La poesía canadiense es poesía propia o propia de Canadá . El término abarca poesía escrita en Canadá o por canadienses en los idiomas oficiales inglés y francés , y una obra cada vez más destacada en otros idiomas europeos e indígenas .
Aunque la poesía canadiense inglesa comenzó a escribirse poco después de que comenzara la colonización europea , muchos de los primeros poetas célebres de Canadá de habla inglesa provienen del período de la Confederación de mediados a finales del siglo XIX. En el siglo XX, los poetas anglocanadienses abrazaron las innovaciones poéticas europeas y estadounidenses, como el modernismo , la poesía confesional , el posmodernismo , el nuevo formalismo , la poesía concreta y visual y el Slam , pero siempre recurrieron a una perspectiva exclusivamente canadiense.
La poesía minoritaria francocanadiense , principalmente de Quebec , floreció en el siglo XIX, pasando por el modernismo y el surrealismo en el siglo XX, para desarrollar una voz única llena de pasión, política e imágenes vibrantes.
Montreal , con su exposición a la poesía inglesa y francesa, se convirtió en un semillero de progreso poético con movimientos como el Grupo de Montreal y Les Automatistes , y poetas notables como Irving Layton y Leonard Cohen . Toronto (centrado en Bohemian Embassy Coffee House y bpNichol 's grOnk ) y Vancouver (con Downtown Poets y el grupo TISH ) también se desarrollaron como importantes centros de poesía.
A finales del siglo XX, una creciente conciencia de la identidad nativa , junto con la lucha por los derechos indígenas , fomentó el crecimiento de la escritura por parte de los nativos canadienses.
Las primeras obras poéticas, escritas principalmente por visitantes, describían los nuevos territorios en términos optimistas, dirigidos principalmente a un público europeo . Una de las primeras obras fue Quodlibets de Robert Hayman , compuesta en Terranova y publicada en 1628.
Con el crecimiento de las comunidades de lengua inglesa hacia finales del siglo XVIII, la poesía dirigida a los lectores locales comenzó a aparecer en los periódicos locales. Estos escritos estaban destinados principalmente a reflejar los valores culturales predominantes de la época y siguieron el modelo de la poesía inglesa del mismo período.
El largo poema de Oliver Goldsmith The Rising Village apareció en 1825. Fue una respuesta a The Deserted Village de su tocayo y tío abuelo Oliver Goldsmith .
En la primera mitad del siglo XIX, las obras poéticas empezaron a reflejar temas locales. Acadia de Joseph Howe y The Saint Lawrence and the Saguenay de Charles Sangster son ejemplos de esta tendencia. Los primeros versos nacionalistas fueron compuestos por escritores como Thomas D'Arcy McGee . Muchos poetas "regionales" también abrazaron el patrioterismo político y estético británico de la época. Por ejemplo, el poeta ocasional y leal al alto conservador Thomas H. Higginson de Vankleek Hill, Ontario, produjo himnos a Sir Francis Bond Head (oponente de Wm. Lyon Mackenzie) y el esfuerzo bélico británico en Crimea (como el Soneto a Florence Nightingale y otros). ), al tiempo que produce algunos versos interesantes sobre la naturaleza que ejemplifican la influencia omnipresente de la visión de Wordsworth sobre la naturaleza y lo sublime.
En 1857, Charles Heavysege atrajo la atención internacional (británica y estadounidense) por su drama en verso Mari na de Saul . [1]
El primer libro de poesía publicado en Canadá tras la formación del nuevo Dominio de Canadá en 1867 fue Dreamland de Charles Mair (1868).
Un grupo de poetas ahora conocidos como los " Poetas de la Confederación ", entre ellos Charles GD Roberts , Archibald Lampman , Bliss Carman , Duncan Campbell Scott y William Wilfred Campbell , alcanzaron prominencia en las décadas de 1880 y 1890. Al elegir el mundo de la naturaleza como inspiración, su trabajo se extrajo de sus propias experiencias y, en el mejor de los casos, fue escrito en sus propios tonos. Isabella Valancy Crawford , Frederick George Scott y Francis Sherman también se asocian a veces con este grupo.
Durante este período, E. Pauline Johnson y William Henry Drummond escribían poesía popular (la de Johnson se basaba en su parte) herencia mohawk , y Drummond, el poeta del habitante, escribía versos en dialecto.
En 1907, Songs of a Sourdough de Robert W. Service , un verso tipo Kipling sobre la fiebre del oro de Klondike , se hizo enormemente popular: el libro llegaría a vender más de tres millones de copias en el siglo XX. Su éxito inspiraría a muchos otros poetas, como Tom MacInnes .
Marjorie Pickthall recibió mucha atención crítica en este período. En 1915, John McCrae , que trabajaba como cirujano en el ejército canadiense, escribió el famoso poema de guerra " In Flanders Fields ".
Después de la guerra, en Terranova, EJ Pratt describió la lucha por ganarse la vida en el mar en poemas sobre la vida marítima y la historia de Canadá; mientras que en el centro de Canadá, poetas como Ralph Gustafson y Raymond Knister se estaban alejando de las formas tradicionales del verso.
Durante las décadas de 1920 y 1930, el Grupo de Montreal (un círculo de poetas jóvenes que incluía a AJM Smith , AM Klein y FR Scott ) ayudó a inspirar el desarrollo de la poesía modernista en Montreal a través de McGill Fortnightly Review y la antología de 1936 New Provinces . La "nueva poesía" valoraba el intelecto por encima del sentimentalismo, o como algunos [ ¿quién? ] , como lo ha dicho, la lógica por encima de las emociones humanas. Bajo la dirección literaria de Earle Birney , el Foro Canadiense ayudó a promover desarrollos similares en Toronto . Dorothy Livesay , nacida en Manitoba , fue una importante contribuyente al movimiento de Toronto.
Las Islas Marítimas siguieron resistiendo al verso tradicional. Los Song Fishermen of Halifax fueron un imán para nuevos talentos poéticos a finales de la década de 1920 debido a que Bliss Carman y Charles GD Roberts eran miembros. Los más notables de los nuevos poetas fueron los sonetos Kenneth Leslie y Robert Norwood.
La Revista Canadiense de Poesía fue fundada por Pelham Edgar de la Asociación de Autores Canadienses en 1936. [2] El verso tradicional fue lo que se vendió en Canadá durante todo este período; y fue lo que destacó la revista Canadian Poetry . Wilson MacDonald fue uno de los poetas canadienses más vendidos de la época.
Después de la Segunda Guerra Mundial , apareció una nueva generación de poetas que escribían para un público bien educado. Estos incluyeron a James Reaney , Jay Macpherson y Leonard Cohen . Mientras tanto, algunos autores maduros, como Irving Layton , Raymond Souster , Harold Standish y Louis Dudek , tomaron una dirección diferente y adoptaron un discurso coloquial en su obra.
En la década de 1960, un renovado sentido de nación ayudó a fomentar nuevas voces: Margaret Atwood , Michael Ondaatje , Leonard Cohen , Alden Nowlan, Eli Mandel y Margaret Avison . Otros como Al Purdy , Milton Acorn y Earle Birney , ya publicados, produjeron algunos de sus mejores trabajos durante este período.
A finales de los años sesenta y principios de los setenta se produjo una mayor experimentación por parte de poetas como bpNichol , Lionel Kearns , David UU , Joe Rosenblatt , Steve McCaffery , Judith Copithorne y Bill Bissett . El movimiento de poesía TISH en Vancouver generó innovaciones poéticas de Jamie Reid , George Bowering , Fred Wah , Frank Davey , Daphne Marlatt y David Cull .
Desde la década de 1990, varios poetas ganadores del Premio del Gobernador General , en particular Jan Zwicky y Tim Lilburn , se han dedicado a escribir no ficción que mapea las relaciones entre poesía y filosofía. "Filosofía lírica" y "Wisdom and Metaphor" de Zwicky, así como la colección de Lilburn "Thinking and Singing", son obras representativas.
Una generación más joven de poetas canadienses ha ido ampliando los límites de la originalidad: Brian Brett , Ken Babstock , Karen Solie , Lynn Crosbie , Patrick Lane , Stuart Ross , Sonnet L'Abbé , George Elliott Clarke y Barry Dempster han impreso sus conciencias únicas en el mapa de las imágenes canadienses.
Una antología notable de poesía canadiense es The New Oxford book of Canadian Verse , editado por Margaret Atwood ( ISBN 0-19-540450-5 ).
Los premios literarios notables para la poesía canadiense inglesa incluyen los Premios del Gobernador General , el Premio de Poesía Griffin , el Premio Gerald Lampert y el Premio Pat Lowther .
El Jackpine Sonnet es una forma ideada por Milton Acorn , diseñada para ser tan irregular y puntiaguda (y canadiense) como un pino , pero con estructura interna e integridad. Sin una longitud fija y con longitudes de línea erráticas, el Soneto de Jackpine depende del entrelazamiento de rimas internas , asonancias y rimas finales ocasionales . [3]
Según los informes, Tom MacInnes inventó "una estrofa propia de cinco versos a la que llamó 'mirelle'". [ cita necesaria ]
La forma del poema de Viator fue inventada por el autor y poeta británico Robin Skelton . Consiste en cualquier forma estrofa en la que el primer verso de la primera estrofa es el segundo verso de la segunda estrofa y así sucesivamente hasta que el poema termina con el verso con el que comenzó. [nota 1] El término Viator proviene del latín y significa viajero . Un ejemplo de la forma de Skelton se puede encontrar en su libro de referencia, The Shapes of our Singing , y se titula Dover Beach Revisited .
El primer libro escrito en verso por un canadiense fue Épîtres, Satires, Chansons, Épigrammes et Autres Pièces de vers de Michel Bibaud , publicado en 1830.
Un grupo de poetas y autores de habla francesa pertenecientes al Mouvement littéraire llegó a Ottawa desde la ciudad de Quebec cuando la administración pública se trasladó a Ottawa en 1870. Este grupo incluía a Alfred Garneau , Antoine Gerin-Lajoie , Achilles Frechette y otros. Se les considera algunos de los poetas y escritores más importantes del Canadá francés del siglo XIX.
Octave Crémazie es considerado el padre de la poesía francocanadiense. Su poesía y la de su seguidor Louis Fréchette son de forma romántica y de inspiración patriótica. Al mismo tiempo, Pamphile Le May escribía poesía intimista sobre la sencilla vida agrícola y Alfred Garneau escribía sus sentimientos.
L'École littéraire de Montréal no era una escuela literaria sino un grupo de poetas que se reunían periódicamente. En reacción a los seguidores anteriores del romántico Víctor Hugo , tomaron escuelas posteriores (como la parnasiana o el simbolismo ) como maestras. El grupo incluía a Émile Nelligan , un joven poeta que dejó de escribir con sólo 19 años debido a una enfermedad mental.
Fuera de Montreal, otros poetas, como Nérée Beauchemin (1850-1931), continuaron la descripción de la vida de los habitantes de Pamphile Le May, seguidos por Alfred Desrochers (1901-1978), precursor de la escuela de poesía "paga" de Gaston Miron. .
En 1937, Héctor de Saint-Denys Garneau publicó el primer libro de poesía modernista en el Canadá francés, Regards et Jeux dans l'espace. La reputación de Garneau aumentó en la década de 1950 tras la publicación de sus Poemas completos (1949), al igual que la de su prima, la poeta Anne Hébert (1916-2000).
En 1944, el surrealista André Breton viajó a Quebec, donde escribió Arcane 17 . Su visita tuvo un profundo efecto en la literatura quebequense y dio impulso a la primera poesía surrealista publicada en Canadá, Les Sables du rêve (Las arenas del sueño) de Thérèse Renaud , con dibujos de Jean-Paul Mousseau , publicada por Les Cahiers de la archivos indios en 1946. [4] [5]
A esto le siguió la formación del movimiento Les Automatistes , un grupo militante de poetas, pintores y bailarines, y el manifiesto de inspiración surrealista Refus Global de 1948. [6] Una fuerte influencia surrealista continuó en Quebec, culminando en la obra de los poetas Paul -Marie Lapointe y Claude Gauvreau.
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