son otros marginados: Abby Mallard (apodado "Patito Feo"), Runt (un cerdo cobarde) y Fish Out of Water (que usa un casco lleno de agua del grifo). Chicken Little se une al equipo de béisbol de su escuela para recuperar su reputación y el orgullo de su padre, pero es el último hasta la novena entrada del último juego. Golpea la pelota y pasa la primera, segunda y tercera bases, pero los jardineros lo encuentran en el plato de home. Intenta deslizarse hacia el plato de home, pero la pelota lo toca. Si bien se presume que perdió el juego, el árbitro quita el polvo para revelar que el pie de Chicken Little está tocando el plato de home, lo que lo declara a salvo y el juego ganado; Chicken Little es aclamado como un héroe por ganar el banderín.
Más tarde esa noche, de regreso a casa, Chicken Little recibe otro golpe en la cabeza con el mismo "pedazo de cielo", pero descubre que no es eso, sino un panel que se funde con el fondo (lo que explicaría por qué Chicken Little no pudo encontrarlo la última vez). Llama a sus amigos para que lo ayuden a averiguar qué es.
Cuando Fish presiona un botón en la parte posterior del hexágono, este vuela hacia el cielo, llevándoselo consigo. Resulta ser parte del camuflaje de un OVNI invisible pilotado por dos extraterrestres. Chicken Little, Abby y Runt rescatan a Fish y descubren que los extraterrestres se dirigen a la Tierra. Los dos extraterrestres atacan al grupo, persiguiéndolos a través de un campo de maíz. Se apresuran a regresar a la escuela, donde Chicken Little toca la campana para advertir a todos, pero los extraterrestres escapan, dejando atrás a un niño alienígena naranja. Nadie cree la historia de la invasión alienígena y la reputación de Chicken Little se arruina nuevamente. A la mañana siguiente, él y sus amigos descubren al alienígena naranja llamado Kirby, y minutos después, una flota de naves alienígenas desciende sobre la ciudad y comienza lo que parece ser una invasión. La invasión, sin embargo, es en realidad un malentendido, ya que los dos extraterrestres están buscando a su hijo perdido y atacan solo por preocupación. Mientras los extraterrestres arrasan Oakey Oaks, supuestamente vaporizando todo a su paso, Chicken Little se da cuenta de que debe devolver a Kirby con sus padres para salvar el planeta.
En la invasión, Buck, tras haber recuperado su orgullo y confianza en su hijo, lo defiende de los extraterrestres hasta que los "vaporizan". Sin embargo, los extraterrestres en realidad no vaporizan a las personas, sino que las teletransportan a bordo del OVNI. Resulta que los extraterrestres estaban de gira por la Tierra y llegaron a la ciudad en busca de bellotas. Su nave tiene paneles de camuflaje rotos que se cayeron y golpearon a Chicken Little en la cabeza. Después de que todo se explica, los extraterrestres, que se disculpan, devuelven todo a la normalidad y todos están agradecidos por los esfuerzos de Chicken Little por salvar la ciudad.
Un año después, Chicken Little, Buck, sus amigos y los ciudadanos de Oakey Oaks ven una película dentro del universo que representa una versión fantástica de los eventos que ocurrieron, retratando a Chicken Little como un héroe de acción llamado Ace.
En septiembre de 2001, el director Mark Dindal desarrolló la idea de Chicken Little , con su personaje principal imaginado como una gallina paranoica con la voz de Holly Hunter que fue a un campamento de verano para reducir su ansiedad, así como reparar su relación con su padre. En el campamento de verano, descubriría un complot nefasto que su consejero de campamento, que sería interpretado por Penn Jillette , estaba planeando contra su ciudad natal. [8] Dindal luego presentaría su idea a Michael Eisner, quien sugirió que sería mejor cambiar a Chicken Little en un hombre porque, como recordó Dindal, "si eres un niño y eres bajo, te molestan". [9] Sin embargo, Dindal aclaró más tarde que la decisión se tomó, en parte, debido a una investigación de mercado en ese momento, afirmando: "Recuerdo que me dijeron: 'Las niñas irán a ver una película con un protagonista masculino, pero los niños no verán una película con una protagonista femenina'... "Esa era la sabiduría en ese momento, hasta que Frozen sale y recauda mil millones de dólares". [10]
En enero de 2003, cuando David Stainton se convirtió en el nuevo presidente de Walt Disney Feature Animation de Disney, decidió que la historia necesitaba un enfoque diferente. Le dijo al director que el guion tenía que ser revisado y durante los siguientes tres meses, fue reescrito para convertirlo en una historia sobre un niño que intenta salvar su ciudad de los extraterrestres. [11]
Durante el proceso de reescritura, Dindal, junto con tres escritores acreditados y otras nueve personas, descartaron veinticinco escenas para mejorar el desarrollo de los personajes y agregar más resonancia emocional a la relación padre-hijo. Dindal afirmó que "nos llevó alrededor de dos años y medio volver prácticamente al punto de partida... Pero en el transcurso de ese proceso, la historia se volvió más fuerte, más emotiva y asombrosa también". [11] [12]
Cuando originalmente se lo imaginó como un personaje femenino, Holly Hunter le prestó su voz al personaje principal durante ocho meses, hasta que se decidió que Chicken Little sería un personaje masculino. [8] Michael J. Fox , Matthew Broderick y David Spade fueron considerados originalmente para el papel. [13] Frente a cuarenta actores que competían por el papel principal, Zach Braff hizo una audición donde Dindal señaló que "ajustó ligeramente su voz para sonar como un niño de secundaria. En ese momento, eso fue realmente único, y luego tenía una gran energía". [14]
En abril de 2002, Variety informó que Sean Hayes iba a prestar su voz a un personaje llamado el Patito Feo, [15] pero el personaje fue reescrito como femenino. [16] Ahora concebidos como Abby Mallard, Hunter, Jamie Lee Curtis , Sarah Jessica Parker , Jodie Foster , Geena Davis y Madonna fueron considerados, pero Joan Cusack ganó el papel por su comedia natural. [17] En diciembre de 2003, se anunció que Braff y Cusack fueron elegidos, junto con otros miembros del elenco, incluidos Steve Zahn , Amy Sedaris , Don Knotts , Katie Finneran y Garry Marshall . [18]
A Marshall se le pidió que prestara su voz para Kingdom of the Sun , que fue re-concebida en The Emperor's New Groove y dirigida por Dindal, pero fue eliminada del proyecto por ser "demasiado neoyorquina ". [12] Cuando se le propuso prestar su voz a Buck Cluck, Marshall afirmó: "Dije que no hago voces. Si quieren un pollo que hable como yo, está bien. Así que me contrataron y no me despidieron, y fue como cerrar la animación". [19]
El comediante australiano Mark Mitchell fue contratado para doblar la voz de Buck Cluck para el estreno australiano de la película, como una decisión de Disney de conseguir una celebridad nacional para publicitar la película. [20]
Para visualizar esta historia, Disney seleccionó al 50 por ciento de su personal de animación 2D para colocarlos en un equipo de animación CGI, y los colocó en un riguroso programa de capacitación de dieciocho meses con Industrial Light and Magic de George Lucas , que incluía una introducción a Maya de Alias que serviría como el principal software de animación 3D utilizado en el proyecto. Esto se debió a que el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, anunció que el estudio pasaría a la animación por computadora en respuesta a una recesión causada por la creciente competencia de las películas animadas por computadora de Pixar y DreamWorks Animation , así como por los insatisfactorios resultados de taquilla de El emperador y sus locuras , Atlantis: El imperio perdido , El planeta del tesoro (2002) y Home on the Range (2004). Como algunos de los animadores habían trabajado en Dinosaur (2000), que utilizó fondos de acción real, [21] el equipo de animación se inspiró para su puesta en escena, colorido e iluminación teatral en los diseños de fondo de Mary Blair presentados en Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953).
Para la estética de los diseños de fondo, los artistas de diseño de fondos utilizan con moderación pinturas mate digitales para representar los elementos naturalistas, incluidos los árboles y el campo de béisbol, pero fueron retocados con Adobe Photoshop como tarjetas de fondo que aparecen en la película. [22] El departamento de iluminación utilizaría el software "Lumiere" para mejorar la iluminación virtual para la forma y profundidad del sombreado y la representación geométrica de las sombras de los personajes, [23] así como también utilizaría iluminación real para crear cucaloris . [22]
Para el diseño de los personajes y el estilo de animación, Dindal buscó capturar la "redondez" que se ve en las obras animadas de Disney de los años 1940 a 1950, [22] por lo que la fluidez de movimiento de los personajes se inspiró en la caricatura de Goofy How to Play Baseball (1942). [22] Bajo la supervisión del supervisor de efectos visuales Steve Goldberg, quien encabezó el departamento, el software de Maya incluyó el programa de software "Shelf Control" que proporcionó un esquema de personajes que se pueden ver en pantalla y proporcionó un enlace directo a los controles para una autonomía específica, así como también se produjeron nuevas pantallas de tabletas electrónicas que permitieron a los artistas dibujar bocetos digitales de los personajes para esbozar sus movimientos, que luego se transfirieron a los personajes en 3D. [23]
Todos los personajes fueron construidos utilizando polígonos geométricos. [22] Para el personaje principal, hubo aproximadamente catorce a quince diseños de personajes antes de decidirse por el diseño compuesto por una cabeza de huevo ovalada con gafas de gran tamaño. El personaje final se construyó con 5.600 polígonos, 700 músculos y más de 76.000 plumas individuales, de las cuales 55.000 están colocadas en su cabeza. [19]
Tras la elección de Braff, el supervisor de animación Jason Ryan adaptó los rasgos faciales de Braff durante las sesiones de grabación para combinar mejor la frivolidad y la ternura que deseaban los realizadores. "Tiene una expresión facial y ocular realmente atractiva", dijo Ryan, añadiendo que estaba asombrado por las habilidades vocales naturales de Braff. [14] A continuación, los animadores utilizarían el programa de software "Chicken Wire", donde se proporcionaron deformadores de alambre digitales para que los animadores manipularan las formas geométricas básicas para obtener los rasgos faciales deseados. Por último, un equipo de desarrollo de software construyó XGen, un programa informático para arreglar el pelaje, las plumas y generar hojas. [23]
La película estaba originalmente programada para estrenarse el 1 de julio de 2005, [24] pero el 7 de diciembre de 2004, su fecha de estreno se retrasó al 4 de noviembre de 2005, la fecha de estreno que originalmente estaba programada para Cars de Disney/ Pixar . [25] [26] El cambio de fecha de estreno también fue el día antes de que DreamWorks Animation cambiara la fecha de estreno de Shrek the Third , de noviembre de 2006 a mayo de 2007. [27] Cars se estrenó más tarde el 9 de junio de 2006.
En el momento del estreno de Chicken Little , el acuerdo de coproducción entre Disney y Pixar iba a expirar con el estreno de Cars en 2006. Se pensaba que el resultado de las polémicas negociaciones entre Disney y Pixar dependía en gran medida del rendimiento de Chicken Little en taquilla. Si hubiera tenido éxito, la película habría dado a Disney influencia en sus negociaciones para un nuevo contrato para distribuir las películas de Pixar. Un fracaso habría permitido a Pixar argumentar que Disney no podía producir películas CGI. [28]
El 30 de octubre de 2005, la película se estrenó en el Teatro El Capitan , con el elenco y los cineastas como asistentes, a lo que siguió una fiesta de salón en el Hollywood and Highland Center . [29] [30] [31] Junto con su estreno en cines estándar, la película fue el primer lanzamiento interno de Disney en ser renderizado en Disney Digital 3D , que fue producido por Industrial Light & Magic y exhibido a través de servidores Dolby Digital Cinema en aproximadamente 100 cines seleccionados en veinticinco mercados principales. [32] Para describir el proceso, Dindal recuerda que fue una decisión de último minuto, ya que se sugirió solo 11 meses antes de su lanzamiento. Para la conversión 3D, Dindal tenía una forma específica en la que quería que se viera la película: quería que se sintiera como un View-Master en movimiento . Como él dice,
"Cuando era niño y algo me fascinaba, mi primer pensamiento era: 'Oh, quiero entrar en eso...' Parecían una ventana por la que podías entrar. Recuerdo que las mostraba y decía: '¿Puedes hacer que se vean así? ¿Qué tiene esto que parece más 3D que la mayoría de las películas en 3D filmadas así?'" [10]
El primer tráiler se lanzó en línea a principios de 2004. [33] También se adjuntó al lanzamiento en DVD de Brother Bear . [34] Acompañado con el lanzamiento en cines, Disney Consumer Products lanzó una serie de artículos de peluche, juguetes, juegos de actividades, recuerdos y ropa. [35]
Chicken Little se lanzó por primera vez en DVD el 21 de marzo de 2006, en una edición de un solo disco. [36] El DVD contenía la película acompañada de escenas eliminadas, tres aperturas alternativas, un featurette de 6 partes sobre cómo se hizo, un juego interactivo, un karaoke para cantar, dos videos musicales y metraje de prueba de animación de la Chicken Little femenina. [37] [38] El DVD vendió más de 2,7 millones de unidades de DVD durante su primera semana, acumulando $48 millones en gastos de consumo. En general, el gasto de los consumidores en su lanzamiento inicial en video doméstico recaudó $142,6 millones. [39] La película se lanzó por primera vez en Blu-ray el 20 de marzo de 2007 y contenía nuevas características no incluidas en el DVD. Una versión Blu-ray 3D se lanzó el 8 de noviembre de 2011. [40]
También se lanzó una versión en VHS , pero sólo como exclusiva de Disney Movie Club, presentada en una relación de aspecto de pantalla completa poco común.
En su primer fin de semana, Chicken Little recaudó $40 millones y debutó en el puesto número 1, siendo la primera película animada de Disney en hacerlo desde Dinosaur . [41] También logró reclamar el puesto número 1 nuevamente en su segunda semana de lanzamiento, ganando $31.7 millones, superando a la película familiar de ciencia ficción de Sony , Zathura . [42] La película recaudó $135.4 millones en América del Norte y $179 millones en otros países, para un total mundial de $314.4 millones. [4]
Esto revirtió la crisis que la compañía había estado enfrentando desde 2000, durante el cual lanzó varias películas que tuvieron un rendimiento inferior, entre las que destacan Fantasía 2000 (1999), Atlantis: El imperio perdido (2001), El planeta del tesoro (2002) y Home on the Range (2004).
Rotten Tomatoes informa que el 37% de los 164 críticos encuestados dieron críticas positivas; la puntuación media es de 5,4/10. El consenso crítico afirma: "Disney dedica más esfuerzo a la presentación técnica que a elaborar una historia original". [7] Metacritic le dio a la película una puntuación media de 48 basada en 32 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [43] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación media de "A−" en una escala de A+ a F. [44]
James Berardinelli , escribiendo su reseña para ReelViews , le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, afirmando que "está empantanada por muchos de los problemas que han plagado las películas animadas tradicionales recientes de Disney: trabajo de voz anónimo, mala estructura de la trama y la creencia errónea de que la marca Disney elevará cualquier cosa a un nivel de "visita obligada" para los espectadores hambrientos de contenido familiar". [45] En el programa de televisión sindicado Ebert & Roeper , los críticos Richard Roeper y Roger Ebert le dieron a la película "Two Thumbs Down" y el primero dijo "No me importa si la película es 2-D, 3-D, CGI o dibujada a mano, todo se remonta a la historia". [46]
En su reseña impresa publicada en el Chicago Sun-Times , Roger Ebert afirmó que el problema era la historia y escribió: "Como regla general, si una película no trata sobre béisbol o extraterrestres, y tienes que usarlos de todos modos, deberías haber comenzado con una mejor premisa". Ebert concluyó su reseña con: "La película me hizo sonreír. No me hizo reír y no involucró mis emociones, o las regiones superiores de mi intelecto, de hecho. Es una caricatura perfectamente aceptable para niños hasta cierta edad, pero no tiene el atractivo universal de algunas de las mejores animaciones recientes". [47]
En un artículo publicado en The New York Times , el crítico de cine AO Scott afirmó que la película es "un pastiche frenético y sin inspiración de frases hechas y clichés, con muy poco ingenio, inspiración u originalidad para dar vida genuina a sus imágenes frenéticamente conmovedoras". [48] La crítica de cine de Entertainment Weekly Lisa Schwarzbaum , que calificó la película con una C, escribió que "la banalidad de las bellotas arrojadas en este esfuerzo particular, otro en una nueva generación de comedia de mercado masivo que sustituye la autorreferencia por el ingenio original y las canciones pop por el contenido emocional". [49]
Sin embargo, Ty Burr de The Boston Globe le dio a la película una crítica positiva diciendo que la película era "brillante y llena de vida, con algunas risas sólidas e interpretaciones vocales elegantes". [50] Olly Richards de Empire le dio a la película tres de cinco estrellas, diciendo: "Más allá de un toque atrevido y retorcido de género, hay más aquí para los menores de diez años que para los mayores, pero sigue siendo encantadora, divertida y lo suficientemente enérgica como para conquistarte". [51]
Angel Cohn de TV Guide le dio tres estrellas a la película, aludiendo a que la película "deleitaría a los niños más pequeños con sus colores brillantes y caos constante, mientras que los adultos probablemente se sentirán encantados con las bromas ingeniosas, las frases sutiles y una dulce relación padre-hijo". [52] Peter Rainer, escribiendo en The Christian Science Monitor , calificó la película con una A- aplaudiendo que las "imágenes son irreprimiblemente ingeniosas y también lo es el guión, que se transforma de la fábula clásica en una parodia de La guerra de los mundos . Prefiero esta versión a la de Spielberg ". [53]
Plugged In escribió: "Una posdata para los padres: un único "error" define a Chicken Little, y pasa "el resto de su vida" tratando de superarlo. Como él mismo dice: "Un momento destruyó mi vida". Más tarde, otro único momento, su jonrón, lo redefine como un héroe para sus amigos y su padre, quien dice: "Supongo que eso deja todo el incidente de 'el cielo se está cayendo' atrás de una vez por todas". Los espectadores jóvenes inseguros (y observadores) pueden aferrarse a este tipo de simplificación excesiva y usarlo como licencia para magnificar el significado de sus propios errores, sean los que sean". [54] Common Sense Media le dio a la película tres de cinco estrellas, escribiendo: "Una película linda, a veces frenética, tiene peligros, posibles sustos". [55]
Dindal expresó su pesar por la versión final de la película:
Pienso: "Ah, esa versión [temprana] ... Entonces me reconecto con lo que estaba pensando en ese momento. Y te preguntas cómo habría resultado esa versión. Si nos hubiéramos quedado con eso en lugar de esto. Si hubiéramos presionado a Eisner y le hubiéramos dicho: "Tiene que ser una niña", podría haber sido asesinada... Con esto, me gustaría poder ver una realidad alternativa, cómo habría sido" . [10]
En los Stinkers Bad Movie Awards de 2005 , esta película ganó el premio a la peor película de animación. [56] En la 33.ª edición de los premios Annie , recibió cuatro nominaciones a Mejor película de animación , Mejores efectos de animación , Mejor diseño de personajes y Mejor diseño de producción , perdiendo todas ante Wallace y Gromit: La maldición del hombre-conejo . [57] En los Kids' Choice Awards de 2006 , fue nominada a Película de animación favorita , pero perdió ante Madagascar .
El álbum de la banda sonora contiene una banda sonora original compuesta y producida por John Debney , quien había trabajado previamente con Dindal en El emperador y sus locuras (2000), con música de una amplia gama de artistas, algunos veteranos musicales, como Patti LaBelle y Diana Ross , así como otros. [60] De manera única para una película animada de Disney, varias de las canciones son versiones de canciones populares clásicas, como " Don't Go Breaking My Heart " de Elton John , " It's Too Late " de Carole King y el éxito característico de las Spice Girls " Wannabe ". Sin embargo, la película incluye una canción original, "One Little Slip" de Barenaked Ladies . La banda sonora fue lanzada el 1 de noviembre de 2005 por Walt Disney Records . [60]
Chicken Little generó dos videojuegos. El primero, Chicken Little , es un juego de acción y aventuras lanzado para Xbox el 18 de octubre de 2005 por Buena Vista Games . Dos días después fue lanzado para PlayStation 2 , GameCube y Game Boy Advance (20 de octubre de 2005), y más tarde para Microsoft Windows (2 de noviembre de 2005). Chicken Little para Game Boy Advance fue desarrollado por A2M , mientras que el estudio de desarrollo recientemente adquirido por BVG, Avalanche Software , desarrolló el juego para las consolas. [61]
El segundo videojuego, Disney's Chicken Little: Ace in Action , es un videojuego multiplataforma para Wii , Nintendo DS , Microsoft Windows y PlayStation 2 inspirado en el final de la película, que es una "película de superhéroes dentro de la película". Presenta a Ace, el alter ego superhéroe de Chicken Little, y las versiones hollywoodenses de su grupo de amigos inadaptados: Runt, Abby y Fish-Out-of-Water.
El propio Chicken Little aparece como una invocación en el videojuego Kingdom Hearts II . [62] Su inclusión es algo notable ya que Kingdom Hearts II debutó antes de la película en Japón, y la inclusión del personaje sirvió como promoción para la próxima película.
Disneytoon Studios originalmente planeó hacer una secuela directa a video de Chicken Little , titulada tentativamente Chicken Little 2: The Ugly Duckling Story . [63] Dirigida por Klay Hall , la historia habría involucrado a Chicken Little metiéndose en un triángulo amoroso entre Abby Mallard y una hermosa recién llegada, Raffaela, una oveja francesa. Al estar en gran desventaja, Abby haría todo lo posible para darse un cambio de imagen. Según Tod Carter , un artista de la historia de la película, las primeras proyecciones del carrete de la historia fueron muy bien recibidas, lo que llevó a Disney a considerar aumentar el presupuesto de producción para que coincida con la calidad de la historia. [64] Poco después de 2006, cuando John Lasseter se convirtió en el nuevo director creativo de Walt Disney Animation Studios , canceló todas las secuelas que estaban en desarrollo en Disneytoon, incluyendo Chicken Little 2 , Meet the Robinsons 2: First Date y una secuela de Los Aristogatos , y ordenó al estudio cambiar su enfoque hacia películas derivadas y producciones originales. [63] Según Carter, esto fue una reacción a las cifras de ventas de los proyectos actuales y del mercado en general, y agregó: "Los ejecutivos no sintieron que la película original tuviera un mercado lo suficientemente amplio como para aprovecharlo para apoyar la secuela". [64]
En noviembre de 2005, Walt Disney Feature Animation (WDFA) marcó un hito importante en su legendaria historia con el exitoso estreno de Chicken Little, la primera película del estudio totalmente animada por computadora.
Esta película de Chicken Little no fue el primer intento de Disney de animar la fábula imperecedera del alarmismo animal. En 1943, el estudio lanzó un cortometraje...
El último lanzamiento bajo la égida de Walt Disney Feature Animation fue "Chicken Little" en 2005,...
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