El California Art Club ( CAC ) es una de las organizaciones artísticas más antiguas y activas de California . Fundado en diciembre de 1909, celebró su centenario en 2009 y en la primavera de 2010. [1] El California Art Club surgió originalmente de The Painters Club of Los Angeles, un grupo de corta duración que duró desde 1906 hasta 1909. [2] La nueva organización era más inclusiva, ya que aceptaba mujeres, escultores y artistas de otros estados. [3]
La mayoría de los primeros pintores californianos importantes pertenecían al CAC, entre ellos Franz Bischoff , Carl Oscar Borg , Edgar Payne , Julia Bracken Wendt y William Wendt . [4] [5] A medida que los miembros de la primera generación de pintores al aire libre de California envejecían y morían, la membresía se completó con pintores profesionales más jóvenes, entre ellos Millard Sheets , [6] Mabel Alvarez , [7] Emil Kosa Jr. , [8] y el acuarelista Rex Brandt , [9] junto con pintores aficionados y artistas comerciales. Otros miembros notables incluyen a Sir Winston Churchill , [10] Dean Cornwell , [11] Nicolai Fechin , [12] Sam Hyde Harris , [13] Alfredo Ramos Martinez , [14] y Richard Neutra . [15] En la actualidad, su membresía está compuesta por artistas figurativos y escultores, pero es ampliamente inclusiva e incluye a muchas mujeres pintoras, así como pintores y escultores que emigraron a los Estados Unidos desde Europa y Asia. El CAC organiza una Exposición Anual de la Medalla de Oro cada año, junto con una serie de otras exposiciones públicas y especiales de museos más pequeñas. Con sede en uno de los grandes bungalows que formaban parte del histórico Hotel Vista del Arroyo en Pasadena , el California Art Club tiene varios capítulos en toda California. [16]
La historia del California Art Club comienza con una organización anterior, el Club de Pintores de Los Ángeles . La noche del 10 de marzo de 1906, varios pintores que vivían en la zona de Los Ángeles se reunieron con el propósito de formar un club. Poco después, la noche del 17 de marzo, once de estos mismos hombres se reunieron en el estudio de William Swift Daniell (1865-1933). Después de un breve debate, se decidió por unanimidad formar un club en ese momento y así nació el Club de Pintores de Los Ángeles con el objetivo de organizar exposiciones y promover las bellas artes en el sur de California. [17] Los once miembros fundadores incluyeron a Antony E. Anderson (1863-1939), Carl Oscar Borg (1879-1947), William Henry Cole (1870-1955), Albert Clinton Conner (1848-1929), Frank C. Conner, William Swift Daniell, David H. Dunn, Frank Elwin Evans, Frank Rennsselear Liddell (1864-1923), Hanson Duvall Puthuff (1875-1972) y George Thomas Winterburn (1865-1953). [18] Según la lista de miembros, el Club de Pintores creció y finalmente contó con alrededor de 42 miembros. [19] Después de varios años y varias exposiciones, se hizo evidente para los miembros que el alcance de la organización, que estaba abierta solo a pintores masculinos, era demasiado limitado y surgió un consenso para disolver la organización para formar una que tuviera un alcance más amplio. El Club de Pintores de Los Ángeles se disolvió en diciembre de 1909, pero luego se crearía un nuevo grupo, "que se llamaría el Club de Arte de California". [20] Un grupo central de miembros del Club de Pintores - Charles Percy Austin (1883-1948), Franz Bischoff (1864-1929), Carl Oscar Borg, Benjamin Chambers Brown (1865-1942), Frank Rennsselear Liddell, Hanson Puthuff y William Wendt (1845-1946) - sería fundamental para sentar las bases del naciente Club de Arte de California, así como para proporcionar a sus primeros tres presidentes. [17] [19]
El California Art Club fue fundado en diciembre de 1909, inmediatamente después de que se disolviera el Painters' Club de Los Ángeles. [3] Aunque se desconoce la fecha y el lugar de la primera reunión del club, la segunda se celebró el 5 de febrero de 1910 en el estudio de Franz Bischoff , ubicado en 320 Pasadena Avenue, South Pasadena. [21] Entre sus miembros fundadores y primeros se encontraban Hector Alliot (1862-1919), Antony E. Anderson (1863-1939), Charles Percy Austin, Franz Bischoff , Carl Oscar Borg , Benjamin Chambers Brown, Mauritz DeHaaff (1877-1948), Allen Durand (1865-1939), Aaron E. Kilpatrick (1872-1953), Frank Rennsselear Liddell, Everett Carroll Maxwell, William A. Matern (1867-1923), Frederick Roland Miner (1876-1935), John Hubbard Rich (1876-1954), Rob Wagner (1872-1942), Jack Wells [o Welles], William Wendt y, muy probablemente, la esposa de Wendt, la escultora Julia Bracken Wendt (1868-1942). [22] [23] [21]
Uno de los principales objetivos detrás de la fundación del nuevo club fue ampliar su membresía y alentar a otros a participar: "Ya no se limitaba a pintores masculinos radicados en Los Ángeles, el Club abrió su membresía a mujeres, escultoras y artistas que vivían tan lejos como Nueva York". [3] Para el momento de la Segunda Exposición Anual del club en 1911, [24] el número de miembros había aumentado en unos treinta miembros, incluidas nueve mujeres: Helena Adele Dunlap (1876-1955), Helma Heynsen Jahn (1874-1925), Mary Ann Van Alstine Bartow (1848-1924), Alma May Cook (1884-1973), S. Henrietta Dorn Housh (1855-1919), Helen Hutchinson (1866-?), Louise Elizabeth Garden MacLeod (1857-1944), Lydie G. Price y Elizabeth Waggoner. [25] A principios de 1912, Xarifa Hamilton Towner (1881-?) también se uniría. [26]
Frank Renssellear Liddell fue el primer presidente del club entre 1909 y 1910. [3] Liddell fue sucedido por William Wendt, quien ocupó el cargo de presidente dos veces: de 1911 a 1914 como segundo presidente y de 1917 a 1918 como cuarto. Los mandatos de Wendt enmarcaron al tercer presidente del club, Benjamin Chambers Brown, quien ocupó ese cargo entre 1915 y 1916. [27] La organización creció rápidamente en prestigio bajo Wendt y Brown, conectándose con el recién formado Museo de Historia, Ciencia y Arte en Exposition Park. El Comité de Arte de la Galería de Bellas Artes del nuevo museo incluía al menos cuatro miembros del CAC, incluido Everett C. Maxwell, quien era miembro honorario del CAC y curador de la Galería de Arte del Museo del Condado. El club comenzó a realizar sus exposiciones anuales en el nuevo espacio menos de un año después de la fundación del nuevo museo y continuaría haciéndolo durante más de dos décadas. [28] [29]
Cuando se estaba fundando el CAC, el impresionismo californiano estaba empezando a surgir en el sur de California. Muchos miembros del club habían estudiado en el extranjero en talleres europeos como la Académie Delécluse , la Académie Julian y la École des Beaux-Arts . Benjamin Brown estudió en la Académie Julian con Jean-Paul Laurens (1838-1921) y Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902); Rob Wagner también fue alumno de las Académies Julian y Delécluse. John Hubbard Rich pasó cuatro años en la Art Students League de la ciudad de Nueva York, luego pasó un tiempo en la Escuela del Museo de Boston y también dos años estudiando en Europa. Junto con la pintura clásica de taller, empezaban a sentirse las influencias del impresionismo francés . Helena Dunlap estudió con William Merritt Chase (1849-1916) en la ciudad de Nueva York y André Lhote (1885-1962) en París, y Charles Percy Austin fue alumno de John Twachtman (1853-1902). Otros como Julia Bracken Wendt, William Wendt y Edgar Payne estudiaron en escuelas como el Chicago Art Institute . [30] [31] A través del trabajo de sus artistas y sus exposiciones anuales, el CAC fue en gran medida responsable de popularizar el estilo impresionista en California. Autoridades como el profesor William Gerdts han identificado durante mucho tiempo el impresionismo californiano como una variación regional del impresionismo estadounidense , que fue un movimiento muy amplio que estaba vagamente ligado al estilo francés. La mayoría de los impresionistas estadounidenses y californianos adoptaron el trabajo de pincel pictórico, la paleta más brillante y las sombras de colores del impresionismo francés y la práctica elemental de dibujar al aire libre, directamente de la naturaleza o en plein air .
Desde sus primeras exposiciones, el California Art Club se identificó con el impresionismo. En 1913, en la revista nacional Arts Journal, el escritor EC Maxwell escribió que "De una docena de escritores diferentes sobre temas relacionados con el desarrollo y la tendencia del arte en el oeste, se ha corrido la voz de que California, esa tierra de luz dorada y sombras purpúreas, está destinada en el transcurso de los próximos años a darnos una nueva escuela de pintura de paisajes... Las condiciones parecen propicias para un renacimiento del arte en California... Si esta época artística de profecía dorada no se cumple, no será culpa del California Art Club". Las actividades del California Art Club fueron documentadas en las páginas de Los Angeles Times , Herald Examiner y Pasadena Star News . El columnista de arte del Times , Antony Anderson, fue miembro fundador del club y fue pródigo en elogios a sus exposiciones y a sus líderes, hombres como William Wendt, Benjamin Chambers Brown y Jack Wilkinson Smith.
En los años de formación del club, las reuniones se llevaron a cabo en lugares de Los Ángeles, incluidas las casas y estudios de los miembros, [32] [33] varias escuelas y galerías, [34] [35] [36] y Earl House, 2425 Wilshire Boulevard en Westlake Park. [37] (ahora MacArthur Park ). A principios de la década de 1920, el club decidió buscar una ubicación más permanente y trazó planes para un fondo de construcción con el objetivo de recaudar $ 150,000 principalmente mediante la exhibición y venta de obras de arte. El artista y director gerente del CAC, Walter Farrington Moses (1874-1947), lideró el esfuerzo para lograr su objetivo. Se realizó una exhibición de una noche en el Auditorio Filarmónico de Los Ángeles en 1923; junto con donaciones más pequeñas se incluyeron "$ 500 en el acto". [38]
Aunque el CAC como organización se identifica más a menudo con el impresionismo californiano , algunos miembros del CAC trabajaron y experimentaron con otros modos de pintura y escultura. Helena Dunlap (1876-1955), [39] una de las primeras miembros y expositoras del CAC, también fundó la Sociedad de Arte Moderno de Los Ángeles en 1916 con otros cinco miembros del CAC: Bert Cressey (1883-1944), Meta Cressey (1882-1964), Edgar Keller (1868-1932), Henrietta Shore (1880-1963) y Karl Yens (1868-1945). [40] En la Exposición Anual del CAC en Exposition Park en 1931, los miembros Ruth Peabody (1893-1966) y Phil Dike (1906-1990) ganaron los máximos honores por su trabajo, que fue calificado de "ultramoderno". [41] [42] Otro miembro, Stanton Macdonald-Wright (1890-1973), [43] fue cocreador del sincromismo , un modo de pintura abstracto basado en el color que influyó en artistas como Donna Norine Schuster (1883-1953). [44] En 1922 , Mabel Alvarez se convirtió en miembro del Grupo de los Ocho, junto con Clarence Hinkle , Henri De Kruif, John Hubbard Rich , Donna Schuster, E. Roscoe Shrader , Edouard Vysekal y Luvena Buchanan Vysekal . [45] [46] Organizado en gran parte por los Vyeskals, el grupo tenía una base en el movimiento de arte progresivo en California. [47]
Aunque los pintores del California Art Club no se adhirieron a ningún tipo de código estilístico, todos eran artistas figurativos que trabajaban de la vida, ya fuera al aire libre, de la naturaleza o en el estudio a partir de modelos. El California Art Club era parte de un movimiento ampliamente figurativo que dominó California mucho después de que los estilos de pintura más modernos se volvieran populares en otras partes. Durante la década de 1910 y los "locos años 20", cuando la economía estadounidense se recuperó de la recesión posterior a la Primera Guerra Mundial, el California Art Club creció en membresía y prestigio, pero carecía de una sede permanente. Eso cambió en 1926, cuando la rica heredera y mecenas del arte Aline Barnsdall (1882-1946) donó su casa Hollyhock House , diseñada por Frank Lloyd Wright , al CAC para que la usara como su sede como un préstamo a quince años. El club se mudó a la propiedad en la cima de Hollywood, conocida como Olive Hill, al año siguiente. Poco a poco, durante la década de 1930, los defensores de movimientos más modernos también empezaron a ganar terreno y los mecenas más jóvenes empezaron a comprar sus obras en lugar de las de los impresionistas de California.
En 1923, la idea de una nueva sede permanente estaba ganando impulso. Durante “una reunión animada” en su sede temporal en 623 Park View, el CAC analizó dos opciones factibles: Aline Barnsdall había ofrecido al club el uso de Olive Hill, su finca en Hollywood; una segunda opción comprendía otra ubicación en “la esquina suroeste de Grand View y Third Street”. [48] Dos años más tarde, la idea de una sede permanente del club todavía se discutía con entusiasmo, pero en 1925 el Club se vio obligado a reestructurar su proyecto debido a que se “suspendió temporalmente debido a la renuncia del gerente comercial”. El fuerte interés se mantuvo a pesar del hecho de que aún no habían alcanzado su objetivo de recaudación de fondos. [49] Con los esfuerzos del Club estancados, Aline Barnsdall se acercó a la Ciudad de Los Ángeles para administrar una sección de su finca como un centro de artes culturales.
Con vistas al Hollywood Boulevard hacia el este y vistas panorámicas al oeste hacia el Océano Pacífico, la finca de 36 acres en la cima de una colina al sur de Griffith Park originalmente estaba programada para incluir múltiples estructuras dedicadas a las artes. Una ruptura final entre Barnsdall y el arquitecto Frank Lloyd Wright significó que solo se completarían tres edificios: Hollyhock House , llamada así por la flor favorita de Miss Barnsdall, y otras dos estructuras conocidas como "Residencias A y B". [50]
Finalmente, en 1926, la ciudad de Los Ángeles aceptó adquirir ocho acres. Las conversaciones entre la ciudad y la señorita Barnsdall sobre cómo se podría utilizar la propiedad incluyeron una estipulación de que el California Art Club recibiera un contrato de arrendamiento de Hollyhock House por quince años. [51] En el California Art Club Bulletin, la publicación mensual del club, el presidente del CAC, Edwin Roscoe Shrader (1878-1960), escribió al aceptar el obsequio: “Aline Barnsdall ha hecho realidad sus planes de establecer un centro cultural en medio de la belleza de Olive Hill. El California Art Club acepta feliz y agradecido su parte en este gran movimiento e inaugura el 31 de agosto la casa palaciega concedida al Club durante quince años como sus nuevas galerías y sede”. [52] El club agasajó a la señorita Barnsdall en una cena y la nombró miembro honorario. [53] [54]
La nueva sede del club permitió al CAC presentar conferencias, reuniones del club y recepciones de exhibición de gala. A principios de 1929, el CAC había atraído a unos 5000 visitantes a eventos y exhibiciones en Hollyhock House. [55] A fines de 1929, el CAC albergó la primera exhibición de arte afroamericano en Los Ángeles. La exhibición incluyó obras de Henry Ossawa Tanner y el reconocido arquitecto de Los Ángeles, Paul R. Williams . [56]
El club inicialmente mantuvo una apariencia de normalidad durante la Depresión, ya que las reuniones mensuales del club continuaron atrayendo miembros: una "Reunión Social" celebrada el 19 de diciembre de 1931, a la que asistieron 175 miembros e invitados. [57] Nuevos miembros prominentes se unieron al club, como Colin Campbell Cooper (1856-1937), [58] Dean Cornwell (1892-1960), [59] y Alfredo Ramos Martínez (1872-1946). [60] [61] El miembro del CAC Richard Neutra debatió sobre arquitectura con Rudolph Schindler , José Clemente Orozco visitó una reunión del club en abril de 1930 mientras trabajaba en sus murales en Pomona College, [62] y David Alfaro Siqueiros dio una conferencia en una cena en su honor el 17 de junio de 1932. [63]
Una semana antes de su conferencia en el CAC, Siqueiros había presentado su primer mural en Los Ángeles, Street Meeting , realizado en una pared exterior de la Escuela de Arte Chouinard. El grupo que lo ayudó incluía a los miembros del CAC Henri Gilbert de Kruif (1882-1944), Robert Merrell Gage , Barse Miller , Paul Starrett Sample y Millard Sheets . Gage era entonces el actual presidente del CAC, Sample había ocupado el puesto en 1931; Miller era el primer vicepresidente. Siqueiros había consultado con Neutra sobre nuevos enfoques para Street Meeting que pudieran soportar mejor el clima cálido y seco del sur de California. [64] Poco después de su conferencia en Hollyhock House, Siqueiros comenzaría a trabajar en América Tropical con la ayuda de 29 artistas, incluidos los miembros del CAC Dean Cornwell, Karoly Fulop y Frederick John Vrain Schwankowsky. [65]
El colapso de la bolsa de valores de 1929 fue el gran golpe: significó una disminución en la asistencia a las exposiciones y el patrocinio. Luego, a medida que la Gran Depresión se profundizaba, la membresía del club disminuyó gradualmente. Esta disminución fue algo inevitable a medida que los miembros fundadores del CAC envejecieron, se mudaron o murieron durante los años 30 y 40. William Wendt y Edgar Payne vivían en Laguna Beach y se habían vuelto activos en la Asociación de Arte de Laguna Beach . Las cuotas de membresía para "Artistas... y Miembros Laicos" se redujeron y se señaló en un boletín que "unos pocos miembros nuevos más nos permitirían unirnos al popular deporte de 'Equilibrar el Presupuesto'". [66] Además, siguiendo el ejemplo de otros grupos, el Club "canceló todas las cuotas impagas antes de enero de 1932, siempre que las cuotas actuales [se] pagaran en su totalidad". Además, creó un Fondo de Asistencia para cualquier miembro que necesitara ayuda financiera. [67] El profundo impacto de la Depresión en el CAC se vio en "una membresía menguante", y corroboró informes de que "la casa [Hollyhock] estaba en bastante mal estado hacia el final de [su] mandato" cuando su contrato de arrendamiento de quince años con Hollyhock House terminó en 1942. [68] Después de darle brevemente al club una extensión de su contrato de arrendamiento en enero de 1942, la Comisión de Parques de Los Ángeles obligó al CAC a abandonar Olive Hill en marzo de ese año.
El club estableció una sede temporal en Plummer Park hasta aproximadamente agosto de 1942, después de lo cual se reunieron en el Club de Mujeres de Hollywood durante un año. Después del Club de Mujeres, las reuniones mensuales se llevaron a cabo en el Templo Masónico desde octubre de 1943 hasta febrero de 1945. En la reunión del 26 de enero de 1945 en este lugar, el alcalde de Los Ángeles, Fletcher Bowron , y el supervisor John Anson Ford fueron invitados. [55]
En 1946, el Club de Arte de California se asoció con la Administración de Veteranos para presentar la Primera Exposición Anual de Arte GI en el Museo de Historia, Ciencia y Arte en Exposition Park. "Los ganadores del primer premio reciben una membresía en el club de arte por un año con exención de todas las tarifas y cuotas". En total, hubo cuarenta y un artistas GI exponiendo. [69]
En 1947, el CAC (junto con otros clubes de arte que exponían allí, incluido el Club de Pintores y Escultores de Los Ángeles) perdió abruptamente el recinto del museo donde habían celebrado sus Exposiciones Anuales desde 1914. [70] El nuevo director del museo, James H. Breasted Jr., quería abrir el recinto a más artistas, no solo a los de los clubes. No fue bien recibido y los titulares llegaron a la revista Life: “Los artistas indignados instalaron sus propios lienzos en las escaleras y la terraza del museo y a lo largo de las paredes como ejemplos de lo que debería haberse mostrado dentro. Luego marcharon alrededor del museo exigiendo que el director renunciara. En cambio... [El director] James H. Breasted Jr. permaneció en su oficina con puertas de roble y llamó silenciosamente a la policía. Tres patrullas de radio llegaron a la entrada del museo y un enjambre de policías vadeó entre lienzos de puestas de sol, paisajes de montaña, hermosos desnudos y jarrones chinos”. [71]
Sin una sede o un lugar de exposición donde exhibir sus obras, las reuniones y exposiciones se llevaron a cabo en lugares menos prestigiosos y el mecenazgo pasó a ser una preocupación secundaria. Las exposiciones anuales se llevaron a cabo en lugares como el Teatro Griego en Griffith Park (1949-66), la Biblioteca Brand en Glendale (1979, 1982, 1990), e incluso una galería del California Art Club, que duró poco tiempo y se ubicó en el 1309 de Westwood Boulevard durante un puñado de años. Los lugares de reunión durante este período incluyeron Channing Hall en la Iglesia Metodista Unida (marzo de 1945-febrero de 1947) y Rexall Square (septiembre de 1947-mayo de 1949), y el grupo finalmente se instaló en Rancho Golf Club House durante dos décadas (septiembre de 1949-1969). [72] Victor Matson fue presidente del California Art Club en 1961 y 1962. Era un pintor de paisajes y un hábil organizador que había estado activo en muchas de las organizaciones de arte de Southland. A fines de la década de 1960 y la de 1970, las filas del California Art Club estaban compuestas principalmente por artistas aficionados, pero todavía había un pequeño grupo de pintores profesionales que estaban activos, como Sam Hyde Harris .
En noviembre de 1925, el presidente del CAC, Shrader, escribió en el prólogo del número inaugural de The California Art Club Bulletin: "El Bulletin colmará una necesidad que se sentía desde hace mucho tiempo en las actividades del Club". Publicado mensualmente durante casi 70 años, informaba sobre las actividades del club, exposiciones, noticias de los miembros, reuniones, conferencias y más, tanto dentro del club como en el área metropolitana de Los Ángeles. Después del número de julio de 1994, el Bulletin fue rediseñado y renombrado como California Art Club Newsletter, a partir del número de verano de 1994. Sigue imprimiéndose para los miembros del Club de forma trimestral e incluye artículos escritos por historiadores y académicos del arte. [73] [74]
Publicado por el California Art Club, el Newsletter es una publicación trimestral que documenta el patrimonio artístico tradicional de California, tanto histórico como contemporáneo. Cada número contiene ensayos exclusivos sobre artistas y movimientos artísticos escritos por historiadores de arte, conservadores de museos, escritores de arte y artistas. La publicación incluye "noticias breves", actividades del club, noticias sobre los miembros, reseñas de libros y listas de exposiciones.
Aunque el California Art Club se fundó en 1909, el primer número, Volumen 1, N.º 1, se imprimió en diciembre de 1925 y originalmente se llamó "The California Art Club Bulletin" con el artista Ralph Holmes (1876-1963) como su primer editor. [75] El "Bulletin" se publicó como una publicación periódica mensual para mantener a los miembros informados de los demás miembros y de lo que sucedía en la floreciente escena artística local de Los Ángeles. La publicación funcionaba como un esfuerzo voluntario y era administrada por varios editores que eran miembros del club. Sin embargo, después de la Gran Depresión , el Modernismo y la Segunda Guerra Mundial , el California Art Club atravesó tiempos difíciles, pero aún así logró existir, aunque en una escala mucho menor.
Con el resurgimiento de las formas de arte figurativo en los años 90, el California Art Club [76] experimentó un resurgimiento que se puso en marcha en 1993. La organización comenzó a renovar su imagen como líder principal en el movimiento de arte contemporáneo-tradicional y reconoció la necesidad de una publicación académica que ayudara a promover su misión. Bajo el mando de la recién nombrada editora en jefe Elaine Adams, [77] el número de junio de 1994 pasó a llamarse "California Art Club Newsletter". Con el paso de los años, el Bulletin se ha expandido desde su única página de portada y dorso de 8-1/2 x 11 hasta su actual revista trimestral de 36 páginas impresa por Typecraft en Pasadena, California.
El artista Ralph Holmes (1876-1963) fue el primer editor del "California Art Club Bulletin" desde diciembre de 1925 hasta enero de 1927. [78] Desde febrero de 1927 hasta diciembre de 1931, la artista Louise Everett (1899-1959) fue la editora; y desde enero hasta diciembre de 1932, John Coolidge fue el editor. Durante diez años, el Bulletin tuvo una pausa hasta 1942, cuando Edward Lanser se convirtió en su editor y cambió el nombre de la publicación a "CAC Bulletin: The Voice of the California Art Club". Lanser fue su editor hasta abril de 1948. Luego, bajo la dirección de Mary Jarrett, que fue la nueva editora hasta 1954, la publicación pasó a llamarse "The Art Bulletin". A continuación, el artista Vic Carl Houser (1895-1972) fue el editor hasta mayo de 1958; [77] El Bulletin entró en receso nuevamente hasta abril de 1968, cuando publicó solo un número ese año bajo la dirección de Edris N. Baker. El siguiente número salió en octubre de 1969 con el artista Kaffy Reinhardt como editor. Ruth Jones se desempeñó como editora del Bulletin hasta mayo de 1994. Elaine Adams se convirtió en editora en jefe y renombró la publicación como "California Art Club Newsletter", que continúa hoy en 2017 bajo su dirección. [78]
A principios de la década de 1990, el número de miembros del California Art Club se había reducido drásticamente. Peter Seitz Adams , miembro en años anteriores (expuso en la 68.ª Exposición Anual de la Medalla de Oro en 1977), [79] fue contactado por la miembro mecenas de mucho tiempo Verna Gunther y el 43.º presidente del CAC, Charles I. Harris (1922-2012), para que asumiera el mando del descuidado California Art Club; Adams fue elegido el 44.º presidente del California Art Club en octubre de 1993. [80] Su esposa, Elaine Adams, dirigió los negocios de la organización y finalmente se convirtió en directora ejecutiva y directora general. En junio de 1994, Elaine Adams se convirtió en editora en jefe del CAC Bulletin e inmediatamente cambió su nombre a California Art Club Newsletter y pronto amplió la publicación para incluir artículos académicos sobre historia del arte y perfiles de artistas contemporáneos del CAC. [81] La primera ola de pintores que se unieron al reorganizado California Art Club incluyó a Dan Goozeé, Steve Huston, Stephen E. Mirich, William Stout y Tim Solliday (diciembre de 1993), [82] (enero de 1994), [83] Alexey Steele y Jove Wang (febrero de 1994), [84] Daniel W. Pinkham y Sunny Apinchapong-Yang (junio de 1994), [85] Meredith B. Abbott, John Budicin, Marcia Burtt, Karl Dempwolf , Richard Rackus, Roy Rose y Leonid Steele (julio de 1994). [86] Varios de estos artistas fueron estudiantes de Theodore Lukits (1897-1992) o del pintor figurativo y paisajista ruso Sergei Bongart (1918-1985), quienes habían sido miembros del CAC.
La Exposición de la Medalla de Oro se lleva a cabo cada primavera. [87] Las ubicaciones anteriores incluyen: el Museo Autry del Oeste Americano , el Museo de Historia de Pasadena , el Museo de Arte Fisher de la USC , el Museo de Arte de California de Pasadena y el Complejo de Bellas Artes Luckman en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles. [88] Las obras son evaluadas por un jurado para la exposición. Anteriormente, se otorgaban al menos dos [89] Medallas de Oro en cada exposición, pero a veces se contaban hasta cinco por exposición. [90] Las medallas fueron votadas por los artistas miembros participantes de la organización. Sin embargo, en 2016 se interrumpió la práctica de presentar premios.
El aspecto y el diseño de las medallas cambiaron a lo largo de los años y fueron creadas por varios miembros del club. Junto con las medallas de premio que se entregaban en las Exposiciones Anuales, cuya práctica se remonta al menos a 1926, hubo una serie de Medallas Conmemorativas, Medallas de Plata y Medallas de Honor que se entregaron a los miembros para honrar sus servicios y contribuciones especiales al Club. En particular, está la Medalla de Honor creada por Philip Paval alrededor de 1953. Esta medalla fue otorgada en 1954 a Sir Winston Churchill cuando el estadista fue invitado por Paval a unirse al Club como Miembro Honorario del CAC. Churchill aceptó y la medalla está actualmente en exhibición en la Colección de Chartwell House en el Reino Unido [91].
En 1996, el California Art Club organizó la California Wetlands Exhibition en el Museo de Historia Natural en el histórico Exposition Park de Los Ángeles. Entre mayo y agosto de 1998, el CAC montó Treasures of the Sierra Nevada en el Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles. [92] El Museo Carnegie en Oxnard, California , albergó una gran exposición de obras de pintores del California Art Club en 1994, titulada "The California Art Club: 85 Years of Art". En 1997, una exposición itinerante que contrastaba el trabajo de los impresionistas estadounidenses y los pintores realistas clásicos del este y medio oeste de los Estados Unidos junto con los impresionistas de California, titulada "East Coast Ideals West Coast Concepts", viajó desde el Museo Carnegie en Oxnard al Museo de Arte de Springville en Springville, Utah, hasta la Academy of Art College en San Francisco. [93] El California Art Club también organizó y patrocinó una exposición itinerante titulada "Theodore Lukits, un orientalista estadounidense", dedicada a las obras de temática asiática de Thedore Lukits, quien había sido miembro del California Art Club por primera vez en 1922 y luego fue nombrado miembro vitalicio. Esta exposición de naturalezas muertas coloridas y obras figurativas se originó en el Pacific Asia Museum en el otoño de 1998 y viajó al Carnegie Art Museum en el invierno de 1998 y 1999, luego concluyó en el Muckenthaller Cultural Center en Fullerton, California , en la primavera de 1999. [94] Más tarde en 1999, el California Art Club comenzó una relación con el Frederick R. Weisman Museum of Art en la Pepperdine University en Malibú con la exposición titulada "On Location in Malibú".
El Club de Arte de California cuenta con una amplia membresía, con menos de 2000 miembros en varias categorías de membresía. Los miembros Signature son los pintores más establecidos que han sido aprobados para ser miembros por sus pares de entre los rangos de miembros artistas. Los miembros artistas son seleccionados por un jurado entre los nuevos solicitantes y los rangos de miembros mecenas de la pintura. Existe una categoría para miembros artistas de fuera del estado, lo que permite al grupo el beneficio de contar con el trabajo de algunos de los mejores pintores tradicionales de Estados Unidos. También hay una gran cantidad de miembros mecenas y también un círculo de coleccionistas, que requiere una donación a la organización.
Fuentes: [95]
Fuentes: [100] [101] [ se necesita una mejor fuente ]