El Museo de Arte Contemporáneo de Madison ( MMoCA ), anteriormente conocido como Centro de Arte de Madison , es un museo de arte independiente y sin fines de lucro ubicado en el centro de Madison, Wisconsin .
El MMoCA se dedica a exhibir, coleccionar y preservar el arte moderno y contemporáneo. Su misión es educar e inspirar mediante exposiciones permanentes rotativas, exposiciones especiales, ciclos de cine y programación educativa. El museo abrió en su sede actual, adyacente al Overture Center for the Arts, el 23 de abril de 2006. Tanto el MMoCA como el Overture Center fueron diseñados por el arquitecto de renombre mundial César Pelli .
MMoCA es una de las organizaciones culturales más antiguas de Madison. Fundada como la Asociación de Arte de Madison en 1901, la organización presentaba programas educativos y exposiciones en espacios prestados. En 1964, la organización alquiló la antigua Escuela Lincoln en el lago Mendota y se fusionó con la Fundación de Arte de Madison para convertirse en el Centro de Arte de Madison.
En 1980, el Centro de Arte de Madison se trasladó al Centro Cívico de Madison. En 2003, el nombre del Centro de Arte cambió a Museo de Arte Contemporáneo de Madison (MMoCA) para reflejar con mayor precisión la misión actual del museo.
En 2019, el Museo de Arte Contemporáneo de Madison (MMoCA) se convirtió en el centro de un polémico diálogo comunitario tras publicar una convocatoria para artistas con el fin de ofrecer una oportunidad de exposición no remunerada. [1] Equity for Artists [2] , una respuesta liderada por artistas, publicó una carta abierta en la que afirmaba que esta convocatoria ejemplificaba cómo el museo “perpetúa… problemas sistémicos que perjudican a los artistas y obstruyen la diversidad en el campo”. [1]
La exposición Chroma, que comenzó en 2018, fue un evento de recaudación de fondos con entradas que incluía una experiencia artística colorida y DJ. En su carta abierta, Equity for Artists denunció la tarifa de inscripción de $25 y la tarifa de instalación de $100 para una oportunidad de exposición de una noche sin pago. [1] Agregaron: “Además, todos los artistas participantes aceptan permitirle al MMoCA el uso gratuito de imágenes tomadas de sus obras de arte a perpetuidad”. [1]
Tras la carta abierta y tras una discusión fuera de las instalaciones entre los artistas, el personal del museo y la dirección, el MMoCA publicó una declaración en la que revisaba los términos del evento: eximía a los artistas de pagar honorarios, proporcionaba asistencia para la instalación sin cargo y ofrecía honorarios pagos de 100 dólares. [3] Escribieron: “El MMoCA está formado por seres humanos y, a veces, nuestras mejores intenciones no son las adecuadas. Nunca fue la intención del museo imponer una carga indebida a los artistas que participan en Chroma”. [3]
La Trienal de Wisconsin es una exposición y un estudio trienal de artistas contemporáneos de Wisconsin. La Trienal comenzó como una bienal en 1978 en el predecesor del MMoCA, el Madison Art Center, y se convirtió en una trienal en 1987. [4]
La exposición Trienal de Wisconsin de 2022 se volvió polémica después de que la mayoría de los artistas expositores publicaran una carta abierta [5] protestando contra la directora del museo, Christina Brungardt, junto con la junta directiva, y sus decisiones relativas a múltiples incidentes antes y durante la exposición.
El tema curatorial de la Trienal de Wisconsin de 2022, “¿No es IA una mujer?” [4], se centró exclusivamente en el trabajo de mujeres negras o afroamericanas, femmes y artistas no conformes con el género en Wisconsin. Esta exposición trienal fue la primera en ser curada por un curador invitado y la primera en pagar honorarios a los artistas expositores. [6]
En una carta abierta publicada en FWDTruth.com, un colectivo de artistas denunció dos incidentes que involucraron a otra artista de la trienal, Lilada Gee: uno después de un “ ataque verbal ” por parte de un ex empleado del Overture Center for the Arts [7] y otro en el que su obra de arte fue dañada y retirada por los visitantes. [8] Después del segundo incidente, el director del museo intervino para “reducir la tensión” de la situación al preguntarle a Gee si los invitados que habían estropeado la obra también podían conservarla. [6]
En su carta abierta [9] publicada el 19 de agosto de 2022, el colectivo de artistas de la Trienal de Wisconsin 2022 del MMoCA presentó una lista de preocupaciones que incluían violaciones de políticas y contratos, compensación injusta, distribución desigual de recursos y reiteradas faltas de respeto y daños in situ, especialmente a Lilada Gee. Los artistas del colectivo escribieron que: “Mucho antes de que las obras de estos artistas descansaran en sus lugares designados en el MMoCA, la dirección del Museo de Arte Contemporáneo de Madison no ha demostrado un cuidado significativo de esta exposición y sus participantes al no protegerse contra daños externos y al perpetrar repetidamente daños institucionales internos ”. [9]
Más de la mitad de los artistas se retiraron de la exposición en protesta durante los últimos tres meses de la exposición de seis meses programada, [5] citando indicios de misoginia negra y racismo institucional . “No sé si hay algo que puedan hacer ahora que cambie lo que siento sobre lo que está sucediendo”, dijo Portia Cobb. “La respuesta ahora es básicamente subrayar sus propios estándares supremacistas y patriarcales. Pero estoy realmente orgullosa de ser parte de esta voz colectiva: nos ha motivado a comprender cuál es nuestro poder, como individuos y como colectivo”. [5]
En una respuesta publicada el 24 de agosto de 2022, el comité ejecutivo del MMoCA calificó las críticas como “acusaciones inapropiadas e infundadas de racismo institucional [que abordan] su manejo de esta situación única”. [10] Continúan: “el período de 16 minutos durante el cual los asistentes de la galería contratados no estuvieron en una parte del espacio de exhibición no equivale a una falta de respeto hacia los artistas negros o el curador invitado de la exhibición, ni apunta a un racismo institucional”. [5]
El MMoCA , que fue posible gracias a la filantropía de W. Jerome Frautschi y Pleasant T. Rowland , abarca 51.500 pies cuadrados de espacio interior, incluidos espacios de galería altamente flexibles. Los principales espacios de arte y galería del MMoCA son:
También se incluyen una sala de conferencias con capacidad para 230 personas, un aula de educación y un centro de estudio para dibujos, grabados y fotografías. Fresco, el restaurante de la azotea, cerró en 2021. [11]
La colección permanente incluye casi 6.000 objetos, lo que constituye una de las mejores colecciones del país sobre el imaginismo de Chicago , así como importantes fondos de grabados modernistas mexicanos, artistas de Wisconsin y fotografía contemporánea.
De los más de 1.400 artistas de la colección permanente del MMoCA, se incluyen Romare Bearden , Deborah Butterfield , Alexander Calder , Sonya Clark , Sam Gilliam , Guerrilla Girls , Frida Kahlo , Jin Soo Kim , Jacob Lawrence , Robert Mapplethorpe , Gladys Nilsson , José Clemente Orozco , Ed Paschke , Christina Ramberg , Cindy Sherman , Kiki Smith , Kara Walker , Andy Warhol , John Wilde y Wesley Willis .
Dependiendo de las exposiciones actuales, una selección rotativa de obras de la colección permanente normalmente permanece en exhibición.
Las exposiciones son la piedra angular de los programas públicos del MMoCA y han presentado a muchos de los artistas más respetados del siglo pasado, entre ellos Louise Bourgeois , Cecelia Condit , Tacita Dean , Jeffrey Gibson , Jasper Johns , Brad Kahlhamer , Alice Neel , Shirin Neshat , Rashaad Newsome , Georgia O'Keeffe , Claes Oldenburg , Nathaniel Mary Quinn , Robert Rauschenberg , Faith Ringgold , Peter Saul , George Segal , Alec Soth , Frank Stella , Do Ho Suh y Ursula von Rydingsvard .
Las galerías principales, ubicadas en el segundo piso, albergan las principales exposiciones del museo. La galería Imprint, también en el segundo piso, es un pequeño teatro en forma de caja negra dedicado a los medios basados en el tiempo, multimedia e instalaciones especiales. La galería State Street en el primer piso ofrece una lista cambiante de exhibiciones e instalaciones especiales, mientras que la galería Henry Street en el nivel inferior presenta selecciones y exhibiciones de la colección permanente del museo. La tienda (como en, "taller"), en el primer piso, está dedicada a albergar exhibiciones interactivas y eventos comunitarios. El jardín de esculturas en la azotea del MMoCA presenta importantes obras e instalaciones en 3D de manera rotativa en un entorno de jardín al aire libre iluminado.
MMoCA es gratuito para el público.
Como museo de entrada gratuita, el MMoCA depende de particulares, empresas, alquileres para eventos privados y fundaciones para obtener el apoyo financiero necesario. También se brinda un apoyo clave a través de membresías del museo, eventos de recaudación de fondos como la Feria de Arte anual en la Plaza y obsequios y donaciones privadas.
43°04′28″N 89°23′21″O / 43.07458, -89.38914