Céline y Julie van en barco ( francés : Céline et Julie vont en bateau: Phantom Ladies Over Paris ) es una película francesa de 1974 dirigida por Jacques Rivette . La película está protagonizada por Dominique Labourier como Julie y Juliet Berto como Céline.
Ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1974 y fue Selección Oficial en el Festival de Cine de Nueva York de 1974 .
La película comienza con Julie sentada en un banco del parque leyendo un libro de hechizos mágicos cuando una mujer (Céline) pasa caminando y comienza a dejar caer (al estilo de El conejo blanco de Lewis Carroll ) varias pertenencias. Julie comienza a recogerlas e intenta seguir a Céline por París, a veces a un ritmo rápido (por ejemplo, corriendo por Montmartre para mantener el ritmo del tranvía de Céline). Después de aventuras siguiendo a Céline por las calles parisinas (en un momento parece que han tomado caminos separados y nunca volverán a encontrarse), Céline finalmente decide mudarse con Julie. Hay incidentes de intercambio de identidad, con Céline fingiendo ser Julie para conocer al amor de la infancia de esta última, por ejemplo, y Julie tratando de reemplazar a Céline en una audición de cabaret.
La segunda mitad de la película se centra en las visitas individuales del dúo al 7 bis, rue du Nadir-aux-Pommes, la dirección de una mansión en un tranquilo terreno amurallado de París. Aunque en la actualidad parece vacía y cerrada, la casa es, sin embargo, el lugar que Céline conoce como el lugar donde trabaja como niñera para una familia: dos hermanas celosas, un viudo y un niño enfermizo. Pronto, surge un patrón repetitivo: Céline o Julie entran en la casa, desaparecen por un tiempo y luego, de repente, unas manos invisibles las expulsan de regreso al París actual más tarde ese mismo día. Cada vez, Céline o Julie están agotadas, habiendo olvidado todo lo que ha sucedido durante su tiempo en la casa. Sin embargo, cada vez que regresan en taxi, las mujeres descubren un caramelo alojado misteriosamente en su boca. Parece ser importante, por lo que cada una se asegura de guardar el caramelo con cuidado. En un momento, se dan cuenta de que el caramelo es una clave para el otro lugar y el otro tiempo; Chupar el dulce los transporta de nuevo a la realidad alternativa de la casa (en este caso una doble referencia tanto a Lewis Carroll como a la magdalena de Marcel Proust ) de los acontecimientos del día.
El resto de la película se centra en las dos mujeres que intentan resolver el misterio central de la casa: en medio de las celosas conspiraciones de las mujeres de la casa por las atenciones del viudo, un niño pequeño es asesinado misteriosamente. Sin embargo, esta narración se repite como una obra de teatro, con frases exactas que pronto aprenden lo suficientemente bien como para empezar a bromear sobre ellas. Cada vez que repiten lo de comer el dulce, recuerdan más de los acontecimientos del día. Como si estuvieran leyendo una novela favorita o volviendo a ver una película que les encanta, descubren que pueden entrar en la narración misma, memorizando cada giro y vuelta. Lejos de ser las espectadoras/lectoras pasivas que eran al principio (y la mayoría de los espectadores de películas siempre lo son), las mujeres se dan cuenta de que pueden apoderarse de la historia, cambiándola a su antojo.
Ahora, mientras la trama sigue desarrollándose como un reloj, las mujeres empiezan a tomar el control, volviéndola "interactiva" añadiendo alteraciones a sus diálogos e insertando diferentes acciones en los acontecimientos que se desarrollan en la casa. Finalmente, en un verdadero acto de autoría, cambian el final y rescatan a la joven que fue asesinada originalmente. Ambas realidades se unen por completo cuando, después de rescatar a la niña de la Casa de la Ficción, las dos no solo se encuentran transportadas de regreso al departamento de Julie, sino que esta vez no se trata de otro "sueño despierto" porque la joven Madlyn se ha unido a ellas, a salvo, de regreso al París de los años 70.
Para relajarse, Céline, Julie y Madlyn toman un bote de remos en un río plácido, remando y deslizándose alegremente, pero algo no está bien. Se quedan en silencio al ver que otro bote pasa rápidamente por encima de ellos en el agua. En ese bote vemos a los tres protagonistas principales de la casa de otro tiempo: esa realidad alternativa los ha seguido de regreso a su mundo. Pero Céline, Julie y Madlyn los ven como los accesorios antiguos que son, congelados en su lugar.
La película termina con Céline, esta vez medio dormida en un banco del parque, que ve a Julie pasar corriendo junto a ella y, como siempre, deja caer su libro mágico. Lo recoge, la llama y corre tras Julie.
La magia es uno de los temas de la película. Céline, la maga, hace sus trucos de magia en un espectáculo en un club nocturno. La magia también parece surgir de las lecturas de las cartas del tarot de Julie . Finalmente, la magia "real" surge del diseño de una poción que permite a las dos mujeres entrar en la casa y tomar las riendas de la narración.
Al principio, las dos mujeres llevan vidas relativamente convencionales, cada una con su trabajo (Julie, bibliotecaria, es más conservadora y sensata que Céline, maga de teatro , con su estilo de vida bohemio ). A medida que se desarrolla la película, Céline y Julie se separan del mundo al dejar sus trabajos, mudarse juntas y obsesionarse gradualmente con los misteriosos y mágicos eventos que ocurren en la vieja casa.
En una escena, según la crítica Irina Janakievska, Julie está jugando a las cartas del tarot, y una de ellas se interpreta como un signo de que el futuro de Julie ya ha quedado atrás, justo en ese momento vemos a Céline, disfrazada, observando a Julie desde uno de los escritorios de la biblioteca. Mientras Céline dibuja el contorno de su mano en uno de los libros, Julie repite lo mismo mientras juega con un tampón de tinta roja. [1]
Otro aspecto destacable de la película es el uso de juegos de palabras. Por ejemplo, el título Céline et Julie vont en bateau tiene otros significados además del de dar un paseo en barco: "aller en bateau" también significa "dejarse llevar por una historia que alguien te está contando" o, en inglés, " shaggy dog story ".
Luc Béraud fue el asistente de dirección de la película. Marilù Parolini trabajó como fotógrafa del set. [2]
La película hace referencia a Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll , " El romance de ciertas ropas viejas " de Henry James, La invención de Morel de Bioy Casares , [3] [4] y Les Vampires de Louis Feuillade (Gaumont, 1915). Dennis Lim del New York Times escribió en 2012 que la parte interna de la historia de la película es una adaptación de la historia de Henry James " La otra casa " y que la película fue una inspiración para Buscando desesperadamente a Susan de Susan Seidelman y Sleepwalk de Sara Driver . También señala la similitud de temas en Lost Highway , Mulholland Drive e Inland Empire de David Lynch . [5]
Celine and Julie Go Boating es una de las obras más aclamadas de Rivette. La película empató en el puesto 78 en la encuesta Sight & Sound de 2022 del British Film Institute , [6] y el sitio de agregación They Shoot Pictures, Don't They la ha considerado la 142.ª mejor película jamás realizada. [7] Rotten Tomatoes informa de un 80% de aprobación entre 54 críticos, con una calificación media de 7,9/10. [8] En Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, le asignaron a la película una puntuación de 100 sobre 100, basada en 4 reseñas de críticos, lo que indica "aclamación universal". [9]