El arte butanés ( Dzongkha : འབྲུག་པའི་སྒྱུ་རྩལ) es similar al arte tibetano . Ambos se basan en el budismo vajrayana y su panteón de maestros y seres divinos.
Las principales órdenes del budismo en Bután son el linaje Drukpa y el Nyingma . El primero es una rama de la escuela Kagyu y es conocido por las pinturas que documentan el linaje de los maestros budistas y los 70 Je Khenpo (líderes del establecimiento monástico butanés). La escuela Nyingma es conocida por las imágenes de Padmasambhava ("Guru Rinpoche"), a quien se le atribuye la introducción del budismo en Bután en el siglo VII. Según la leyenda, Padmasambhava escondió tesoros sagrados para que los encontraran los futuros maestros budistas, especialmente Pema Lingpa . Los tertöns también son temas frecuentes del arte Nyingma.
A cada ser divino se le asignan formas, colores y/o objetos distintivos especiales, como el loto, la caracola, el rayo y el cuenco de mendigo. Todas las imágenes sagradas están hechas según especificaciones exactas que han permanecido notablemente inalteradas durante siglos.
El arte butanés es particularmente rico en bronces de diferentes tipos que se conocen colectivamente con el nombre de Kham-so (hecho en Kham ), aunque se fabrican en Bután porque la técnica para hacerlos fue importada originalmente de esa región del Tíbet. Las pinturas murales y las esculturas, en estas regiones, se formulan sobre los ideales principales y eternos de las formas de arte budista. Aunque su énfasis en el detalle se deriva de modelos tibetanos, sus orígenes se pueden discernir fácilmente, a pesar de las prendas profusamente bordadas y los adornos brillantes con los que estas figuras están profusamente cubiertas. En el mundo grotesco de los demonios, los artistas aparentemente tenían una mayor libertad de acción que cuando modelaban imágenes de seres divinos.
Las artes y artesanías de Bután que representan el "espíritu y la identidad exclusivos del reino del Himalaya" se definen como el arte de Zorig Chosum , que significa las "trece artes y artesanías de Bután"; las trece artesanías son la carpintería, la pintura, la fabricación de papel, la herrería, el tejido, la escultura y muchas otras artesanías. El Instituto de Zorig Chosum en Timbu es la principal institución de artes y artesanías tradicionales establecida por el Gobierno de Bután con el único objetivo de preservar la rica cultura y tradición de Bután y capacitar a los estudiantes en todas las formas de arte tradicional; hay otra institución similar en el este de Bután conocida como Trashi Yangtse. La vida rural de Bután también se muestra en el Museo del Patrimonio Folclórico en Timbu. También hay un Estudio de Artistas Voluntarios en Timbu para alentar y promover las formas de arte entre los jóvenes de Timbu. Las trece artes y artesanías de Bután y las instituciones establecidas en Timbu para promover estas formas de arte son: [1] [2]
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En Bután, las artes tradicionales se conocen como zorig chusum ( zo = la capacidad de hacer; rig = ciencia o artesanía; chusum = trece). Estas prácticas se han desarrollado gradualmente a lo largo de los siglos y a menudo se han transmitido de generación en generación a través de familias que tienen una relación duradera con una artesanía en particular. Estas artesanías tradicionales representan cientos de años de conocimiento y habilidad que se han transmitido de generación en generación.
Tradicionalmente, se atribuye al gran tertön del siglo XV, Pema Lingpa , la introducción de las artes en Bután. En 1680, Ngawang Namgyal , el Zhabdrung Rinpoche , ordenó el establecimiento de la escuela para la instrucción en las trece artes tradicionales. Aunque las habilidades existían mucho antes, se cree que el zorig chusum se categorizó formalmente por primera vez durante el gobierno de Gyalse Tenzin Rabgye (1680-1694), el cuarto Druk Desi (gobernante secular). Las trece artes tradicionales son:
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Los artículos de uso diario se siguen fabricando hoy en día como hace siglos. La artesanía tradicional se transmite de generación en generación. Los artesanos de Bután son trabajadores expertos en metales, talla de madera y pizarra y escultura de arcilla. Los artefactos hechos de madera incluyen cuencos y platos, algunos forrados con plata. Las elegantes pero resistentes cestas de bambú tejidas, esteras, sombreros y carcajs encuentran un uso tanto funcional como decorativo. El papel hecho a mano se prepara a partir de corteza de árbol mediante un proceso que se ha transmitido de generación en generación.
Cada región tiene sus especialidades: la seda cruda viene del este de Bután, el brocado de Lhuntshi (Kurtoe), los productos de lana de Bumthang , los artículos de bambú de Kheng, la carpintería de Tashi Yangtse, los trabajos en oro y plata de Thimphu y los productos de pelo de yak del norte o de las Montañas Negras .
La mayoría de los objetos de arte butaneses se producen para el propio consumo de los butaneses. A excepción de los orfebres, plateros y pintores, los artesanos son campesinos que producen estos artículos y tejidos en su tiempo libre y venden el excedente de producción. La mayoría de los productos, en particular los tejidos, son relativamente caros. En los productos de más alta calidad, cada paso de la producción se realiza a mano, desde el teñido de madejas de hilo o el corte de bambú en el bosque hasta el tejido o trenzado del producto final.
El tiempo que se dedica a la producción de artesanías es considerable y puede llegar a requerir hasta dos años para algunos tejidos. Al mismo tiempo, también se utilizan muchas innovaciones modernas para artículos menos costosos, especialmente tintes e hilos modernos; Bután debe ser uno de los pocos lugares donde se pueden comprar prendas de poliéster tejidas a mano.
Los textiles butaneses son una forma de arte única inspirada en la naturaleza, hecha en forma de ropa, artesanías y diferentes tipos de vasijas en una llamativa mezcla de color, textura, patrón y composición. Esta forma de arte se puede ver en todo Bután y en Timbu en la vida diaria de su gente. También es una prenda de intercambio cultural importante que se regala para marcar ocasiones de nacimiento y muerte, funciones auspiciosas como bodas y logros profesionales y para saludar a dignatarios. Cada región tiene sus propios diseños especiales de textiles, ya sea hechos de lana teñida con vegetales conocida como yathra o de seda pura llamada Kishuthara . Son las mujeres, pertenecientes a una pequeña comunidad, quienes tejen estos textiles como patrimonio artesanal del hogar. [2]
La mayor parte del arte butanés, incluida la «pintura en el arte butanés», conocida como lhazo , está invariablemente centrada en la religión. Estas pinturas son realizadas por artistas sin inscribir sus nombres en ellas. Las pinturas abarcan varios tipos, incluidas las tradicionales thangkas , que son pinturas en rollo realizadas en «proporciones geométricas estrictas y muy estilizadas» de iconografía budista que se hacen con pinturas minerales. La mayoría de las casas de Bután tienen motivos religiosos y otros motivos simbólicos pintados en el interior de sus casas y también en las paredes externas. [2]
El arte de hacer esculturas religiosas es único en Bután y, por lo tanto, muy popular en la región del Himalaya. El material básico utilizado para hacer las esculturas es arcilla, que se conoce como jinzob . Las estatuas de arcilla de iconos religiosos budistas, realizadas por artistas conocidos de Bután, embellecen varios monasterios de Bután. Esta forma de arte de la escultura es enseñada a los estudiantes por artistas profesionales en el Instituto de Zorig Chosum en Timbu. [2]
El papel hecho a mano, conocido como deysho, es de uso popular en Bután y es duradero y resistente a los insectos. El material básico utilizado es la corteza de la planta Daphne. Este papel se utiliza para imprimir textos religiosos; en este papel se imprimen libros tradicionales. También se utiliza para envolver regalos. Además del papel hecho a mano, las fábricas de papel de Bután también producen papel ornamental con diseños de pétalos de flores, hojas y otros materiales. Para ocasiones especiales, también se fabrica papel teñido con vegetales. [2]
La talla de madera, conocida como Parzo , es una forma de arte especializada y antigua que se combina de forma significativa con los edificios modernos del resurgimiento de Bután. Los bloques de madera tallados se utilizan para imprimir banderas de oración religiosa que se ven por todo Bután frente a los monasterios, en las crestas de las colinas y otros lugares religiosos. También se talla sobre pizarra y piedra. La madera que se utiliza para tallar se cura durante al menos un año antes de tallarla. [2]
El arte de fabricar espadas se enmarca en la tradición del garzo (o herrería), una forma de arte que se utiliza para fabricar todo tipo de herramientas de metal, como espadas, cuchillos, cadenas, dardos, etc. Las espadas ceremoniales se fabrican y se regalan a personas que son honradas por sus logros. Los hombres deben llevar estas espadas en todas las ocasiones especiales. Los niños llevan un cuchillo corto tradicional conocido como dudzom . Terton Pema Lingpa, un cazador de tesoros religioso del centro de Bután, fue el fabricante de espadas más famoso de Bután. [2]
No es raro ver las botas tradicionales de Bután hechas de tela. La tela está cosida a mano, bordada y adornada con motivos butaneses. Se usan en ocasiones ceremoniales (obligatorio); los colores utilizados en la bota denotan el rango y el estatus de la persona que la usa. En el orden jerárquico, los ministros visten de naranja, los altos funcionarios de rojo y la gente común usa botas blancas. Esta forma de arte ha sido recuperada en el Instituto de Zorig Chosum en Timbu. Las mujeres también usan botas, pero de longitud más corta que llega justo por encima del tobillo. [2]
La artesanía de bambú hecha con caña y bambú se conoce como thazo . Se elabora en muchas comunidades rurales de muchas regiones de Bután. Algunos artículos especiales de esta forma de arte son el belo y el bangchung , popularmente conocido como la cesta “Tupperware” butanesa hecha en varios tamaños. Las cestas de diferentes tamaños se utilizan en los hogares y para viajar a caballo, y como frascos para la bebida local llamada arra . [2]
Para satisfacer la creciente demanda de arcos y flechas utilizados en el deporte nacional del tiro con arco, los artesanos fabrican arcos y flechas de bambú utilizando tipos específicos de bambú y juncos de montaña. El bambú utilizado se selecciona durante estaciones particulares, se le da forma y se transforma hábilmente en arcos y flechas. En Thimphu se encuentra el estadio y campo de tiro con arco Changlimithang, donde el tiro con arco es un deporte especial. [2] [3]
Las mujeres de Bután buscan mucho las joyas elaboradas con motivos elaborados en plata y oro. Las joyas tradicionales que se hacen en Bután son brazaletes pesados, komas o cierres que se sujetan al kira, el vestido tradicional de las mujeres butanesas, pendientes de aro con turquesas y collares con incrustaciones de piedras preciosas como turquesa antigua, cuentas de coral y la piedra zhi . La piedra zhi se considera una posesión preciada ya que se dice que tiene “poderes protectores”; esta piedra tiene diseños en espiral en blanco y negro llamados “ojos”. También se dice que el zhi es un ágata convertido en cuentas. [2]
El Instituto Nacional de Zorig Chusum [4] es el centro de la educación artística de Bután. La pintura es el tema principal del instituto, que ofrece de 4 a 6 años de formación en las formas de arte tradicionales de Bután. Los planes de estudio abarcan un curso integral de dibujo, pintura, tallado en madera, bordado y tallado de estatuas. Las imágenes de Buda son una pintura popular aquí. [1]
Cerca del Instituto Nacional de Zorig Chusum hay un gran emporio estatal que vende artesanías exquisitas, artes tradicionales y joyas; en este emporio se pueden adquirir gho y kira , el vestido nacional de los hombres y mujeres butaneses. La ciudad tiene muchos otros emporios privados que venden thangkas, pinturas, máscaras, objetos de latón, joyas antiguas, mesas de lama pintadas conocidas como choektse , tambores, violines tibetanos, etc. El emporio de artesanías Zangma, en particular, vende artesanías hechas en el Instituto de Zorig Chusum. [5]
El Museo del Patrimonio Folclórico de Kawajangsa, en Thimphu, está construido siguiendo el modelo de una casa rural tradicional butanesa con muebles antiguos de más de 100 años de antigüedad. Tiene una estructura de tres pisos con paredes de barro apisonado y puertas, ventanas y techo de madera cubiertos con tejas. Revela mucho sobre la vida rural butanesa. [1]
Ubicado en un edificio inofensivo, el objetivo del Estudio de Artistas Voluntarios es fomentar las formas de arte tradicionales y contemporáneas entre los jóvenes de Timbu que desean asimilar estas formas de arte. Las obras de arte de estos jóvenes artistas también están disponibles a la venta en la "Galería de Arte" del estudio. [3] [6]
El Museo Nacional de Textiles de Timbu exhibe una gran variedad de textiles butaneses ricos en cultura tradicional. También exhibe kiras y ghos (vestimenta tradicional butanesa, kira para mujeres y gho para hombres) coloridos y raros. [3] [6]
El Museo de Arte de Honolulu pasó varios años desarrollando y curando la exposición El regalo del dragón: las artes sagradas de Bután . [7] [8] La exposición de febrero-mayo de 2008 en Honolulu viajará en 2008 y 2009 a lugares de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Rubin (Nueva York), [9] el Museo de Arte Asiático (San Francisco), [10] el Museo Guimet (París), el Museo de Arte de Asia Oriental (Colonia, Alemania) y el Museo Rietberg de Zúrich (Suiza).
El arte y la juventud de Bután
Manuel Valencia Artista contemporáneo de clara inspiración butanesa
