Los relieves de Campana (también azulejos de Campana ) son relieves de terracota de la antigua Roma realizados desde mediados del siglo I a.C. hasta la primera mitad del siglo II d.C. Llevan el nombre del coleccionista italiano Giampietro Campana , quien publicó por primera vez estos relieves (1842).
Los relieves se utilizaron como frisos en la parte superior de una pared debajo del techo y en otros lugares exteriores, como tejas de cumbrera y antefijas , pero también como decoración de interiores, típicamente con varias secciones formando un friso horizontal. Se produjeron en cantidades desconocidas copias a partir de moldes y sirvieron como decoración para templos y edificios públicos y privados, como imitaciones más baratas de frisos de piedra tallada. Se originaron en los tejados de terracota de los templos etruscos . En los relieves aparecen una amplia variedad de motivos de la mitología y la religión, así como imágenes de la vida cotidiana romana, paisajes y temas ornamentales. Originalmente estaban pintadas de colores, de los que en ocasiones sólo quedan vestigios. Se producían principalmente en la región del Lacio, alrededor de la ciudad de Roma , y su uso también se limitaba en gran medida a esta zona. Se produjeron cinco tipos distintos. Hoy en día se encuentran ejemplos en casi todos los principales museos de arte romano del mundo.
Con la intensificación de las excavaciones en el Mediterráneo en el siglo XIX, salieron a la luz cada vez más relieves de terracota en Roma y sus alrededores, a partir de los cuales se determinaron los contextos arquitectónicos originales. Los objetos de metal y mármol habían sido anteriormente los más buscados por excavadores, eruditos y coleccionistas, pero en esta época los artefactos de otros materiales recibieron un interés más amplio, comenzando con la apreciación de finales del siglo XVIII de los vasos griegos que, cuando aparecieron por primera vez, se pensaba que representaban a los etruscos. cerámica .
El primer coleccionista que hizo objetos de interés de los azulejos fue el marqués Giampietro Campana . Su influencia y reputación contemporánea en arqueología fue tan grande que fue nombrado miembro honorario del Instituto di corrispondenza archeologica . Publicó su colección en 1842 en Antiche opere in plastica ("Obras antiguas de artes plásticas"), en la que sus hallazgos sobre los relieves se expusieron por primera vez de manera erudita. Así los azulejos pasaron a ser conocidos como relieves de Campana . Posteriormente Campana fue condenado a prisión por malversación de fondos: en 1858 perdió su membresía honoraria en el Istituto di corrispondenza archeologica y su colección fue empeñada y vendida. Los relieves de terracota que posee se encuentran ahora en el Louvre de París , el Museo Británico de Londres y el Hermitage de San Petersburgo .
Otros coleccionistas, como August Kestner , también coleccionaron en mayor número los relieves y fragmentos de los mismos. Hoy en día se encuentran ejemplos en la mayoría de las colecciones más grandes de hallazgos arqueológicos romanos, aunque la mayoría de los relieves se encuentran en museos y colecciones italianas.
A pesar de las investigaciones de Campana, durante mucho tiempo los relieves estuvieron bastante descuidados. Se los consideraba artesanías, por lo tanto inherentemente inferiores, y no arte, como las esculturas de mármol. La idea de que deberían ser tratados como fuentes importantes para la artesanía de la época, para las modas decorativas y para su iconografía sólo alcanzó prominencia en los primeros años del siglo XX. En 1911 Hermann von Rohden y Hermann Winnefeld publicaron Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit ("Relieves arquitectónicos romanos de arcilla del período imperial") con un volumen de imágenes de la serie Die antiken Terrakotten de Reinhard Kekulé von Stradonitz . Este fue el primer intento de organizar y clasificar los relieves según los principios emergentes de la historia del arte . Los dos autores primero distinguieron los tipos principales, discutieron su uso y consideraron su desarrollo, estilo e iconografía. El libro sigue siendo fundamental. A partir de entonces, aparte de la publicación de nuevos hallazgos, el interés decayó durante más de cincuenta años. En 1968, la tesis Campanareliefs de Adolf Heinrich Borbein. Typologische und Stilkritische Untersuchungen ("Relieves de Campana: investigaciones tipológicas y estilísticas") atrajeron una mayor atención sobre estos hallazgos arqueológicos. En su obra, Borbein pudo establecer la evolución de los relieves de Campana desde sus orígenes entre las baldosas de terracota etrusco-italiates. También abordó el uso de motivos y plantillas derivados de otros medios y señaló que con ello los artesanos producían nuevas obras creativas.
Desde la publicación de Borbein, los investigadores se han dedicado principalmente a aspectos cronológicos o a la elaboración de catálogos de material procedente de excavaciones recientes y publicaciones de colecciones antiguas. En 1999, Marion Rauch realizó un estudio iconográfico Bacchische Themen und Nilbilder auf Campanareliefs ("Temas báquicos e imágenes del Nilo en los relieves de Campana") y en 2006 Kristine Bøggild Johannsen describió los contextos de uso de los azulejos en las villas romanas basándose en hallazgos arqueológicos recientes. Demostró que los relieves se encontraban entre las decoraciones más comunes de las villas romanas desde mediados del siglo I a. C. hasta principios del siglo II d. C., tanto en las casas de campo de la nobleza como en las villae rusticae esencialmente agrícolas . [1]
La calidad del producto cerámico dependía principalmente de la calidad y procesamiento de la arcilla. Particular importancia se concedía al templado, cuando a la arcilla (de consistencia uniforme) se le mezclaban diversos aditivos: arena, paja picada, ladrillo triturado o incluso puzolana volcánica . Estos aditivos minimizaron la contracción de la loseta a medida que se secaba para que conservara su forma y no desarrollara grietas. Estos aditivos pueden reconocerse como pequeñas motas rojas, marrones o negras, especialmente notables cuando se utiliza ladrillo triturado. Mediante la investigación de colecciones cerradas en la colección arqueológica de la Universidad de Heidelberg [2] y en el Museo August Kestner de Hannover [3] se determinaron gradaciones en la finura de la estructura.
Los azulejos no se fabricaron individualmente como obras de arte únicas, sino en series. A partir de un relieve original (el punzón) se produjo un molde en forma de negativo. Luego se prensaba la arcilla húmeda en estos moldes. Probablemente la imagen y la decoración del marco se formaron por separado, ya que se ve decoración del marco que se ha aplicado a varios diseños. Una vez secas, las baldosas se desmoldaron y, en su caso, se retocaron ligeramente. Luego fueron despedidos. Después de cocer y enfriar, se pintaba la terracota, [4] aunque a veces la pintura se aplicaba antes de cocer. Por lo general, los relieves recibían una capa que actuaba como superficie para pintar. Podría ser pintura blanca o pintura amarilla grisácea en la época de Augusto , pero también podría ser estuco .
Actualmente no se detecta ningún uso canónico y prescrito de los colores, excepto que, al menos desde la época de Augusto, el fondo era habitualmente de color azul claro, independientemente de las escenas y motivos, pero también podía incluir dos o más colores diferentes. El color de la piel humana solía ser algo entre rojo oscuro y rosa intenso. En las escenas dionisíacas , la piel también podía pintarse de un color marrón rojizo. En la época de Augusto, el amarillo claro no era inusual para la piel. En Hannover se pueden identificar el marrón violeta, el marrón rojizo, el violeta, el rojo, el amarillo, el marrón amarillento, el verde turquesa, el marrón oscuro, el rosa, el azul, el negro y el blanco. [5] Hoy en día la pintura se pierde en casi todos los casos y sólo se pueden reconocer rastros residuales.
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Casi todos los relieves de Campana son del centro de Italia, especialmente del Lacio . Los talleres más grandes e importantes parecen haber estado en Lacio, especialmente en las cercanías de la ciudad de Roma. Fuera del Lacio, los azulejos se encuentran principalmente en Campania y en la antigua esfera etrusca . A finales de los años 1990, Marion Rauch compiló los relieves con temas dionisíacos - báquicos y pudo confirmar esta diversidad en los motivos que investigaba. Las escenas del Nilo [6] se encuentran únicamente en el Lacio. No se han encontrado piezas en las zonas griegas del sur de Italia ni en Sicilia . [7] Un ejemplo del Akademisches Kunstmuseum de Bonn , que muestra a Nike matando a un toro, supuestamente fue encontrado en Agia Triada en Grecia. [8] Algunos ejemplos de estuco derivan de la parte occidental del imperio romano, las antiguas regiones de Hispania y la Galia (actuales España y Francia ). [9]
Los primeros relieves de Campana se realizaron a mediados del siglo I a.C., durante el período final de la República Romana , y fueron más comunes en el primer cuarto del siglo I d.C. En esta época los relieves experimentaron no sólo su mayor extensión sino también su mayor variedad de motivos. Los relieves finales proceden de unos doscientos años después: la producción y el uso cesaron en la época de Adriano . Si bien esta datación general se considera en gran medida segura, rara vez se puede dar la fecha exacta de las piezas individuales. Se podría determinar una cronología relativa basándose en la comparación de motivos y estilos. La investigación iconográfica resulta inútil para este propósito porque los motivos derivan de un repertorio tradicional, que se utilizó en gran medida sin variaciones durante un largo período de tiempo. Sin embargo, los motivos de la vida cotidiana son más útiles, ya que algunos de ellos representan obras de construcción datables, como el Templo Capitolino , que fue construido en el año 82 d. C. y está representado en un relieve del Museo del Louvre , [10] que proporciona un término ante quem para ese azulejo.
Una mejor ayuda para la datación es la calidad de la arcilla. Con el tiempo, su consistencia se volvió más gruesa, más suelta, más granular y también más ligera. Los adornos ornamentales de los azulejos también son útiles: porque eran iguales para toda una serie de motivos, por lo que se pueden reconstruir sus relaciones en los talleres y sugerir contemporaneidad. Motivos muy comunes como el cimacio jónico y las palmetas tienen un uso limitado, ya que fueron utilizados por una gran variedad de talleres, incluso al mismo tiempo. Por último, las comparaciones de tamaños también pueden ayudar a la hora de tener citas. Los moldes no sólo se hacían a partir del punzón original, sino también a menudo a partir de las propias baldosas. Esto conduce a una "contracción" natural de las dimensiones de las nuevas baldosas. Debido a que los moldes a veces se reutilizaban durante largos períodos de tiempo, a veces se notaban cambios en el tamaño de las baldosas. Para el motivo que representa a los Curetes realizando una danza con armas alrededor del bebé Zeus, los moldes se remontan a un período de 170 años. En el proceso, las losas perdieron alrededor del 40% de su tamaño como resultado de la reutilización repetida de las losas terminadas como moldes. Por tanto, en los azulejos que comparten motivo, el más pequeño puede identificarse como el más joven. El motivo también perdió claridad debido a las repetidas remodelaciones.
Aún cuando se sabe exactamente dónde se encontró un azulejo en relieve, no hay certeza absoluta porque hasta el día de hoy no se ha encontrado ningún azulejo en el lugar de su uso original. Los estudiosos coinciden en gran medida en que los azulejos cumplían funciones decorativas y prácticas, aunque no se sabe exactamente en qué parte del edificio se colocaron. [11] Su origen en la arquitectura de los templos etrusco-italiate es claro y seguro, pero se puede suponer, sin embargo, que los templos no fueron el contexto de uso principal, al menos en las fases posteriores de los azulejos. Debido a su escala siempre modesta, los relieves eran más adecuados para una observación de cerca, lo que implica su uso en edificios más pequeños. Mientras que sus precursores etruscos e italiotes sirvieron para cubrir los tejados de madera de los templos y protegerlos de la intemperie, los relieves de Campana parecen haber sido utilizados mucho más en contextos seculares. Allí perdieron sus funciones protectoras y se convirtieron en decoración de paredes. Durante un tiempo ambas formas de uso se encontraron una al lado de la otra en los templos, hasta que finalmente los relieves de Campana perdieron su uso anterior. Debido a su fragilidad, los ladrillos debieron ser reemplazados con frecuencia; se sugiere que esto habría ocurrido una vez cada veinticinco años aproximadamente. Al principio fueron reemplazados por copias de los azulejos decorativos anteriores, pero luego también se sustituyeron por motivos más nuevos. A partir del siglo I, los templos de piedra sustituyeron cada vez más a los edificios anteriores de madera, y los relieves de Campana sólo se utilizaron en restauraciones. [12]
Los relieves de Campana se pueden ordenar sobre cinco bases: cronología, geografía, iconografía, forma y uso. [13] El sistema más productivo es el de clasificación en función de la forma de la baldosa. Las categorías utilizadas son tejas de revestimiento, tejas cumbreras, tejas sima , tejas coronación y antefijas .
Estas baldosas de terracota tenían paralelos en su desarrollo con los relieves decorativos de mármol de la "forma neoática" de finales de la República y principios del Imperio, aunque sus formas diferentes no eran necesariamente mutuamente dependientes. Ambos tenían sus propios tipos y temas únicos. En producción y presentación, los relieves de mármol fueron obras únicas, mientras que los relieves de Campana se realizaron en serie y una vez colocados en un friso unido no funcionaron como una sola obra. [18]
Los relieves de Campana muestran una gran diversidad en sus motivos. Sin embargo, las imágenes se pueden agrupar en cuatro grandes categorías:
Los elementos egipcios en muchos azulejos son de particular interés, como los revestimientos que se conservan en el Museo Británico [19] y en el Museo August Kestner en Hannover, que incluyen burdas imitaciones de jeroglíficos egipcios , rara vez encontrados en el arte romano. [20] También son de gran interés para el estudio de edificios y arte antiguos, como el templo Capitolino antes mencionado. [21]
