Carnival es un musical , producido originalmente por David Merrick en Broadway en 1961, con libreto de Michael Stewart y música y letras de Bob Merrill . El musical está basado en la película Lili de 1953 , que a su vez se basó en el cuento y el tratamiento titulado "Las siete almas de Clement O'Reilly" de Paul Gallico . El título del espectáculo originalmente usaba un signo de exclamación (como Carnival! ); finalmente se eliminó durante la presentación del espectáculo, ya que el director Gower Champion sintió que daba una impresión equivocada, diciendo: "No es un éxito de taquilla. Es un espectáculo suave". [1]
En diciembre de 1958, el productor David Merrick anunció su intención de producir un musical teatral basado en la película Lili de 1953 , un concepto sugerido a Merrick por la guionista de esa película, Helen Deutsch . Originalmente, Deutsch iba a escribir el libreto del musical mientras que la banda sonora fue asignada a Gérard Calvi , un compositor francés ( Lili estaba ambientada en Francia), autor de la revista La Plume de Ma Tante que Merrick produjo en Broadway. La falta de experiencia de Calvi con las letras en inglés resultaría en su abandono del musical Lili ; por recomendación de Deutsch, Merrick contrató a Bob Merrill para escribir la banda sonora. [2]
Después de ver el musical Bye Bye Birdie , que se estrenó en Broadway en abril de 1960, Merrick reclutó al director de escena y coreógrafo de la producción, Gower Champion, para que actuara en esas funciones en el musical Lili . Helen Deutsch pronto sería excluida del proyecto de Merrick, ya que éste encontraba los borradores que estaba enviando impracticables para el escenario. Sintiendo que podría obtener el resultado deseado de manera más expedita trabajando con un escritor con experiencia en musicales de escenario, Merrick reclutó al escritor de Bye Bye Birdie , Michael Stewart, en septiembre de 1960, la invitación se realizó a través de Gower Champion. (En su forma final, Carnival acreditaría su libro a "Michael Stewart basado en material de Helen Deutsch"). Un mes después de que Stewart enviara su primer borrador para Carnival! —como se tituló el proyecto musical Lili en noviembre de 1960—, el escritor fue despedido por Merrick; sin embargo, fue recontratado treinta y seis horas después. [3] El mago Roy Benson fue el asesor mágico que le enseñó a Marco la magia utilizada en el espectáculo.
Una figura solitaria, Jacquot, toca " El amor hace girar al mundo " con una concertina mientras se prepara el carnaval ("Inauguración"). Poco a poco, llegan los demás miembros del carnaval y desfilan con sus coloridas pancartas y brillantes disfraces ("Directo desde Viena"). Lili, una huérfana optimista, entra al carnaval con la esperanza de conseguir un trabajo ("Un hombre muy agradable"). Pero, en cambio, Grobert, el vendedor de recuerdos, intenta agredirla sexualmente. Marco el Magnífico, un apuesto mago, entra mientras Lili escapa de Grobert y realiza un truco de magia que encanta tanto a Lili que se enamora de él.
En otra parte del carnaval, Paul Berthalet, un titiritero solitario y amargado que ha quedado lisiado a causa de una herida de guerra, prepara su nuevo número, que no tiene vida ni interés. El director del carnaval, BF Schlegel, lo despide. Jacquot, que es su titiritero asistente, le dice a Paul que puede arreglar las cosas; pero Paul, descontento con su nueva vida como lisiado, declara su necesidad de encontrar un sentido a su vida ("Tengo que encontrar una razón"). Lili pasa por allí en ese momento y Paul la despide. Lili le dice a Paul y a un encantado Jacquot que no puede irse porque ha venido de muy lejos de "Mira" y anhela vivir una vida grandiosa. En ese momento, Marco regresa del desfile y un celoso Paul le dice que la deje en paz porque "ella no es como las demás". Marco la invita a su caravana y la encanta ("Una espada, una rosa y una capa"). Su amante de muchos años y anciana asistente Rosalie se entera de que Marco ha invitado a una amiga y se preocupa de que Marco esté intentando tener una aventura a sus espaldas ("Humming").
Marco le ofrece a Lili un trabajo en su espectáculo de magia y Lili, emocionada, acepta el papel ("Yes, My Heart"). Mientras tanto, Jacquot convence a Paul de que se quede en el carnaval porque, sin importar a dónde vaya, nunca volverá a ser el famoso bailarín que alguna vez fue. Paul reflexiona sobre lo miserable que ha sido desde que quedó lisiado y se compara con los sonrientes títeres ("Everyone Likes You"). En el espectáculo de magia, incapaz de mantener su entusiasmo bajo control, Lili arruina uno de los trucos de magia de Marco durante su espectáculo y la despiden ("Magic, Magic"). A pesar del contratiempo, el resto del carnaval continúa sin problemas ("Tanz Mit Mir"/"Carnival Ballet").
Humillada, intenta saltar suicidamente desde la escalera de acróbata, pero es detenida por un pequeño títere pelirrojo llamado Carrot Top. Lili conoce a los otros tres títeres: Horrible Henry, Marguerite y Reynardo el Zorro. Después de cantar una canción para consolar a Horrible Henry (" El amor hace girar al mundo "), invitan a Lili a unirse al acto de títeres. Cuando se va con Jacquot para buscar un lugar donde quedarse en el carnaval, Marco se burla de Paul a través de Carrot Top: "Pobre viejo Carrot Top... ¡ella me ama!"
El número de marionetas se convierte en un éxito a medida que Lili se hace amiga de las marionetas, sin darse cuenta de lo que realmente son ("Yum Ticky"/"The Rich"/"Love Makes the World Go 'Round" [Reprise]/"Beautiful Candy"). Paul se da cuenta de que le presta mucha atención a Lili y maldice su obsesión con "Her Face", solo para darse cuenta de que la emoción que siente es amor. De todos modos, la trata con cada vez más crueldad, pero con cada vez más cuidado a través de sus cuatro alter egos. Jacquot ve que el carnaval está ganando popularidad y predice que pronto será "El Gran Circo Imperial de París". Por la mañana, Paul ve a Marco y Lili casi besarse y los detiene. Celoso, Paul la insulta verbalmente mientras practica con Lili, corrigiendo cada movimiento y ejecuta un paso de baile miserablemente, lo que lo hace caer. Hace que Lili tenga una crisis nerviosa y la besa. Lili, conmocionada, enojada y confundida por sus sentimientos, decide abandonar el carnaval mientras Paul lamenta que ella nunca conocerá sus verdaderos sentimientos. Lili aún no se da cuenta de que los títeres que tanto ama y que son amables con ella, son de hecho el odiado Paul (repetición de "I Hate Him"/"Her Face").
Al día siguiente, el circo viaja a una nueva ciudad (se repite "El Gran Circo Imperial de París"/"Directo desde Viena"). Tras bastidores, Marco practica un truco de magia con Rosalie, que ha amenazado con dejarlo por un médico. Se juran amor el uno al otro y deciden huir juntos para empezar su propio espectáculo ("Siempre, siempre tú"). Pero Marco le dice a Lili que se va del carnaval y la invita en secreto. Aunque Lili se ha enterado de sus modales mujeriegos por Rosalie, una frenética Lili acepta. Paul se opone a esto y Marco se burla de él, terminando con Paul atacándolo. Al ver esto, Lili grita su odio y Paul la golpea. Cuando Paul se da cuenta de "Ella es mi amor", un enojado Jacquot le dice que hizo crecer a Lili, enseñándole que el mundo está lleno de crueldad y no de amor.
Mientras Lili se va, se despide de Marco y le dice que estaba viviendo el sueño de una niña y que debe seguir adelante con su vida. Marco intenta recuperarla, pero está impresionado con su nueva madurez y la deja ir. Carrot Top y Horrible Henry se le aparecen a Lili y le dicen que los lleve con ella. Ella ve que los títeres están temblando y los levanta para descubrir que los títeres han sido Paul todo el tiempo. (En algunas versiones revisadas, Lili revela que siempre supo que los títeres eran Paul). Mientras Paul le confiesa enojado su amor, ella comienza a comprender la bondad en él y juntos siguen el carnaval.
Carnival se estrenó en el National Theatre de Washington, DC , donde se representó del 9 al 25 de marzo de 1961, [4] y la siguiente producción se estrenó en Filadelfia, Pensilvania, el 27 de marzo de 1961. El estreno en Broadway de Carnival fue el 12 de abril de 1961 en el Imperial Theatre . El elenco original estaba protagonizado por Anna Maria Alberghetti como Lili, James Mitchell como Marco, Kaye Ballard como Rosalie, Pierre Olaf como Jacquot, Henry Lascoe y Jerry Orbach haciendo su debut en Broadway como Paul Berthalet. Gower Champion dirigió y coreografió con orquestaciones de Philip J. Lang . Los títeres fueron diseñados y creados por Tom Tichenor . Carnival se destacó por su puesta en escena innovadora: no hubo obertura y antes de que comenzara la obra, el telón ya estaba levantado para mostrar un campo con algunos árboles; al comienzo de la obra, los actores arrastraron carretas y levantaron una carpa como si estuvieran montando una feria ambulante en un nuevo sitio. A lo largo de la obra, los actores entraban y salían del escenario por los pasillos del teatro, donde se representaban fragmentos ocasionales de la acción. [5] Carnival fue un éxito instantáneo entre los críticos y el público: John Chapman, del Daily News, declaró que la obra era "encantadora desde el momento en que se apagan las luces de la sala", mientras que en el Mirror, Robert Coleman informó cómo el público del estreno "se llenó las palmas de las manos en una afectuosa bienvenida al nuevo triunfo de la canción y el baile de la ciudad". [6] Carnival se representó en Broadway durante 719 funciones, pasando del Imperial al Winter Garden Theatre el 20 de diciembre de 1962, donde se representó hasta el 5 de enero de 1963.
En las primeras etapas del desarrollo de Carnival , Merrick había imaginado a Lili como un papel de baile en lugar de cantante como en la película original Lili , y esperaba que la estrella de la película Leslie Caron recreara el papel de Lili en Broadway. Este camino resultó insostenible, el papel de Lili en Carnival se desarrolló como un papel de canto, para el cual Carol Lawrence fue durante un tiempo una de las favoritas. Sin embargo, la elección final de Merrick para el papel fue Anna Maria Alberghetti , una soprano lírica nacida en Italia que, a los veinticuatro años, tenía dieciocho años de experiencia como cantante y un currículum ligero de créditos de actuación en pantalla, principalmente en televisión. Antes de Carnival , Alberghetti tenía dos créditos evidentes como actriz de teatro musical, habiendo aparecido en el Oakdale Theatre en Wallingford CT en producciones de Rose-Marie y The Firefly en, respectivamente, 1959 y 1960. Se ha informado de que Merrick eligió a Alberghetti para Carnival después de una proyección en enero de 1961 de su acto de cabaret en Filadelfia, donde la interacción de la cantante con el público había causado una impresión favorable. Sin embargo, Alberghetti ha declarado que Merrick tuvo su audición después de verla en el Oakdale Musical Theater en 1960, y su elección como Lili fue informada en The New York Times ya en noviembre de 1960.
A pesar de su temprana buena opinión de Alberghetti, la relación de Merrick con la estrella de su musical se volvió agria. Merrick se negó a liberar a Alberghetti de Carnival para aprovechar una oferta cinematográfica que recibió cuatro meses después de que la obra comenzara a presentarse, y cuando Alberghetti fue hospitalizada el 6 de agosto de 1961 por anemia y agotamiento, Merrick supuestamente hizo que un médico independiente examinara a Alberghetti en el hospital o hizo que la hospitalizada Alberghetti verificara su enfermedad en una prueba de detector de mentiras . Merrick defendió en voz alta a Anita Gillette , la suplente que interpretó a Lili durante la baja por enfermedad de diez días de Alberghetti, afirmando: "Si hubiera sabido que ella [Gillette] era tan buena cuando estábamos haciendo el casting, habría tenido el papel", [7] y cuando la compañía de Carnival recibió a Alberghetti a su regreso al espectáculo, Merrick le regaló un ramo de rosas descritas de diversas maneras como de plástico o muertas. Las breves actuaciones de Gillette al frente de Carnival (reemplazaría a Alberghetti durante las dos semanas de vacaciones de este último en diciembre de 1961) tuvieron el impacto suficiente para impulsar una carrera en Broadway para Gillette, aunque Carnival seguiría siendo el único éxito en el que apareció. Por el contrario, Alberghetti, a pesar de ganar un premio Tony por su papel en Carnival (empatando con Diahann Carroll ), nunca volvería a aparecer en otra producción de Broadway, y posteriormente se centró en su carrera de cabaret. Sin embargo, apareció ocasionalmente en producciones teatrales regionales.
La primera gira nacional de Carnival se inauguró en diciembre de 1961 en Rochester, Nueva York y estuvo encabezada por Susan Watson (Lili), Ed Ames (Paul Berthalet), Jonathan Lucas (Marco), Jo Anne Worley (Rosalie), Johnny Haymer (Jacquot) y Alfred Dennis (Schlegel). [8] [9] [10] En abril de 1962, Susan Watson se unió a la producción de Broadway, reemplazando a Anna Maria Alberghetti, quien entonces encabezaba la producción de la compañía de gira en San Francisco; Posteriormente Carla Alberghetti interpretaría regularmente el papel de Lili en la compañía de gira, aunque Anna Maria Alberghetti asumió nuevamente el papel en la producción de Los Ángeles de la compañía de gira que se inauguró en el Auditorio Filarmónico en junio de 1962. [11] Además, Anna Maria Alberghetti y Jerry Orbach repetirían sus papeles de Broadway en un compromiso de ocho semanas de Carnival que se inauguró en el Teatro Shubert en Chicago en noviembre de 1962. La segunda gira nacional de Carnival se inauguró en el Teatro Bushnell Memorial en Hartford, Connecticut, el 18 de octubre de 1962 y duró hasta el 11 de mayo de 1963. El elenco incluía a Elaine Malbin como Lili, David Daniels (Paul Berthalet), Don Potter (Jacquot) y Marge Cameron (Rosalie); [12] Ed Ames también interpretó a Paul Berthalet en algunos compromisos.
La producción del West End de Carnival se estrenó en el Lyric Theatre en febrero de 1963; esta producción, que se había estrenado en el Grand Theatre de Leeds el 22 de noviembre de 1962 y también se representó en el King's Theatre de Glasgow, que se inauguró allí el 12 de diciembre de 1962, contó con la puesta en escena de Gower Champion para la producción de Broadway recreada por Lucia Victor y Doria Avila. James Mitchell repitió su papel de Broadway como Marco, coprotagonizado por Michael Maurel, Shirley Sands, Sally Logan como Lili, Bob Harris y Francis de Wolff . Este elenco grabó un álbum de elenco antes de que la producción se estrenara en el West End, donde solo se representaría durante 34 funciones.
La producción australiana de Carnival se estrenó en Sydney en septiembre de 1962. Fue protagonizada por Patricia Moore, quien había interpretado a Eliza Doolittle en el segundo elenco de My Fair Lady . El protagonista masculino fue interpretado por Kevin Colson , un actor que también era presentador de noticias del Canal 9. Jill Perryman interpretó a Rosalie.
Carnival no se ha presentado en Broadway desde que cerró la producción original. Ha habido dos reestrenos fuera de Broadway , el primero una producción de la New York City Center Light Opera Company que comenzó un compromiso de un mes el 12 de diciembre de 1968. Peter Howard , quien había sido el arreglista de baile para la producción original de Broadway de Carnival! fue el director musical de la producción de City Center cuyo elenco incluía a Victoria Mallory (Lili), Leon Bibb (Paul Berthalet), Richard France (Marco), Karen Morrow (Rosalie), Carmine Caridi (Schlegel) y Pierre Olaf , quien repitió su papel de Broadway como Jacquot. [13] La producción de City Center es aparentemente única entre las principales producciones de Carnival al hacer que la historia de amor del espectáculo sea interracial al elegir a un actor afroamericano para el papel de Paul.
Carnival se representó nuevamente en el New York City Center en 2002 como una producción de Encores! dirigida por Kathleen Marshall, que tenía a Anne Hathaway como Lili y presentaba marionetas de la Jim Henson Company, New York Muppet Workshop; el elenco también incluía a Brian Stokes Mitchell (Paul Berthalet), Douglas Sills (Marco), Debbie Gravitte (Rosalie), David Costabile (Jacquot) y David Margulies (Schlegel). Ben Brantley en su reseña de The New York Times elogió el concierto de Encores!, describiendo a Hathaway como convincente en el papel a pesar de que "Lili puede ser la heroína más sobrenatural de la historia en un musical de Broadway, desdibujando peligrosamente las líneas entre la inocencia y la deficiencia mental". [14] Se anunció en enero de 2004 que Julian Schlossberg planeaba producir una reposición de Carnival para presentarse en Broadway. Schlossberg esperaba presentar a los actores principales de Encores! producción de concierto en una representación a gran escala de la obra, y también esperaba que la directora de Encores!, Kathleen Marshall, y los títeres de Jim Henson se unieran para la reposición. El anuncio también declaró que el libreto para esta reposición de Carnival sería reelaborado por Thomas Meehan . [15] Esta reposición no se materializó.
Ha habido dos reposiciones Off-Off Broadway de Carnival , la primera una producción de Equity Library Theatre (ELT) de 1977 que se presentó del 3 al 20 de noviembre. Este fue el primer musical dirigido por Susan H. Schulman ; la producción contó con Sue Anne Gershenzon (Lili), Ross Petty (Paul Berthalet), Joel Craig (Marco), Laura Kenyon (Rosalie), Jack Hoffman (Jacquot) y Carl Don (Schlegel). Posteriormente, Schulman montó Carnival para la Pittsburgh Civic Light Opera (CLO) en el verano de 1982 con Gershenzon, Petty y Hoffman repitiendo sus papeles en ELT; la producción de CLO también contó con Keith Curran (Marco) y Lenora Nemetz (Rosalie). En su reseña de la producción de CLO, Terry Hazlett del Observer-Reporter observó: "En el papel, tal vez, [ Carnival ] es una pieza mediocre. El espectáculo contiene sólo una canción memorable: 'Love Makes the World Go 'Round', tiene pocos números de producción y pide al público que crea que una joven es tan ingenua que no hace la conexión obvia entre un titiritero y sus marionetas. Pero la directora Susan H. Schulman y el coreógrafo Steven Gelfer infunden mucha vida a 'Carnival' al convertirlo precisamente en eso: un carnaval". [16]
Carnival también se representó en el Teatro Curran de San Francisco en 1961, a partir de fines de abril. Fue parte de la gira nacional, aunque más corta que otras funciones dentro del segmento de California de su recorrido.
En 1993, la compañía teatral York Theatre Company renovó Carnival en el teatro de la iglesia St. Peters del 31 de marzo al 2 de mayo. Esta producción fue dirigida y coreografiada por Pamela Hunt y contó con Glory Crampton (Lili), Robert Michael Baker (Paul Berthalet), Paul Schoeffler (Marco), Karen Mason (Rosalie), Robert Lydiard (Jacquot) y William Linton (Schlegel). En su reseña de la producción teatral York Theatre en la revista New York Magazine, John Simon caracterizó al Carnival original como "una producción destartalada de una película sentimental [que] fue salvada en Broadway por Gower Champion y un casting experto" y opinó: "La producción teatral York Theatre de Carnival hace lo que York sabe hacer mejor: tomar un espectáculo cuestionable y convertirlo en algo incuestionablemente amateur". [17] Stephen Holden, del New York Times, consideró que la producción teatral de Carnaval en York Theatre era "un libro de cuentos cantado, rudo y desorganizado, en el que los miembros de una compañía circense francesa de tercera categoría se burlan con una sonrisa de su propia mediocridad... El espectáculo, una doble alegoría del crecimiento de una niña y del amor que vence a la desesperación, es potencialmente empalagoso, y una producción tan íntima corre el riesgo de magnificar la dulzura hasta un nivel terminalmente empalagoso. Pero Pamela Hunt... ha controlado estrictamente sus aspectos más cursis. En sus manos, Carnaval se convierte en una farsa musical descarada que se vuelve sentimental sólo cuando es absolutamente necesario". [18]
Tanto la puesta en escena del Equity Library Theatre como la de Encores! se grabaron para los archivos de la Colección de Teatro Billy Rose de la Biblioteca Pública de Nueva York .
Anna Maria Alberghetti repitió el papel de Lili en una producción de Carnival que se presentó en el Valley Music Theater en Woodland Hills, Los Ángeles durante dos semanas en febrero de 1966, y que también contó con James Mitchell y Ed Ames repitiendo sus papeles de, respectivamente, Broadway y las compañías de gira nacionales de Carnival . [19]
El director y coreógrafo Robert Longbottom dirigió una reposición de Carnaval que se presentó del 17 de febrero al 11 de marzo de 2007 en el Teatro Eisenhower del Centro Kennedy en Washington, DC, [20] con un elenco que incluía a Ereni Sevasti (Lili), Jim Stanek (Paul Berthalet), Sebastian La Cause (Marco), Natascia Diaz (Rosalie), Michael Arnold (Jacqout) y Jonathan Lee Iverson (Schlegel). Esta producción, que incluía un libro revisado de Francine Pascal (hermana de Michael Stewart), fue un éxito de crítica, como lo demuestran las reseñas de Paul Harris en Variety : "Entonces, ¿dónde se ha estado escondiendo esta pequeña joya? Después de la producción original de David Merrick/Gower Champion, que se representó durante 719 funciones en Broadway a principios de los años 60, Carnival desapareció en gran medida en el descuidado calabozo de los musicales, con solo un puñado de escapes notables desde entonces, incluido un renacimiento de City Center Encores! en 2002. El afinador de Bob Merrill y Michael Stewart ha vuelto a la superficie en el Kennedy Center en una forma deliciosa, bajo la mirada perspicaz del director y coreógrafo Robert Longbottom". [21] y Peter Marks de The Washington Post : "Ningún musical en los últimos años se ha visto o sonado mejor en un escenario del Kennedy Center que la reedición de 'Carnival', que ha sido pulida hasta alcanzar un brillo deslumbrante por el director Robert Longbottom... Si el objetivo del Kennedy Center aquí era revestir una obra difícil y olvidada con un manto de arte contemporáneo, el objetivo se ha logrado". [22]
El Paper Mill Playhouse montó Carnival en 2006, la obra se representó del 8 de marzo al 19 de abril bajo la dirección de Erica Schmidt con un elenco que incluía a Elena Shaddow (Lili), Charles Pollock (Paul Berthalet), Paul Schoeffler (Marco), Jennifer Allen (Rosalie), Eric Michael Gillett (Jacquot) y Nick Wyman (Schlegel). En su artículo sobre el renacimiento de Paper Mill en The New York Times , Naomi Siegel caracteriza a Carnival como "un musical estadounidense de segunda categoría [que] simplemente nunca entró en el panteón de Broadway" y especifica los elementos oscuros que, en su opinión, hacen que Carnival sea problemático en general: "la desolación de los personajes principales: Lili, una huérfana desamparada que busca el amor en los lugares equivocados; Marco, un mago de segunda categoría con un complejo de Lotario; y Paul, un ex bailarín, herido en la guerra y ahora obligado a actuar como titiritero y miserable en el proceso... [También] el tema subyacente de la explotación infantil... con un subtexto sexual sutil pero presente" - antes de evaluar la producción de Paper Mill como "[un] renacimiento [que] nos recuerda el encanto genuino de la obra y proporciona varios números sensacionales para sus talentosos actores [pero] hace poco para disipar la sombra que proyecta la obra". [23] Paper Mill había presentado Carnival por primera vez en 1964, el 11 de febrero, con Liza Minnelli , que entonces tenía diecisiete años, en uno de sus primeros papeles teatrales como Lili. Minnelli debutó en el papel en una producción en el Mineola Playhouse que se inauguró el 28 de enero de 1964.
Darko Tresnjak dirigió una reposición de Carnival que se realizó del 12 de agosto al 18 de septiembre de 2010 en Goodspeed Opera House en East Haddam CT bajo los auspicios de Goodspeed Musicals que previamente había montado Carnival en 1986. La producción de Goodspeed de 2010 de Carnival , que conservó las revisiones de Francine Pascal para la producción del Kennedy Center de 2007, tuvo en su elenco a Lauren Worsham (Lili), Adam Monley (Paul Berthalet), Nathan Klau (Jacquot), Mike McGowan (Marco), Michelle Blakely (Rosalie) y Laurent Giroux (Schlegel) con el último papel nombrado asumido por Michael Kostroff . En su reseña de la producción de Goodspeed de 2010, Frank Rizzo de Variety describió a Carnival como una "canción agridulce que toca la tristeza, la desesperación y la lejanía" y "un entretenimiento... que incluye magia, títeres y trabajo aéreo, así como una banda sonora de lujo... Carnival no es una obra natural para un amplio público, pero esta producción de buen gusto y de múltiples capas refuerza la visión de que sigue siendo una joya que debe valorarse". [24]
La Gloucester Stage Company realizó una reposición de Carnival que se realizó del 5 al 22 de julio de 2012. El director artístico de la compañía, Eric C. Engel, dirigió un elenco encabezado por Victoria Thornsbury (Lili), Gus Curry (Paul), Daniel Robert Sullivan (Marco) y Shannon Lee Jones (Rosalie). [25]
Del 3 al 21 de abril de 2013, 42nd Street Moon presentó una reposición de Carnival en el Teatro Eureka de San Francisco, dirigida por Greg MacKellan y protagonizada por Ashley Jarrett como Lili, Ryan Drummond como Paul, Bill Olson como Marco y Dyan McBride como Rosalie.
La grabación original de Carnival para Broadway se realizó el 23 de abril de 1961, con Eddie Heller como productor en asociación con Arnold Maxin y Saul Schechtman como director, como lo había hecho en la producción de Broadway; el álbum omite gran parte de la música de baile, así como las canciones "Magic, Magic", "Fairyland" y la repetición de "Mira". La grabación del elenco de Broadway, lanzada por Rush en mayo de ese año como MGM 3946/Stereo S3946, [26] alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes de Billboard con fecha del 17 de julio de 1961. [27] (Los derechos de las grabaciones de Carnival pasaron a manos de MGM Records en virtud de que la película original del musical, Lili, fue un lanzamiento de Metro-Goldwyn-Mayer ).
El álbum del elenco original de Londres de Carnival también fue grabado por MGM; realizado antes de la decepcionante presentación del espectáculo en el West End, la grabación del elenco de Londres fue pasada por MGM a EMI y lanzada en enero de 1963 como HMV CSD-1476. [28] La grabación del elenco de Londres presenta las mismas pistas y ediciones que el álbum del elenco de Broadway, pero incluye algunos diálogos.
El CD del elenco original de Broadway se lanzó el 8 de junio de 1989 en Decca Broadway; incluye nueve temas adicionales, de los cuales cinco son de Merrill. Kritzerland lanzó la grabación del elenco original de Londres en CD, en cantidades limitadas, en mayo de 2011.
Arthur Freed esperaba producir una versión cinematográfica de Carnival para MGM (que automáticamente tenía los derechos cinematográficos en virtud de haber creado la película Lili ) . Gower Champion y Julius J. Epstein se unieron al proyecto como director y guionista, respectivamente. [29] Los informes no oficiales eligieron a Yvette Mimieux como posibles Lili y Rosalie, Robert Goulet como Paul Berthalet y George Chakiris como Marco; [30] También se dijo que los miembros del elenco de Broadway James Mitchell y Pierre Olaf repetirían sus papeles teatrales para la película, y Anna Maria Alberghetti hizo una prueba de pantalla para el papel cinematográfico de Lili en la primavera de 1963. [31]
Los planes para la versión cinematográfica de Carnaval finalmente fueron descartados y la película nunca se hizo. [32]