Camille Rosalie Claudel ( Pronunciación francesa: [kamij klodɛl] ; (8 de diciembre de 1864 – 19 de octubre de 1943) fue una escultora francesa conocida por sus obras figurativas en bronce y mármol. Murió en relativa oscuridad, pero luego ganó reconocimiento por la originalidad y calidad de su trabajo.[1][2]Claudel, tema de varias biografías y películas, es conocida por sus esculturas, incluidasEl valsyLa edad madura.[3]
El Museo Nacional Camille Claudel en Nogent-sur-Seine abrió sus puertas en 2017. Claudel fue asociado durante mucho tiempo del escultor Auguste Rodin , y el Museo Rodin de París tiene una sala dedicada a sus obras.
Las esculturas creadas por Claudel también se encuentran en las colecciones de varios museos importantes, incluido el Museo de Orsay de París, el Instituto de Arte Courtauld de Londres, el Museo Nacional de la Mujer en las Artes de Washington, DC, el Museo de Arte de Filadelfia . [4] y el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles. [5]
Camille Claudel nació en Fère-en-Tardenois , Aisne , [6] en el norte de Francia, la primera hija de una familia de agricultores y nobles . Su padre, Louis-Prosper Claudel, se ocupaba de hipotecas y transacciones bancarias. Su madre, la ex Louise-Athanaïse Cécile Cerveaux, provenía de una familia de agricultores y sacerdotes católicos de Champaña . La familia se mudó a Villeneuve-sur-Fère cuando Camille aún era un bebé. Allí nació su hermano menor, Paul Claudel, en 1868. Posteriormente se trasladaron a Bar-le-Duc (1870), Nogent-sur-Seine (1876) y Wassy-sur-Blaise (1879), aunque continuaron veraneando. en Villeneuve-sur-Fère, y el paisaje desolado de esa región causó una profunda impresión en los niños.
Desde los 5 a los 12 años, Claudel fue educado por las Hermanas de la Doctrina Cristiana . [7] Mientras vivía en Nogent-sur-Seine a los 12 años, Claudel comenzó a trabajar con la arcilla local, esculpiendo regularmente la forma humana. [3] [8]
A medida que Camille crecía, enriqueció su educación artística con literatura y grabados antiguos. [9]
Su madre Louise no aprobaba el "deseo poco femenino de convertirse en artista" de Claudel. [3] Su padre la apoyó más y llevó ejemplos de su obra de arte a su vecino artista Alfred Boucher, para evaluar sus habilidades. [8] Boucher confirmó que Claudel era una artista capaz y talentosa y animó a su familia a apoyar sus estudios de escultura. [10] [8] Camille se mudó con su madre, su hermano y su hermana menor al área de Montparnasse de París en 1881. Su padre se quedó atrás, trabajando para mantenerlos. [10]
Claudel estaba fascinada por la piedra y la tierra cuando era niña, y de joven estudió en la Académie Colarossi , uno de los pocos lugares abiertos a estudiantes mujeres. [11] Una vez en París, estudió con el escultor Alfred Boucher . [12] La Académie Colarossi fue más progresista que otras instituciones artísticas en el sentido de que no solo permitía a estudiantes femeninas en la escuela sino que también les permitía trabajar a partir de modelos masculinos desnudos. [10] En ese momento, la École des Beaux-Arts prohibía a las mujeres matricularse para estudiar.
En 1882, Claudel alquiló un estudio-taller en la rue Notre-Dame des Champs de París que compartía con tres escultores británicos: Jessie Lipscomb , Emily Fawcett y Amy Singer (hija de John Webb Singer , cuya fundición en Frome, Somerset, produjo grandes estatuas de bronce a escala.) Varias obras destacadas de Frome se encuentran en Londres, incluido el grupo Boadicea en Embankment, Cromwell, que adorna el césped frente a las Casas del Parlamento, y la figura de Justicia en lo alto de Old Bailey. El general Gordon en su camello en Chatham Barracks también fue moldeado en Frome, al igual que los ocho leones que forman parte del Rhodes Memorial en Ciudad del Cabo. Claudel visitó a Frome y a las familias de sus compañeros escultores. Todos estos amigos ingleses habían estudiado en las Escuelas de South Kensington –que se convertirían en el Royal College of Art– antes de trasladarse a París para estar en la Academie Colarossi, donde se conocieron todos. Claudel prolongó su estancia con la familia de Singer en Frome. [13]
Alfred Boucher se había convertido en el mentor de Claudel y proporcionó inspiración y aliento a la siguiente generación de escultores como Laure Coutan . Claudel fue representada por Boucher en Camille Claudel lisant , [14] y posteriormente esculpió un busto de su mentor.
Después de enseñar a Claudel y a los demás escultores durante más de tres años, Boucher se mudó a Florencia tras recibir el premio del Grand Prix du Salon. Antes de partir, pidió a Auguste Rodin que se hiciera cargo de la instrucción de sus alumnos. Rodin y Claudel se conocieron y pronto comenzó su asociación artística y la tumultuosa y apasionada relación.
Claudel empezó a trabajar en el taller de Rodin en 1883 [10] y se convirtió para él en una fuente de inspiración. Ella actuó como su modelo, su confidente y su amante. Nunca vivió con Rodin, quien se resistía a poner fin a su relación de 20 años con Rose Beuret .
El conocimiento del asunto agitó a su familia, especialmente a su madre, quien ya la detestaba por no ser un niño y nunca aprobó la participación de Claudel en las artes. [15] [16] [17] Como consecuencia, Claudel se vio obligado a abandonar el hogar familiar. [10]
En 1891, Claudel se desempeñó como jurista en la Sociedad Nacional de Bellas Artes, que en ese momento se consideraba "una especie de club de niños". [18]
En 1892, tras un aborto, Claudel puso fin al aspecto íntimo de su relación con Rodin, aunque se vieron regularmente hasta 1898. [19]
Le Cornec y Pollock afirman que después de que terminó la relación física de los escultores, ella no pudo conseguir la financiación para realizar muchas de sus atrevidas ideas, debido a la censura basada en el sexo y al elemento sexual de su trabajo. Por lo tanto, Claudel tuvo que depender de Rodin o colaborar con él y verlo obtener el crédito como la figura enaltecida de la escultura francesa. También dependía de él económicamente, especialmente después de la muerte de su amado y rico padre, lo que permitió a su madre y a su hermano, que desaprobaban su estilo de vida, mantener el control de la fortuna familiar y dejarla vagar por las calles vestida con ropa de mendigo. [20]
La reputación de Claudel sobrevivió no gracias a su alguna vez notoria asociación con Rodin, sino gracias a su trabajo. El novelista y crítico de arte Octave Mirbeau la describió como "Una rebelión contra la naturaleza: una mujer genio". [21] Sus primeros trabajos son similares a los de Rodin en espíritu, pero muestran imaginación y lirismo muy propios, particularmente en el famoso El vals (1893).
El crítico francés contemporáneo Louis Vauxcelles afirmó que Claudel era la única escultora en cuya frente brillaba el signo del genio como Berthe Morisot , la única pintora conocida del siglo, y que el estilo de Claudel era más viril que el de muchos de sus colegas masculinos. . Otros, como Morhardt y Caranfa, coincidieron y dijeron que sus estilos se habían vuelto muy diferentes, con Rodin más suave y delicado y Claudel más vehemente con contrastes vigorosos, lo que podría haber sido una de las razones de su ruptura, convirtiéndose ella finalmente en su rival. . [22] [23] [24]
Como describe la historiadora Farah Peterson, Cloto de Claudel, exhibido en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1893, sirve como un "ejemplo importante de cuán marcadamente divergía la visión de Claudel de la de Rodin". [25] Claudel representó a Cloto, una de las Tres Parcas de la mitología grecorromana responsable de decidir el destino humano, como una mujer muy anciana. A diferencia de Rodin y otros artistas masculinos de la época, Claudel "no rehuyó explorar lo grotesco femenino"; de hecho, "podría encontrar poder en lo grotesco". De esta manera, se puede considerar que Cloto ejemplifica algo raro y estimulante: una "absoluta indiferencia hacia la mirada masculina". [26]
La pequeña escala de ónix y bronce de Claudel, La Vague (La ola) (1897), también fue una ruptura consciente con el estilo de su período Rodin. Tiene una cualidad decorativa bastante diferente del sentimiento "heroico" de su obra anterior.
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Después de que Rodin vio por primera vez La edad madura de Claudel , en 1899, reaccionó con sorpresa y enojo. De repente y por completo dejó de apoyar a Claudel. Según Ayral-Clause, Rodin podría haber presionado al Ministerio de Bellas Artes para que cancelara la financiación de la comisión del bronce.
La Edad Madura (1900) suele interpretarse como una alegoría de las tres etapas de la vida: el hombre que representa la Madurez es arrastrado a las manos de la anciana que representa la Vejez y la Muerte, mientras la joven que representa la Juventud intenta salvar a él. [27] [28] Su hermano lo interpretó como una alegoría de su ruptura con Rodin. Angelo Caranfa comenta que "La vida que fue, es y será en la Madurez contiene en su movimiento tanto el movimiento implacable de Cloto como el movimiento rítmico, gracioso y giratorio de la Fortuna , generando un movimiento o imagen única y sustentadora a partir de las diferencias". dentro de" . [29] Según Caranfa, Cloto (1893) y Fortuna (1905) representan las dos ideas de la vida: la vida en Cloto se retrata como una existencia cerrada, desesperada y "consumada en una muerte sin fin"; La vida en Fortune se celebra como la locura del eterno presente con altibajos, su "éxtasis o armonía total" ( La propia Fortune es una variación de la mujer que baila en El Vals ). [30] [29]
Una de las figuras de Claudel, El implorador , se produjo como una edición propia y se ha interpretado no como puramente autobiográfica sino como una representación aún más poderosa del cambio y el propósito de la condición humana. [31] Modelada para 1898 y fundida en 1905, Claudel en realidad no fundió su propio bronce para esta obra, sino que El implorador fue fundido en París por Eugene Blot. [32]
El magistral estudio de Claudel sobre una joven, La Petite Châtelaine, se completó en mármol en 1895. Las versiones sucesivas de La Petite Châtelaine demuestran el talento de Claudel para tallar en mármol, una habilidad que el propio Rodin no tenía. [33] La Petite Châtelaine se destaca por sí sola como un retrato de la niñez en la escultura del siglo XIX; "Aquí no hay ni rastro de la figura pubescente con pezones visibles ni del querubín decorativo de mejillas suaves", observa Peterson. [34]
En 1902 Claudel completó una gran escultura de Perseo y la Gorgona . A partir de 1903 expuso sus obras en el Salon des Artistes français o en el Salon d'Automne .
Angelo Caranfa describe Sakuntala , 1888, como la expresión del deseo de Claudel de alcanzar lo sagrado, fruto de la búsqueda permanente de su identidad artística, libre de las limitaciones de Rodin. Caranfa sugiere que las impresiones de Claudel sobre los engaños y la explotación que Rodin hacía de ella, como alguien que no podía volverse obediente como él quería que fuera y de quien se esperaba que se ajustara a las expectativas de la sociedad sobre lo que debían ser las mujeres, no eran falsas. Así, Sakuntala podría considerarse una expresión clara de su existencia solitaria y de su búsqueda interior, de su viaje interior. [35]
En The Chatterboxes, Claudel describió un tema extremadamente raro en la escultura europea de esa época: "la intimidad femenina platónica, no como una excusa para mostrar un pecho o una cadera al espectador, sino como las mujeres realmente lo experimentan". [36] La escultura muestra a un grupo de tres mujeres escuchando una historia contada por un cuarto compañero. Es revelador que en una carta de 1893 a su hermano Paul, Claudel enfatizó que The Chatterboxes "ya no se parecía en nada a Rodin". [37]
Ayral-Clause dice que aunque Rodin claramente firmó algunas de sus obras, no la trataba como diferente por su género; Los artistas de esta época generalmente firmaban el trabajo de sus aprendices. [38] Otros también critican a Rodin por no darle el reconocimiento o apoyo que merecía. [39] [40] Walker sostiene que la mayoría de los historiadores creen que Rodin hizo todo lo que pudo para ayudarla después de su separación, y que la destrucción de su propia obra fue en parte responsable del abandono prolongado que le mostró el mundo del arte. Walker también dice que lo que realmente derrotó a Camille, que ya era reconocida como una destacada escultora por muchos, fueron las dificultades del medio y del mercado: la escultura era un arte caro y no recibió muchos encargos oficiales porque su estilo era altamente inusual para los gustos conservadores contemporáneos. [41] A pesar de esto, Le Cornec y Pollock creen que ella cambió la historia del arte.
Otros autores escriben que aún no está claro en qué medida Rodin influyó en Claudel y, viceversa, cuánto crédito se le ha quitado o en qué medida fue él responsable de sus males. La mayoría de los autores modernos coinciden en que fue un genio excepcional que, comenzando con riqueza, belleza, voluntad de hierro y un futuro brillante incluso antes de conocer a Rodin, nunca fue recompensado y murió en la soledad, la pobreza y la oscuridad. [1] [2] [42] [43] [ ¿ fuente autoeditada? ] [44] Otros como Elsen, Matthews y Flemming sugieren que no fue Rodin, sino su hermano Paul quien estaba celoso de su genio, y que conspiró con su madre, quien nunca la perdonó por su supuesta inmoralidad, para luego arruinarla y mantenerla confinada en un hospital psiquiátrico. [45] [46] [47] [ cita completa necesaria ] [48] Kavaler-Adler señala que su hermana menor Louise, que deseaba la herencia de Camille y también estaba celosa de ella, estaba encantada con la caída de su hermana. [49]
Menos conocida que su historia de amor con Rodin, la naturaleza de su relación con Claude Debussy también ha sido objeto de muchas especulaciones. Stephen Barr informa que Debussy la perseguía: no se sabía si alguna vez se convirtieron en amantes. [50] Ambos admiraban a Degas y Hokusai , y compartían un interés en los temas de la infancia y la muerte. [51] Cuando Claudel terminó la relación, Debussy escribió: "Lloro por la desaparición del Sueño de este Sueño". Debussy la admiraba como una gran artista y guardó una copia de El Vals en su estudio hasta su muerte. A los treinta, la vida romántica de Claudel había terminado. [52] [53]
Después de 1905, Claudel parecía estar mentalmente enfermo . Destruyó muchas de sus estatuas, desapareció durante largos períodos de tiempo, mostró signos de paranoia y le diagnosticaron esquizofrenia . [54] Acusó a Rodin de robarle sus ideas y de liderar una conspiración para matarla. [55] Después de la boda de su hermano en 1906 y su regreso a China, vivió recluida en su taller. [54] [55] El padre de Claudel aprobó su elección de carrera y trató de ayudarla y apoyarla económicamente. Pero cuando murió el 2 de marzo de 1913, Claudel no fue informado de su muerte. En cambio, ocho días después, el 10 de marzo de 1913, a petición de su hermano menor Paul, fue ingresada en el hospital psiquiátrico de Ville-Évrard en Neuilly-sur-Marne .
El formulario decía que había sido ingresada "voluntariamente", aunque su ingreso estaba firmado únicamente por un médico y su hermano. Hay registros que muestran que, si bien tuvo arrebatos mentales, [ se necesita aclaración ] estaba lúcida mientras trabajaba en su arte. Los médicos intentaron convencer a Paul y a su madre de que Claudel no necesitaba estar en la institución, pero aun así la mantuvieron allí. [56] Según Cécile Bertran, curadora del Museo Camille Claudel , la situación no era fácil de juzgar, porque los expertos modernos que han examinado sus registros dicen que efectivamente estaba enferma. [8]
En 1914, para estar a salvo del avance de las tropas alemanas, los pacientes de Ville-Évrard fueron trasladados al principio a Enghien . El 7 de septiembre de 1914, Claudel fue trasladada, junto con otras mujeres, al asilo de Montdevergues, en Montfavet , a seis kilómetros de Aviñón . Su certificado de admisión a Montdevergues fue firmado el 22 de septiembre de 1914; informó que padecía "un delirio de persecución sistemática basado principalmente en interpretaciones e imaginación falsas". [57]
Durante un tiempo, la prensa acusó a su familia de comprometer a un escultor genial. Su madre le prohibió recibir correo de nadie que no fuera su hermano. El personal del hospital proponía periódicamente a su familia que le dieran el alta a Claudel, pero su madre se negó rotundamente en todas las ocasiones. [56] El 1 de junio de 1920, el médico Dr. Brunet envió una carta aconsejando a su madre que intentara reintegrar a su hija en el entorno familiar. No salió nada de esto. Paul Claudel visitó a su hermana mayor confinada siete veces en 30 años, en 1913, 1920, 1925, 1927, 1933, 1936 y 1943. Siempre se refirió a ella en tiempo pasado. Su hermana Louise la visitó sólo una vez en 1929. Su madre, que murió en junio de 1929, nunca visitó a Claudel. [58]
En 1929, el escultor y ex amigo de Claudel, Jessie Lipscomb, la visitó y luego insistió en que "no era cierto" que Claudel estuviera loco. El amigo de Rodin, Mathias Morhardt, insistió en que Paul era un "tonto" que había "rechazado" a su hermana genial. [59]
Camille Claudel murió el 19 de octubre de 1943, después de haber vivido 30 años en el asilo de Montfavet (conocido entonces como Asile de Montdevergues, hoy moderno hospital psiquiátrico Centre hospitalier de Montfavet). Su hermano Paul había sido informado de la enfermedad terminal de su hermana en septiembre y, con algunas dificultades, había cruzado la Francia ocupada para verla, aunque no estuvo presente en su muerte ni en su funeral. [60] Su hermana no hizo el viaje a Montfavet.
Claudel fue enterrada en el cementerio de Montfavet y, finalmente, sus restos fueron enterrados en una fosa comunitaria del asilo. [56] [57] Del libro de 2002, Camille Claudel, Una vida : "Diez años después de su muerte, los huesos de Camille habían sido trasladados a una fosa comunitaria, donde se mezclaron con los huesos de los más indigentes. Unidos para siempre a la En el terreno del que intentó escapar durante tanto tiempo, Camille nunca, jamás, regresó con su amado Villeneuve. El abandono de Paul con respecto a la tumba de su hermana es difícil de perdonar... aunque Paul decidió no cargar con la tumba de su hermana, se esforzó mucho. al contrario, eligiendo su lugar de descanso final, nombrando el lugar exacto –en Brangues, bajo un árbol, al lado de su nieto– y citando las palabras precisas que se escribirán en la piedra. Hoy sus admiradores rinden homenaje a su memoria. su noble tumba; pero de Camille no queda rastro. En Villeneuve, una simple placa recuerda al curioso visitante que Camille Claudel vivió allí, pero sus restos aún están exiliados, en algún lugar, a pocos pasos del lugar donde estuvo. "Estuve secuestrado durante treinta años." [61]
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El Musée Camille Claudel se inauguró en marzo de 2017 como museo nacional francés dedicado a la obra de Claudel. Está ubicado en su ciudad natal de adolescente, Nogent-sur-Seine . [62] El Museo Camille Claudel exhibe aproximadamente la mitad de las 90 obras de Claudel que se conservan. [63] [64]
En 2003 se anunciaron planes para convertir la casa de la familia Claudel en Nogent-sur-Seine en un museo, y el museo negoció con la familia Claudel para comprar las obras de Camille. Se trata de 70 piezas, incluido un busto de Rodin. [sesenta y cinco]
Aunque destruyó gran parte de su trabajo, sobreviven unas 90 estatuas, bocetos y dibujos. Al principio fue censurada por retratar la sexualidad en su trabajo. Su respuesta fue un estilo simbólico e intelectual en contraposición al enfoque "expresivo" normalmente atribuido a las mujeres artistas. [66] En 1951, Paul Claudel organizó una exposición en el museo Rodin , que continúa mostrando sus esculturas. En 1984 se organizó una gran exposición de sus obras. En 2005, se exhibió una gran muestra de arte con las obras de Rodin y Claudel en la ciudad de Quebec (Canadá) y en Detroit, Michigan , Estados Unidos. En 2008, el Museo Rodin organizó una exposición retrospectiva que incluía más de 80 de sus obras. [ cita necesaria ]
En 2005, Sotheby's vendió una segunda edición de La Valse (1905, Blot, número 21) por 932.500 dólares. [67] En una subasta de París de 2009, Le Dieu Envolé de Claudel (1894/1998, fundición Valsuani, firmada y numerada 6/8) tuvo una estimación alta de 180.000 dólares, [68] mientras que una escultura comparable de Rodin, L'éternelle Idole (1889 /1930, Rudier, firmado) tenía una estimación alta de 75.000 dólares. [69]
En 2023, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo J. Paul Getty organizaron conjuntamente una importante retrospectiva de su trabajo, con 60 esculturas de más de 30 prestamistas institucionales y privados. La muestra reunió muchas de sus composiciones clave en terracota, yeso, bronce y piedra. [70]
Algunos autores sostienen que Henrik Ibsen basó su última obra, Cuando nos despertamos de 1899 , en la relación de Rodin con Claudel. [71] [72] [73] [74]
La Valse (2000) , del dramaturgo de Seattle SP Miskowski, es una mirada bien documentada a la vida de Claudel. [75] [76]
En 2012 tuvo lugar el estreno mundial de la obra Camille Claudel . Escrita, interpretada y dirigida por Gaël Le Cornec, estrenada en el Festival Pleasance Courtyard de Edimburgo , la obra analiza la relación entre maestro y musa desde la perspectiva de Camille en diferentes etapas de su vida. [77]
El musical Camille Claudel del compositor Frank Wildhorn y letrista Nan Knighton fue producido por Goodspeed Musicals en el Teatro Norma Terris en Chester, Connecticut en 2003. [78]
La película de 1988 Camille Claudel fue una dramatización de su vida basada en gran medida en registros históricos. Dirigida por Bruno Nuytten , coproducida por Isabelle Adjani , protagonizada por Adjani como Claudel y Gérard Depardieu como Rodin, la película fue nominada a dos premios de la Academia en 1989. Otra película, Camille Claudel 1915 , dirigida por Bruno Dumont y protagonizada por Juliette Binoche como Claudel. , se estrenó en el 63º Festival Internacional de Cine de Berlín en 2013. La película de 2017, Rodin , está coprotagonizada por Izïa Higelin como Claudel. [79]
La muerte de una niña con palomas (1998), del compositor Jeremy Beck , un soliloquio operístico para soprano y orquesta, está basado en la vida y las cartas de Camille Claudel. Esta composición ha sido grabada por Rayanne Dupuis, soprano, con la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca. [80] La composición de Beck ha sido descrita como "una escritura profundamente atractiva y conmovedora... [que demuestra] una confianza melódica imperiosa, un dominio emocional fluido y una ternura generosa". [81]
En 2011, tuvo lugar en San Petersburgo, Rusia, el estreno mundial del nuevo ballet Rodin de Boris Eifman . El ballet está dedicado a la vida y obra creativa del escultor Auguste Rodin y su aprendiz, amante y musa, Camille Claudel. [82]
En 2014, el Columbus Dance Theatre y el Carpe Diem String Quartet realizaron el estreno de Claudel en Columbus, Ohio, con música de Korine Fujiwara, poesía original de Kathleen Kirk y coreografía de Tim Veach. [83]
En 1982, la publicación de la biografía ficticia Une femme , de la autora Anne Delbée, provocó un resurgimiento del interés por su obra. [84]
Una novela de 2015 de Carol Bruneau , Estas buenas manos , imagina el final de la vida de Claudel en 1943, a través de la relación con la enfermera que la cuidaba. [ cita necesaria ]
...una de las pocas academias de arte en Francia abiertas a estudiantes mujeres.
claudel rodin celos.
El viejo amigo de Rodin y partidario de Camille, Matias Morhardt, quedó horrorizado por su difícil situación y declaró: "Paul Claudel es un tonto. Cuando uno tiene una hermana que es un genio, no la abandona. Pero él siempre pensó que era él quien que tenía genio."
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