Ants from Up There es el segundo álbum de estudio de la banda de rock británica Black Country, New Road , lanzado el 4 de febrero de 2022 en Ninja Tune . [2] Grabado en Chale Abbey en la Isla de Wight , el álbum fue producido por el ingeniero de sonido en vivo de la banda, Sergio Maschetzko, y es el último álbum que presenta al vocalista y guitarrista principal Isaac Wood, quien anunció su salida de la banda el 31 de enero. 2022, cuatro días antes del lanzamiento del álbum. [3]
Escrito durante los bloqueos de COVID-19 y probado durante breves giras en apoyo de su álbum debut, For the First Time (2021), el álbum se lanzó casi exactamente un año después de su debut y fue precedido por cuatro sencillos: "Chaos Space Marine", "Bread Song", "Concorde" y "Snow Globes".
El álbum recibió elogios unánimes de la crítica tras su lanzamiento. [4] Se convirtió en Black Country, el álbum con las listas más altas de New Road, debutando en el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y también alcanzando el top diez en Australia, Alemania y los Países Bajos.
Ants from Up There is Black Country, el segundo álbum de New Road, luego de su debut en 2021, For the First Time . En declaraciones a NME en la ceremonia de entrega de premios Mercury Prize 2021 , por la que su álbum debut había sido nominado, la banda confirmó que ya habían completado el trabajo en un seguimiento, describiendo el álbum como "triste, épico y posiblemente más universalmente agradable". y que las canciones son "más apetecibles" en comparación con Por primera vez. El bajista Tyler Hyde declaró que "hemos descubierto lo que intentamos decir, por lo que tiene un poco más de sentido. Algunas de las canciones son más cortas. Intentamos escribir canciones que duraran tres minutos y medio". [5]
La escritura del álbum comenzó en el invierno de 2020, cuando el Reino Unido anunció un nuevo bloqueo para combatir las muertes por la pandemia de COVID-19 . Hyde y Wayne expresaron su disgusto por las acciones del primer ministro Boris Johnson durante el encierro . [6] La banda se embarcó en una gira de verano socialmente distante en junio de 2021 para probar su nuevo material. Wayne afirmó en una entrevista con Uncut : "Esa gira tenía un propósito bastante específico. No era necesariamente solo estar presente en la gira, era trabajar estas canciones y ver cómo les iba frente a la gente; hacer Seguro que no nos habíamos equivocado." [7]
El álbum fue grabado durante dos semanas en Chale Abbey Studios, en la Isla de Wight , en el verano de 2021. El ingeniero de sonido en vivo de la banda, Sergio Maschetzko, produjo las sesiones. Hyde le dijo a Uncut: "Nunca antes había grabado un álbum. La intención era capturar lo que estábamos haciendo en vivo lo más cerca posible y él era el hombre adecuado para el trabajo porque nos conoce mejor que nadie; a veces conoce nuestras jugando mejor que nosotros". [7] Como resultado, la banda grabó la mayor parte del álbum en vivo en el estudio. [7] El álbum se grabó a finales del verano de 2021. [7] En una entrevista con Uncut, Wayne dijo: "Es gracioso, porque el día que comenzamos a grabar fue el día en que todos se abrieron en el Reino Unido. Estábamos en Una granja durante dos semanas sin acceso a un automóvil, así que en cierto modo fue una continuación de nuestro aislamiento. Pero supongo que así fue escrito el álbum, así que tal vez sea fiel [al material], así fue como también se grabó. ". [7]
Wood, el vocalista principal, anunció su salida de la banda el 31 de enero de 2022 por motivos de salud mental, cuatro días antes de la fecha de lanzamiento del álbum. Como resultado, la primera gira de la banda por Estados Unidos fue cancelada. [3] Los miembros restantes dijeron que no continuarán interpretando música escrita con Wood después de su partida. [8]
Musicalmente, Ants from Up There incorpora principalmente post-rock , pop de cámara y art rock . [9] Se ha comparado con las bandas canadienses de indie rock Arcade Fire y Wolf Parade , [10] y la banda señaló que fueron influenciadas directamente por Funeral de Arcade Fire (2004), Illinois de Sufjan Stevens (2005), Arthur Russell Iowa Dream (2019) y Happier Than Ever (2021) de Billie Eilish durante el proceso de grabación. [7] Hyde y el baterista Charlie Wayne declararon que el álbum tomó cierta influencia estructural de la música pop , describiendo su composición como "más conceptualmente pop que sonando como pop". Mientras que For the First Time era una colección de canciones que la banda ya había estado tocando en vivo, Ants from Up There fue el primer álbum en el que la banda buscó específicamente hacer que cada canción encajara con las demás como "un solo cuerpo de trabajo", según el saxofonista Lewis Evans. [11]
Muchas de las pistas del álbum surgen de sesiones de escritura iniciales entre los miembros de la banda Isaac Wood (voz, guitarra), Tyler Hyde (bajo) y Luke Mark (guitarra), quienes vivieron juntos durante el primer encierro por COVID-19 . El baterista Charlie Wayne señaló: "La primera vez que escuché ideas para "Concorde" o "The Place Where He Inserted the Blade" fue cuando vine a pasar el rato en su cocina y preparamos esta pequeña batería". [7] En enero de 2021, el mes antes del lanzamiento del álbum de estudio debut de la banda, For the First Time , la banda completa se reunió durante una semana para trabajar en material nuevo: "Finalmente hubo una sesión de ensayo de una semana en Hoxton en Enero, donde todos nos reunimos, y fue entonces cuando las canciones realmente se volvieron completas. Sólo cuando todos han aportado sus propias partes constituyentes, realmente puedes acreditarlas como Black Country, New Road". [7]
"Basketball Shoes", que data de antes del lanzamiento de For the First Time , fue la primera canción escrita para el álbum, seguida de "Snow Globes". Hyde declaró que "aparte de eso, la mayoría de ellos fueron escritos al mismo tiempo y esencialmente todos nacieron de 'Basketball Shoes'". En comparación con For the First Time , que era apático y trataba de escenarios ficticios, Hyde y Wayne dijeron que Ants from Up There presenta temas líricos más vulnerables. [11] [6]
"Intro" contiene un motivo instrumental que se encuentra en "Basketball Shoes", el cierre del álbum. [12] Incorpora elementos klezmer , un estilo de música judía que Evans y la multiinstrumentista Georgia Ellery tenían experiencia tocando. [13] El sencillo principal "Chaos Space Marine" surgió "a través de una broma", dijo Hyde. La canción deriva su nombre de las figuras en miniatura del mismo nombre de la franquicia Warhammer 40,000 . [14] El tercer sencillo "Concorde" se inspiró en historias de ciencia ficción, incluidas Luca y 2012 . [13] La banda escuchó la música del ex guitarrista de The War on Drugs, Kurt Vile, durante la composición de "Good Will Hunting", que fue escrita en dos versiones, una que contenía un6
4tipo de compás y el otro en4
4; la versión final es una combinación de ambos. [12] [13]
"Haldern" lleva el nombre del festival de música pop Haldern en Alemania, en el que la banda tocó durante la pandemia. Es la única canción del álbum que surge de una sesión de improvisación. "Mark's Theme" es un instrumental escrito por Evans tras el fallecimiento de su tío Mark por COVID-19 en 2021. "Snow Globes" se presentó ya en enero de 2020, siendo un ejemplo notable un concierto en vivo de Navidad de 2020 con Black Midi , con la banda agrega nuevos elementos a cada presentación en vivo sucesiva, similar a las modificaciones del rapero Kanye West al material de estudio previamente grabado; La banda también se inspiró en la canción "White Ferrari" de Frank Ocean . [12] [13]
Hyde describió la canción de cierre "Basketball Shoes" como "esencialmente un popurrí de todo el álbum", que contiene motivos repetidos de canciones anteriores del álbum, como "Concorde" y la abrazadera de "Snow Globes". Wayne dijo que eran "tres canciones en una, básicamente". [12] [13] Fue una de las primeras canciones que la banda escribió y es anterior a For the First Time , y originalmente describía una obsesión enfermiza con la cantante británica Charli XCX en su forma más temprana antes de sufrir cambios líricos significativos para la versión final. [15] [16]
Wayne y Hyde nombraron "Snow Globes" y "The Place Where He Inserted The Blade" como las pistas más fáciles y difíciles de grabar, respectivamente. El primero terminó en el álbum en forma de primera toma en estudio, mientras que el proceso de grabación del segundo tomó un tiempo considerable debido a un error técnico por parte de Wayne. [17]
El título del álbum fue el último componente en finalizarse, y la banda lo nombró el día de la fecha límite. [11] Se refiere a la apariencia de las personas vistas desde un avión, relacionándose con la portada del álbum y el tema lírico recurrente del avión Concorde . La obra de arte del álbum es de Simon Monk. El arte de los materiales promocionales del álbum provino de los dibujos de la infancia de los miembros de la banda. [6]
Ants from Up There se anunció el 12 de octubre de 2021 junto con el lanzamiento del primer sencillo del álbum, "Chaos Space Marine", que Wood describió como "la mejor canción que jamás hayan escrito". [2] El 2 de noviembre de 2021, la banda lanzó "Bread Song" como segundo sencillo. El estilo y la instrumentación de la canción se inspiraron en Música para 18 músicos de Steve Reich , en la que la banda debía tocar sin tiempos ni pistas definitivas. [18] Una tercera canción, "Concorde", fue lanzada el 30 de noviembre de 2021 como tercer sencillo del álbum. [19] En una entrevista con Consequence , la banda dijo que usaron la mandolina para darle a la canción "imprevisibilidad" y "un elemento ágil y puntiagudo". [20]
La banda lanzó "Snow Globes", el cuarto y último sencillo, el 19 de enero de 2022. En un comunicado, Wayne notó el contraste entre la pista de batería y el resto de los instrumentos, desempeñando un papel más independiente y expresivo. [21] La pista se había interpretado previamente en un estado anterior como parte de la recaudación de fondos conjunta del grupo para Windmill con Black Midi el 10 de diciembre de 2020. [22]
Ants from Up There recibió elogios universales de los críticos musicales. En Metacritic , el álbum recibió una puntuación promedio de 92, basada en 20 reseñas. [4] El álbum ha sido ampliamente promocionado como una "obra maestra", recibiendo muchas puntuaciones perfectas de los críticos tras su lanzamiento. [33] [34] [35] Según Metacritic , fue el tercer álbum más aclamado por la crítica de 2022. [36]
NME le dio al álbum cinco estrellas de cinco, proclamando que la banda logró "girar hacia sonidos más familiares y accesibles y adoptar estructuras de canciones tradicionales, sin sacrificar una pizca de su magia musical o inventiva", declarándolo "verdaderamente notable" y un "futuro clásico de culto" tras la partida de Wood. [34] The Independent , en una reseña de cinco estrellas sobre cinco, declaró que "la pura gracia y ambición de Ants... resultará difícil superarla en 2022", citando los "crescendos de grunge rock que acompañan a las imágenes de naves estelares en llamas en ' Good Will Hunting' y arias gigantescas en 'Basketball Shoes' de 12 minutos" como momentos destacados de la pista. [37] Ian Cohen de Pitchfork elogió el sentimentalismo emo y "que afirma la vida" del álbumen una reseña premiada como Mejor Música Nueva; afirmó que al "manifestar cada rayo de esperanza como un faro enviado por el cielo y cada decepción como una caída hacia el vacío", la banda capturó la esencia de "obras maestras adyacentes como In the Airplane Over the Sea [ de Neutral Milk Hotel ], The Monitor de [ Titus Andronicus ]y Teens of Denial de [ Car Seat Headrest ]en el camino hacia"fantasías bellamente condenadas" de Ants . [38] Timothy Monger de AllMusic le dio al álbum cuatro estrellas de cinco, describiéndolo como "impresionante, lleno de impulso pero adelantado por su propia mitología" con respecto a Wood. [39]
Se reservaron elogios especiales para la composición de Wood, ampliamente elogiada como un punto culminante del álbum por su intensidad y profundidad emocional. Jamie Kilkenny de Clash señaló que "[e]l ángulo de la riqueza lírica de [ Ants ] se vuelve cada vez más sentimental y singular" con escuchas repetidas, y que "sólo Wood podría extraer tanta profundidad de un gemido suplicante para" mostrarme el lugar donde insertó la cuchilla"; o la belleza envuelta en las aparentemente mundanas "partículas de pan" en la maravilla de 'Bread Song'". [40] Kyle Kohner de The Line of Best Fit le dio al álbum una puntuación perfecta, elogiando Wood como un autor "clarividente" de "narraciones ingeniosas y abstractas" sobre Ants y destacando su posición como "el portavoz irónico de una banda... hablando con entusiasmo a una generación de jóvenes". [35] Tom Morgan de PopMatters aplaudió las composiciones "audaces y progresivas" de la banda, pero distinguió particularmente las letras de Wood como "únicas y a menudo profundas", elogiando sus "palabras hábiles y resonantes" por su "relevancia contemporánea" en contraste con las de su coetáneos independientes. [41]
Los críticos también elogiaron el tema final "Basketball Shoes", elogiando el alcance "asombroso" de la canción [34] y el impacto emocional "devastador, pero purificador". [35] Sam Richards de Uncut comparó la canción favorablemente con " Marquee Moon " y el trabajo de Godspeed You! Emperador Negro , elogiándolo como "un momento de euforia, catarsis o colapso" y declarándolo "una epopeya desgarradora de proporciones dostoievskianas ". [42]
El álbum fue nombrado "Elección de la crítica" por The New York Times . [8]
Todas las pistas están escritas por Charlie Wayne, Georgia Ellery, Isaac Wood, Lewis Evans, Luke Mark, May Kershaw y Tyler Hyde.
Adaptado de notas de vinilo y Sin cortar . [55] [42]
País negro, camino nuevo
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