Mabel Álvarez (28 de noviembre de 1891 - 13 de marzo de 1985) [1] fue una pintora estadounidense . Sus obras, a menudo de naturaleza introspectiva y espiritual, y su estilo se consideran un factor que contribuye al movimiento Modernismo del Sur de California y al Impresionismo de California . [2]
Nació en una destacada familia española que vivía en la isla de Oahu, Hawaii . Su padre, Luis F. Álvarez , médico, participó en la investigación sobre la lepra iniciada por el legendario padre Damián . Su hermano, Walter C. Alvarez , se distinguiría más tarde como médico y autor. Su sobrino Luis Álvarez (hijo de Walter), fue premio Nobel de Física. La familia se mudó a Los Ángeles, California cuando Álvarez era un joven. [2]
Álvarez demostró talento artístico a una edad temprana y en 1915 se inscribió en la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles , donde disfrutó de un éxito inmediato. Pintó un gran mural para la Exposición Panamá-California de San Diego, por el que ganó una Medalla de Oro. Álvarez asistió a la Escuela de Ilustración y Pintura de William Cahill en Los Ángeles [2] y dibujó un retrato al carboncillo de una mujer de perfil utilizado por la Escuela para la portada de su catálogo.
Su primer retrato se exhibió en el Museo de Los Ángeles (ahora Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ) en 1917, museo con el que continuó una estrecha relación hasta su muerte. Cuando era joven, fue influenciada por los escritos filosóficos de Will Levington Comfort , quien abrazó principios de la Teosofía y el misticismo oriental. [2]
En una exposición de 1919, Álvarez ganó el tercer premio Black por su representación de una cabeza de niño titulada "Carmen". [3] En 1923 ganó un premio a la mejor pintura de figuras por su obra Autorretrato en la exposición de primavera en el Museo de Los Ángeles. [4]
En las décadas de 1920 y 1930, sus obras estuvieron fuertemente influenciadas por Stanton Macdonald-Wright y Morgan Russell del Movimiento Sincromista , [2] quienes seguirían siendo su maestro durante más de 20 años. Estas primeras pinturas se basan en su interés por el Simbolismo , el Art Nouveau y el Impresionismo . En 1922 se convirtió en miembro del Grupo de los Ocho , junto con Clarence Hinkle , Henri De Kruif, John Hubbard Rich , Donna N. Schuster , E. Roscoe Shrader , Edouard Vysekal y Luvena Buchanan Vysekal . [2] [5] Este Grupo de los Ocho fue organizado en gran parte por Luvena Buchanan Vyeskal y Edouard Vyeskal, y el grupo tenía una base en el movimiento artístico progresista de California. [6]
En agosto de 1941 realizó una exposición individual en el museo del condado de Los Ángeles que presentaba pinturas de colores llamativos que creó durante su estancia en Honolulu. Había evidencia de su estancia en Hawaii porque muchas de sus pinturas presentaban diferentes aspectos que uno encontraría en la vida isleña, como la vestimenta, la comida y las plantas. En concreto, uno de los elementos destacados de esta exposición fue un gran bodegón que representaba una fruta sobre una mesa. [7]
En 2001 su obra fue expuesta en la Misión San Juan Capistrano en California, Estados Unidos [8]
El color principal que usó Álvarez para expresarse fue el verde, que para ella representaba alegría, amor, esperanza, juventud y alegría. Estos colores se representaron en un escenario de lienzos en forma de ideales y arquetipos universales: el niño, la doncella inocente, la tentadora, la esposa fiel, el buscador espiritual, el espíritu terrestre en el limbo y el espíritu liberado que ha trascendido. Las limitaciones de la Tierra. [ cita necesaria ]
Álvarez pintó entre los sesenta y los setenta. [2] Sus obras incluyeron el impresionismo, así como figuras, naturalezas muertas y retratos. Sus últimas piezas se centran en temas religiosos y simbólicos.
Los últimos años de su vida los pasó en un apartamento de retiro y luego en una residencia de ancianos. Murió el 13 de marzo de 1985, a la edad de noventa y tres años, en Los Ángeles.