Las canciones de Bilitis ( / b ɪ ˈ l iː t ɪ s / ; francés : Les Chansons de Bilitis ) es una colección de poesíaerótica, esencialmente lésbica , de Pierre Louÿs publicada en París en 1894. Desde que Louÿs afirmó haber traducido la Poesía original del griego antiguo, esta obra se considera una pseudotraducción . [1] Los poemas eran en realidad fabulaciones inteligentes , escritas por el propio Louÿs, y todavía se consideran literatura importante.
Los poemas son a la manera de Safo ; La introducción de la colección afirma que fueron encontradas en las paredes de una tumba en Chipre , escritas por una mujer de la Antigua Grecia llamada Bilitis ( griego : Βιλιτις ), una cortesana y contemporánea de Safo a cuya vida Louÿs dedicó una pequeña sección del libro. Tras su publicación, el volumen engañó incluso a los estudiosos expertos. [2]
Louÿs afirmó que los 143 poemas en prosa, excluyendo 3 epitafios, eran enteramente obra de esta antigua poeta, un lugar donde vertió tanto sus pensamientos más íntimos como sus acciones más públicas, desde la inocencia infantil en Panfilia hasta la soledad y el disgusto de sus últimos años.
Aunque en su mayor parte Las canciones de Bilitis son obras originales, muchos de los poemas fueron epigramas reelaborados de la Antología Palatina , y Louÿs incluso tomó prestados algunos versos de la propia Safo. Los poemas son una mezcla de suave sensualidad y estilo pulido a la manera del parnasianismo , pero debajo hay sutiles matices galos de los que Louÿs nunca pudo escapar.
Para dar autenticidad a la falsificación, Louÿs en el índice enumeró algunos poemas como "sin traducir"; incluso fabricó astutamente una sección entera de su libro llamada "La vida de Bilitis", acreditando a cierto arqueólogo ficticio Herr G. Heim ("Sr. C. Cret" en alemán) como el descubridor de la tumba de Bilitis. Y aunque Louÿs demostró un gran conocimiento de la cultura griega antigua, desde los juegos infantiles en "Tortie Tortue" hasta la aplicación de aromas en "Perfumes", el fraude literario finalmente quedó al descubierto. Sin embargo, esto hizo poco para empañar su valor literario a los ojos de los lectores, y la celebración abierta y comprensiva de la sexualidad lésbica por parte de Louÿs le valió sensación y significado histórico.
En 1894, Louÿs, de viaje por Italia con su amigo Ferdinand Hérold, nieto del compositor (1791-1831) del mismo nombre, [3] [ referencia circular ] conoció a André Gide , quien le describió cómo acababa de perder su virginidad con una bereber. una muchacha llamada Meriem en la ciudad turística oasis de Biskra en Argelia ; Gide instó a sus amigos a ir a Biskra y seguir su ejemplo. Las Canciones de Bilitis son el resultado del encuentro compartido de Louÿs y Hérold con la bailarina Meriem, y los poemas están dedicados a Gide con una mención especial a "MbA", Meriem ben Atala. [4]
Las Canciones de Bilitis se dividen en tres ciclos, cada uno de los cuales representa una fase de la vida de Bilitis: Bucólicas en Panfilia (infancia y primeros encuentros sexuales), Elegías en Mitilene (indulgencia en la sensualidad homosexual) y Epigramas en la isla de Chipre (vida como cortesana). . Cada ciclo avanza hacia una conclusión melancólica, y cada conclusión señala un capítulo nuevo y más complejo de experiencia, emoción y exploración sexual. Cada una de estas melancólicas conclusiones está delimitada por un giro trágico en las relaciones de Bilitis con los demás. En la primera etapa de su vida, Bucólica, se enamora de un joven pero luego es violada por él después de que la encuentra durmiendo una siesta en el bosque; ella se casa con él y tiene un hijo con él, pero su comportamiento abusivo la obliga a abandonar la relación. En la segunda etapa (Elegías), su relación con su amado Mnasidika se vuelve fría y termina en distanciamiento, lo que la lleva a mudarse nuevamente. Finalmente, en los Epigramas, en la isla de Chipre, a pesar de su fama, añora Mnasidika. Al final, ella y su belleza quedan en gran medida olvidados; escribe sus poemas en una oscuridad silenciosa, resuelta en su conocimiento de que "aquellos que amarán cuando [ella] se haya ido, cantarán [sus] canciones juntos, en la oscuridad".
Uno de los logros técnicos de Louÿs fue hacer coincidir la creciente madurez y complejidad emocional de Bilitis con sus cambiantes puntos de vista sobre la divinidad y el mundo que la rodea; después de dejar Panfilia y Mitilene, se involucra en intrincados misterios, alejándose de un mundo mítico habitado por sátiros y náyades. . Este cambio quizás se refleje mejor en la muerte simbólica de los sátiros y las náyades en "La tumba de las náyades".
Louÿs dedicó una pequeña sección del libro al personaje ficticio de Bilitis ( griego : Βιλιτις ), a quien inventó para el propósito del libro. Afirmó que ella era cortesana y contemporánea de Safo , y autora de los poemas que él había traducido. Llegó incluso a no sólo describir su vida en un bosquejo biográfico, sino también a describir cómo su tumba ficticia fue descubierta por una expedición arqueológica ficticia, e incluir una lista de obras adicionales, "no traducidas", de ella. [2]
Si bien finalmente se demostró que la obra era una pseudotraducción de Louÿs, inicialmente engañó a varios estudiosos, como Jean Bertheroy , quien retradujo varios poemas sin darse cuenta de que eran falsos. [2]
Al igual que los poemas de Safo, los de Las canciones de Bilitis se dirigen al amor sáfico . El libro se convirtió en un objeto de culto muy solicitado entre el underground lésbico del siglo XX y no se reimprimió oficialmente hasta la década de 1970. La segunda edición francesa ampliada está reimpresa en facsímil por Dover Books en Estados Unidos. Esta segunda edición tenía una portada que decía: "Este pequeño libro de amor antiguo está dedicado respetuosamente a las jóvenes de una sociedad futura".
En 1955, se fundaron las Hijas de Bilitis en San Francisco [5] como la primera [5] organización de derechos civiles y políticos de lesbianas en los Estados Unidos. Respecto a su nombre, Del Martin y Phyllis Lyon , dos de los fundadores del grupo, dijeron "Si alguien nos preguntara, siempre podríamos decir que pertenecemos a un club de poesía". [6]
El libro fue traducido al polaco dos veces, en 1920 por Leopold Staff y en 2010 por Robert Stiller . [2]
Traducciones al inglés:
Las Canciones de Bilitis han sido ampliamente ilustradas por numerosos artistas.
El artista más famoso que ilustró el libro fue Louis Icart , mientras que las ilustraciones más famosas fueron realizadas por Willy Pogany para una traducción al inglés de circulación privada de 1926: dibujadas en un estilo art-deco , con numerosos juegos de palabras visuales sobre objetos sexuales. [ cita necesaria ]
Otros artistas han sido Georges Barbier , Edouard Chimot , Jeanne Mammen , Pascal Pia , Joseph Kuhn-Régnier , Sigismunds Vidbergs , Pierre Leroy, Alméry Lobel Riche, Suzanne Ballivet , Pierre Lissac, Paul-Emile Bécat, Monique Rouver, Génia Minache, Lucio Milandre. , AE Marty, JA Bresval, James Fagan y Albert Gaeng de Ginebra. [ cita necesaria ]