Brigitte Fontaine (nacida el 24 de junio de 1939) es una cantante de música de vanguardia . [2] [3] Ha empleado numerosos estilos musicales inusuales, fusionando rock and roll , folk , jazz , electrónica , poesía hablada y world . Ha colaborado con Stereolab , Michel Colombier , Jean-Claude Vannier , Areski Belkacem , Gotan Project , Sonic Youth , Antoine Duhamel , Grace Jones , Noir Désir , Archie Shepp , Arno y The Art Ensemble of Chicago . También es novelista, dramaturga, poeta y actriz.
Hija de dos profesores, Brigitte Fontaine desarrolló muy pronto su gusto por la escritura y el teatro. Pasó su infancia en pequeños pueblos de Finisterre y luego en Morlaix . A los 17 años se trasladó a París para convertirse en actriz.
En 1971, fue una de las mujeres que firmó el Manifiesto de las 343 , admitiendo públicamente haber abortado en una época en la que era ilegal en Francia. [4]
En 1963 se dedicó al canto y actuó en varios teatros parisinos, interpretando sus propias obras. En 1964, abrió el espectáculo de Barbara y George Brassens en el Bobino . Aun así, no abandonó el teatro. Con Jacques Higelin y el actor Rufus , creó la obra Maman j'ai peur (Mamá tengo miedo), que se representó primero en el teatro Vieille-Grille y luego en el Théâtre des Champs-Élysées . Tuvo tal éxito de crítica y público que permaneció en París durante más de dos temporadas y realizó una gira por toda Europa.
En 1965 y luego en 1968, realizó dos álbumes, uno de jazz y otro de avant-pop, así como dos discos de 45 rpm con Jacques Higelin. En 1969, comenzó lo que sería una larga colaboración con el músico cabilio Areski Belkacem . Con Belkacem y en compañía de Higelin, concibió Niok , [5] un espectáculo innovador de teatro y canción, para el teatro de Lucernaire. Poco después, Fontaine escribió una serie de obras en verso libre y prosa que comprendían el espectáculo Comme à la radio en el Théâtre du Vieux-Colombier antes de convertirse en un álbum del mismo nombre . Grabado con el Art Ensemble of Chicago , este álbum marca una ruptura clara con las canciones tradicionales francesas, construyendo los primeros puentes hacia la música del mundo .
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Brigitte Fontaine se convirtió en una figura importante del underground francés. En media docena de álbumes, [6] la mayoría de ellos editados a través del sello independiente Saravah, Fontaine exploró diferentes mundos poéticos. Renunció al uso de la rima y, recurriendo en ocasiones al talk-over, grabó, con muy pocos medios y a menudo en dos pistas, canciones que abordaban con humor o gravedad, según el estado de ánimo, temas tan diversos como la muerte ("Dommage que tu sois mort"), la vida ("L'été, l'été"), la alienación ("Comme à la radio"), la locura ("Ragilia"), el amor ("Je t'aimerai"), la injusticia social ("C'est normal"), la desigualdad de sexos ("Patriarcat") o el racismo ("Y' a du lard"). Sin embargo, también supo tomarse a la ligera ("L'Auberge (Révolution)").
Los álbumes L'Incendie y Vous et Nous del dúo Areski-Fontaine , que navegan entre el pop, el folk, el electro y las músicas del mundo, figuran entre los discos más inclasificables de la escena francesa. Casi treinta años después, el público internacional de estos LP (reeditados posteriormente en CD) es comparable al del disco de culto Histoire de Melody Nelson de Serge Gainsbourg y Jean-Claude Vannier , en particular gracias a las entusiastas declaraciones de los miembros del grupo Sonic Youth en la prensa anglófona.
Los años 1980 fueron un periodo de silencio, musicalmente hablando, para Brigitte Fontaine y su pareja Areski Belkacem . Lejos del estudio de grabación, se dedicó a la escritura y al teatro. Siempre activa, apareció en escena en Quebec, representó su obra Acte 2 en una gran gira por el mundo francófono, interpretó Les Bonnes de Jean Genet en París y publicó una novela ( Paso doble ) así como una colección de cuentos ( Nouvelles de l'exil ). En 1984, grabó un sencillo ("Les Filles d'aujourd'hui").
Tras haber dado una serie de conciertos en Tokio y otras grandes ciudades japonesas, tuvo que esperar unos cinco años para que una compañía francesa distribuyera su nuevo álbum French corazon (escrito y compuesto en 1984 pero publicado en 1988 en Japón). Tras haber sido difundido en particular en la televisión francesa, el vídeo del single "Le Nougat", realizado por la dibujante de cómics Olivia Tele Clavel, preparó al público para el gran regreso de la cantante a los escenarios franceses, que comenzó con un concierto en 1993 en el Bataclan .
En los años 90, Brigitte Fontaine se acerca a los mundos musicales de Björk y Massive Attack , probando nuevas formas musicales más eléctricas y, sobre todo, más electrónicas que antes. Sus letras marcan un retorno a una forma más clásica y versificada. El lanzamiento de su álbum Genre humain , en 1995, tuvo un gran éxito (más por parte de la crítica que del público en general) con títulos sorprendentes como "Conne" (producido por Étienne Daho ), títulos líricos como "La Femme à barbe" (producido por Les Valentins), y otros poéticos como "Il se mêle à tout ça" (producido por Yann Cortella y Areski Belkacem).
En 1997, mientras publicaba una nueva novela ( La limonada azul ), grabó Les Palaces y su tema estrella "Ah que la vie est belle!". El álbum, muy bien recibido por la prensa, se enriquece con la colaboración de Areski Belkacem , Jacques Higelin y Alain Bashung .
Sus álbumes Kékéland (2001) y Rue Saint Louis en l'Île (2004) se beneficiaron de prestigiosas colaboraciones con artistas como Noir désir (con quien también coescribió y grabó el tema de 23 minutos L'Europe en des Visages des Figures [7] ), Sonic Youth , Archie Shepp , -M- , Gotan Project , Zebda , etc. En 2005, después de haber dado una serie de conciertos con su banda habitual (pero también con La Compagnie des musiques à ouïr), publicó una nueva novela, La Bête curieuse , cuyo ambiente erótico predijo un poco la tonalidad de su decimosexto álbum, Libido (2006). Este nuevo álbum renovó sus conciertos con una energía vivaz y les dio un ambiente muy "barroco 'n' roll", en el que se invocan a Teresa de Ávila , los sufíes , las películas de Hollywood y Melody Nelson .
En octubre de 2006, Fontaine actuó en el Barbican Centre de Londres junto a Jarvis Cocker , Badly Drawn Boy y otros artistas ingleses, para la primera interpretación pública de la mítica "Histoire de Melody Nelson". En enero de 2007, apareció en el escenario con el novelista gráfico Blutch en el Festival Internacional de Cómics de Angulema . El 29 de marzo de 2007, invirtió en la sala de música Olympia , apoyada por sus amigos Jacno , Arthur H , Christophe , Anaïs , Jacques Higelin , Maya Barsony y Jean-Claude Vannier . En abril, tocó en el festival de música Printemps de Bourges y participó en el concierto de su admirador quebequense Pierre Lapointe para un dúo de "La Symphonie pastorale". Después de haber dado una serie de conciertos íntimos durante todo septiembre en una barcaza anclada bajo el Pont des Arts en el río Sena en París, Fontaine realizó una gira por toda Francia. Entre dos conciertos, se metió en el estudio con Olivia Ruiz para grabar un nuevo single, "Partir ou rester", del que ella misma escribió la letra.
En febrero de 2008 publicó una nueva novela, Travellings by Flammarion , mientras que Benoît Mouchart escribió una monografía sobre su vida y obra ("Brigitte Fontaine, intérieur/extérieur"), publicada por Panama. Un nuevo álbum titulado Prohibition y producido por Ivor Guest que incluye colaboraciones con Grace Jones y Philippe Katerine fue lanzado posteriormente en el otoño de 2009. Las letras de este nuevo trabajo marcan el regreso de Brigitte Fontaine a una posición política antiautoritaria.
En marzo de 2011 lanzó un nuevo álbum, también producido por Ivor Guest. Se llama L'un n'empêche pas l'autre , y consiste principalmente en duetos, entre otros, la pista de baile 'Dancefloor' con Grace Jones , que Polydor subió a su sitio oficial. [8] En 2013, lanzó su último álbum, llamado J'ai l'honneur d'être . El video del primer sencillo "Crazy Horse" ha sido dirigido por Enki Bilal .
