Brigitte Fontaine (nacida el 24 de junio de 1939) es una cantante de música de vanguardia . [2] [3] Ha empleado numerosos estilos musicales inusuales, fusionando rock and roll , folk , jazz , electrónica , poesía hablada y mundo . Ha colaborado con Stereolab , Michel Colombier , Jean-Claude Vannier , Areski Belkacem , Gotan Project , Sonic Youth , Antoine Duhamel , Grace Jones , Noir Désir , Archie Shepp , Arno y The Art Ensemble of Chicago . También es novelista, dramaturga, poeta y actriz.
Hija de dos profesores, Brigitte Fontaine desarrolló muy temprano su gusto por la escritura y el teatro. Pasó su infancia en pequeños pueblos de Finisterre y luego en Morlaix . A los 17 años se mudó a París para convertirse en actriz.
En 1971, fue una de las mujeres que firmó el Manifiesto del 343 , admitiendo públicamente haber abortado en una época en la que era ilegal en Francia. [4]
En 1963 se dedicó al canto y actuó en varios teatros parisinos interpretando sus propias obras. En 1964, abrió el espectáculo de Barbara y George Brassens en el Bobino . Aun así, no abandonó el teatro. Con Jacques Higelin y el actor Rufus , creó la obra Maman j'ai peur ("Mamá, tengo miedo"), que se presentó primero en el teatro Vieille-Grille y luego en el Théâtre des Champs-Élysées . Tuvo tal éxito de crítica y popularidad que permaneció en París durante más de dos temporadas y realizó giras por toda Europa.
En 1965 y luego en 1968, grabó dos álbumes, uno de jazz y otro de avant-pop, además de dos 45 con Jacques Higelin. En 1969, inició lo que sería una larga colaboración con el músico cabilio Areski Belkacem . Con Belkacem y en compañía de Higelin, concibió Niok , [5] un espectáculo innovador de teatro y canción, para el teatro Lucernaire. Poco después, Fontaine escribió una serie de obras en verso libre y prosa que formaron el espectáculo Comme à la radio en el Théâtre du Vieux-Colombier antes de convertirse en un álbum del mismo nombre . Grabado con el Art Ensemble de Chicago , este álbum marca una clara ruptura con las canciones tradicionales francesas, construyendo los primeros puentes con las músicas del mundo .
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Brigitte Fontaine se convirtió en una figura importante de la clandestinidad francesa. En media docena de álbumes, [6] la mayoría de los cuales fueron lanzados a través del sello independiente Saravah, Fontaine exploró diferentes mundos poéticos. Renunció a la rima y, a veces recurriendo a la locución, grabó, con muy pocos medios y a menudo en dos temas, canciones que abordaban temas con humor o gravedad, según el estado de ánimo, tan diversos como la muerte ("Dommage que tu sois mort"), vida ("L'été, l'été"), alienación ("Comme à la radio"), locura ("Ragilia"), amor ("Je t'aimerai"), injusticia social ("C 'est normal"), la desigualdad de sexos ("Patriarcat") y el racismo ("Y' a du lard"). Sin embargo, también supo tomarse a la ligera ("L'Auberge (Révolution)").
Porque navegan entre el pop, el folk, el electro y las músicas del mundo, los álbumes L'Incendie y Vous et Nous del dúo Areski-Fontaine figuran entre los discos más inclasificables de la escena francesa. Casi treinta años después, el público internacional de estos LP (desde entonces reeditados en CD) es comparable al del disco de culto Histoire de Melody Nelson de Serge Gainsbourg y Jean-Claude Vannier , en particular gracias a las entusiastas declaraciones de los miembros de la banda Sonic Youth en la prensa de habla inglesa.
Los años 80 fueron un período de silencio, musicalmente hablando, para Brigitte Fontaine y su compañero Areski Belkacem . Lejos del estudio de grabación, se dedicó a la escritura y al teatro. Siempre activa, actuó en escena en Quebec, representó su obra Acte 2 en una gran gira por el mundo francófono, interpretó Les Bonnes de Jean Genet en París y publicó una novela ( Paso doble ) así como una colección de cortometrajes. cuentos ( Nouvelles de l'exil ). En 1984 grabó un sencillo ("Les Filles d'aujourd'hui").
Después de haber dado una serie de conciertos en Tokio y otras grandes ciudades japonesas, tuvo que esperar unos cinco años para que una compañía francesa distribuyera su nuevo álbum French corazon (escrito y compuesto en 1984 pero lanzado en 1988 en Japón). Retransmitido principalmente por la televisión francesa, el vídeo del single "Le Nougat", realizado por la dibujante de cómics Olivia Tele Clavel, preparó al público para el gran regreso de la cantante a los escenarios franceses, que comenzó con un concierto en 1993 en el Bataclan. .
En la década de 1990, Brigitte Fontaine se acercó a los mundos musicales de Björk y Massive Attack probando nuevas formas musicales más eléctricas y, especialmente, más electrónicas que antes. Sus letras marcan un regreso a una forma más clásica y versificada. La edición de su álbum Genre humain , en 1995, obtuvo un gran éxito (más por parte de la crítica que del público en general) con títulos sorprendentes como "Conne" (producida por Étienne Daho ), títulos líricos como "La Femme à barbe" (producida por Les Valentins), y poéticas como "Il se mêle à tout ça" (producida por Yann Cortella y Areski Belkacem).
En 1997, mientras publicaba una nueva novela ( La Limonade bleue ), grabó Les Palaces y su emblemático tema "Ah que la vie est belle!". El álbum, muy bien recibido por la prensa, se enriquece con la colaboración de Areski Belkacem , Jacques Higelin y Alain Bashung .
Sus álbumes Kékéland (2001) y Rue Saint Louis en l'Île (2004) se beneficiaron de prestigiosas colaboraciones con artistas como Noir désir (con quien también coescribió y grabó el tema de 23 minutos L'Europe en des Visages des Figures). [7] ), Sonic Youth , Archie Shepp , - M- , Gotan Project , Zebda , etc. En 2005, después de haber dado una serie de conciertos con su banda habitual (pero también con La Compagnie des musiques à ouïr), publicó una nueva novela, La Bête curieuse , cuyo ambiente erótico presagiaba en cierto modo la tonalidad de su decimosexto álbum, Libido (2006). Este nuevo álbum renovó sus conciertos con una energía vivaz y les dio un ambiente muy "barroco 'n' roll", en el que se invoca a Teresa de Ávila , los sufíes , las películas de Hollywood y Melody Nelson .
En octubre de 2006, Fontaine se presentó en el Barbican Centre de Londres junto con Jarvis Cocker , Badly Drawn Boy y otros artistas ingleses, para la primera interpretación pública de la mítica "Histoire de Melody Nelson". En enero de 2007, apareció en el escenario con el novelista gráfico Blutch en el Festival Internacional del Cómic de Angulema . El 29 de marzo de 2007, invirtió en el music hall Olympia , apoyada por sus amigos Jacno , Arthur H , Christophe , Anaïs , Jacques Higelin , Maya Barsony y Jean-Claude Vannier . En abril, tocó en el festival de música Printemps de Bourges y participó en el concierto de su admirador quebequense Pierre Lapointe para un dúo de "La Symphonie pastorale". Después de haber ofrecido una serie de conciertos íntimos a lo largo de septiembre en una barcaza anclada bajo el Pont des Arts en el río Sena en París, Fontaine realizó una gira por toda Francia. Entre dos conciertos, entró en el estudio con Olivia Ruiz para grabar un nuevo single, "Partir ou rester", del que escribió la letra.
En febrero de 2008, publicó una nueva novela, Los viajes de Flammarion , mientras Benoît Mouchart escribía una monografía sobre su vida y su obra ("Brigitte Fontaine, intérieur/extérieur"), publicada por Panamá. Posteriormente, en el otoño de 2009 se lanzó un nuevo álbum titulado Prohibition y producido por Ivor Guest que incluía colaboraciones con Grace Jones y Philippe Katerine. La letra de este nuevo trabajo marca el regreso de Brigitte Fontaine a una posición política antiautoridad.
En marzo de 2011 lanzó un nuevo álbum, también producido por Ivor Guest. Se llama L'un n'empêche pas l'autre y consta principalmente de duetos, entre otros, la pista de baile 'Dancefloor' con Grace Jones , que Polydor subió a su sitio oficial. [8] En 2013, lanzó su último álbum, llamado J'ai l'honneur d'être . El vídeo del primer single "Crazy Horse" ha sido dirigido por Enki Bilal .
