Reel Injun es un documental canadiense de 2009 dirigido porel cineasta cree Neil Diamond , Catherine Bainbridge y Jeremiah Hayes que explora la representación de los nativos americanos en el cine . Reel Injun está ilustrado con extractos de representaciones clásicas y contemporáneas de pueblos nativos en películas de Hollywood y entrevistas con cineastas, actores e historiadores de cine , mientras el director Diamond viaja por los Estados Unidos para visitar lugares icónicos del cine, así como de la historia de los indios americanos . [1] [2]
Reel Injun explora los diversos estereotipos sobre los nativos en el cine, desde el noble salvaje hasta el indio borracho . [3] Perfila figuras como Iron Eyes Cody , un italoamericano que se reinventó como nativo americano en la pantalla. [4] La película también explora la práctica de Hollywood de utilizar italoamericanos y judíos estadounidenses para representar a los indios en las películas y revela cómo algunos actores nativos americanos hicieron bromas en su lengua materna en la pantalla cuando el director pensó que simplemente estaban hablando un galimatías . [5]
La película se inspiró, en parte, en las propias experiencias de Diamond cuando era niño en Waskaganish, Quebec , donde él y otros niños nativos jugaban a ser vaqueros e indios después de las proyecciones locales de westerns en su remota comunidad. Diamond recuerda que, aunque los niños eran indios, todos querían ser vaqueros . [6] [7] Cuando Diamond era mayor, la gente no nativa le preguntaba si su gente vivía en tipis y montaba a caballo, lo que le hizo darse cuenta de que sus preconcepciones sobre los nativos también se derivaban de las películas. [3]
Los entrevistados incluyen a Sacheen Littlefeather , Zacharias Kunuk , Clint Eastwood , Adam Beach , Jim Jarmusch , Robbie Robertson , Russell Means , Wes Studi , los académicos Angela Aleiss y Melinda Micco y el crítico de cine Jesse Wente . [2] [3] [7] [8]
El documental está parcialmente estructurado como una road movie , en la que Diamond visita lugares de todo Estados Unidos y el norte de Canadá. En Estados Unidos, viaja en un " rez car ", un automóvil averiado que se suele utilizar en las reservas indígenas , como se demuestra en Reel Injun con una secuencia de la película Smoke Signals . Los lugares visitados incluyen las Black Hills de Dakota del Sur y Wounded Knee , Camp Nominigue, la Crow Agency en Montana y Monument Valley . [1] [9]
En Canadá , la película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2009, seguido de proyecciones en el ImagineNATIVE Film + Media Arts Festival . Reel Injun comenzó un lanzamiento limitado en cines de Toronto y Vancouver ; debutó en televisión en la serie The Passionate Eye de CBC News Network el 28 de marzo de 2010. [3] Reel Injun tuvo su estreno local en Montreal en el Festival Internacional de Cine sobre Arte, seguido de una presentación comercial en el Cinema du Parc. [7]
En Estados Unidos, la película se estrenó en el festival SXSW en marzo de 2009. [10] Se emitió el 2 de noviembre de 2010 en la serie de PBS Independent Lens . [5] Se proyectó en el Museo de Arte Moderno del 14 al 20 de junio de 2010. [11]
Reel Injun recibió tres premios en los Premios Gemini de 2010 : el Premio Canadá al mejor programa multicultural , el Premio a la mejor dirección en un programa documental y el premio Elizabeth Klinck y Laura Blaney a la mejor investigación visual. [12] Recibió un premio Peabody al mejor medio electrónico en mayo de 2011. [13] [14]
El documental menciona las siguientes películas como parte del "Renacimiento del cine nativo", es decir, películas de pueblos nativos sobre experiencias nativas, que "retratan a los pueblos nativos como seres humanos" y representan las culturas nativas de una manera auténtica:
También vale la pena mencionar una película muda de 1930, The Silent Enemy (una referencia al hambre), que este documental llama "una de las películas más auténticas de su tiempo, con actores nativos reales" (se analiza a los 19 minutos de este documental). En este documental, el historiador de cine mudo David Kiehn explica que, durante la era del cine mudo, había una gran cantidad de "indígenas americanos que dirigían y actuaban en películas, y también aportaban sus puntos de vista. Y estos eran escuchados". Pero luego, según este documental, "[E]n la década de 1930, [la representación hollywoodense del] indio se transformó en un salvaje brutal". La historiadora de cine Angela Aleiss explica que "[H]abía una serie de películas que se estrenaron a principios de la década de 1930 que siguieron los pasos de The Silent Enemy , y los indios eran las estrellas de estas películas, pero... simplemente fracasaron en la taquilla. Los estadounidenses no [estaban] muy interesados en ellas". El documental afirma que "Estados Unidos, que luchaba contra la Gran Depresión, [necesitaba] una nueva clase de héroe". Películas como Stagecoach , que enfrentaba a vaqueros contra indios y retrataba a los nativos americanos como "crueles y sedientos de sangre", se convirtieron en la imagen hollywoodense de los indios hasta la década de 1970.
Además de los miembros del elenco (mencionados anteriormente), este documental menciona a los siguientes actores e intérpretes nativos que ayudaron a cambiar la forma en que se retrata a los pueblos nativos:
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