Charles Christopher Hill (nacido el 4 de marzo de 1948 en Greensburg, Pensilvania) es un artista y grabador estadounidense. Hill vive y trabaja en Los Ángeles, California, y estuvo casado con la difunta conservadora de arte Victoria Blyth Hill . Ha sido artista residente en la Cité International Des Arts, París, Francia, en el Chateau de La Napoule, La Napoule, Francia y en Eklisia, Gümüslük, Turquía (1994).
En la Universidad de California, Irvine (UCI), Hill estudió con Ed Moses , Billy Al Bengston y Vija Celmins , y con sus compañeros Chris Burden , Alexis Smith, Ned Evans y Richard Newton. Obtuvo un título de maestría en bellas artes en la UCI en 1973. [1]
Hill realizó sus primeras exposiciones individuales en 1972 en Newspace Gallery y en Jack Glenn Gallery, ambas en Newport Beach, California, y desde entonces se ha consolidado como pintor del sur de California. Hill ha realizado exposiciones individuales en todo el mundo, incluidas exposiciones en la Galerie Krebs y la Galerie Maurer en Suiza, en la Richard Demarco Gallery en Escocia; en la Galleria Del Cavalinoi en Italia; en la Galerie Baudoin Lebon en París; en la Rocket Gallery en Londres y en todo Estados Unidos.
Al describir las primeras obras de Hill de la década de 1970 en el diario Los Angeles Times, la crítica Sharon Mizota escribe que las obras son "collages de papel rasgado de gran tamaño atravesados por puntadas. Con sus tonos vibrantes y superficies ásperas y desgastadas, son a la vez sublimes y hogareñas, oscilando entre la pintura de campos de color y las colchas caseras muy queridas". [2] Susan C. Larsen, escribiendo sobre el trabajo anterior de Hill para periódicos en ARTnews, describe: "un trabajo [que] presenta capas desmoronadas, de colores brillantes y sensuales de papel y lienzo desgastados, que han sido pegados y cosidos juntos y luego desgastados, enterrados en el suelo, empapados y de otra manera puestos en peligro y enriquecidos por procesos de descomposición". [3] Colin Gardner escribe en febrero de 1987 sobre la transición de Hill a una pintura más formal: "el artista ha incursionado en la pintura e introducido un vocabulario característico de cruces, formas en X, tableros de ajedrez fragmentados y patrones de cuadrícula que aluden a sistemas matemáticos, colchas de retazos y formalismo modernista". [4] For Connie , de 1974, en la colección del Museo de Arte de Honolulu es un ejemplo de los primeros collages de Hill . Está hecho de papel, pigmento, hilo, tierra y pan de oro .
"En sus últimos trabajos, Hill ha creado pinturas relacionadas con las obras escultóricas del artista fetichista finlandés Larry Bell [y Peter Alexander]". [5] Hill pinta franjas a lo largo del lienzo con unas cincuenta capas. Utiliza una paleta de colores completa con una aplicación final de rojo o negro; entre cada capa de pintura aplica un barniz acrílico.
Las capas de los dos materiales acrílicos (el barniz y la pintura) crean una superficie saturada, lustrosa y brillante. Haciendo eco de las ideas detrás del movimiento de fetichismo de la luz y el espacio/acabado, las pinturas juegan con la luz, el entorno y las relaciones especiales.
En agosto de 2012, el crítico Peter Frank, que expuso sus nuevas pinturas en Leslie Sacks Contemporary en Santa Mónica, escribe sobre el trabajo de Hill en el Huffington Post: "Sus pinturas de rayas actuales, tan crudas y obstinadas como contenidas y minimizadas, heredaron sus austeros contratos y superficies pulidas pero atractivas de una serie de hace veinte años que incluía formas excéntricas". [6]
En 2011, las pinturas de Hill se incluyeron en dos importantes exposiciones en museos: Under the Big Black Sun: California Art, 1974-1981, en el Museum of Contemporary Art, Los Angeles , y Best Kept Secret: UCI and the Development of Contemporary Art in Southern California 1964-1971, en el Laguna Art Museum , Laguna, California, que se organizaron para la iniciativa del Getty Research Institute : Pacific Standard Time (PST). Los esfuerzos del Getty en PST alentaron a las instituciones de arte del sur de California a documentar y exhibir obras significativas en la historia del arte de Los Ángeles, 1945-1980. [7] [8]
La obra de Hill está incluida en muchas colecciones de museos, entre ellos: la Albright–Knox Art Gallery (Buffalo, Nueva York), el Centro Georges Pompidou (París), el Museo de Arte de Honolulu , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Musée des Beaux-Arts d'Angers (Angers, Francia), el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York) y el Museo Total de Arte Contemporáneo (Seúl, Corea) se encuentran entre las colecciones públicas que albergan obras de Charles Christopher Hill .