Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka es un álbum del grupo marroquí Master Musicians of Joujouka , publicado por Rolling Stones Records y distribuido por Atco Records en 1971. [1] [2] Fue producido por Brian Jones de los Rolling Stones , quien grabó una actuación del grupo el 29 de julio de 1968 en el pueblo de Jajouka en Marruecos . Jones llamó a las pistas "una representación especialmente elegida" de la música tocada en el pueblo durante el Festival anual de los Ritos de Pan de una semana de duración. [3] Fue significativo para presentar al grupo marroquí a una audiencia global, atrayendo a otros músicos a Jajouka, incluido el compositor estadounidense Ornette Coleman, quien colaboró con el grupo. [4]
El álbum fue reeditado en 1995. Los productores ejecutivos fueron Philip Glass, Kurt Munkacsi y Rory Johnston, con notas de Bachir Attar , Paul Bowles , William S. Burroughs , Stephen Davis, Jones, Brion Gysin y David Silver. Este álbum de lujo incluía gráficos adicionales, notas más extensas de David Silver y Burroughs y un segundo CD, producido por Cliff Mark, con dos "remixes completos". [5]
La música de Jajouka se considera que se hizo famosa en Occidente después de que el escritor británico Brion Gysin y el escritor estadounidense Paul Bowles documentaran su experiencia al escucharla en un festival en Sidi-Kacem en 1950. [6] [7] Fascinados por el sonido de la música, fueron llevados al pueblo para escuchar la música en persona por el pintor marroquí Mohamed Hamri . [7] [8] [9] [10] Gysin, [8] junto con Hamri, [11] más tarde llevaron a Brian Jones a escuchar la música del pueblo en 1968. [6] La música del álbum incluía canciones destinadas al "festival festivo religioso más importante del pueblo, Aid el Kbir ". [6] El ritual del festival de vestir a un niño vestido como "Bou Jeloud, el Dios Cabra" con la "piel de una cabra recién sacrificada", implicaba que el niño corriera para "sembrar el pánico en el pueblo oscuro" mientras los músicos tocaban con abandono. [6] [12] Gysin relacionó el ritual, realizado para proteger la salud de la aldea en el año siguiente, con el festival de fertilidad de Lupercalia y los "antiguos ritos romanos de Pan "; se refirió al bailarín Bou Jeloud como "Pan" y "el Padre de las Pieles". [6] [7] Este nombre se mantuvo, lo que llevó a la referencia a Pan en el título del álbum. [6]
Jones, el ingeniero de grabación George Chkiantz y Gysin viajaron al pueblo en 1968, acompañados por Hamri y la novia de Jones, Suki Potier, para grabar a los músicos utilizando una grabadora portátil Uher. [12] [13] [14] Jones trabajó en las grabaciones de dos pistas en Londres, añadiendo efectos de fase estéreo, eco y otros. [15] [16] Jones editó la selección de banda completa a 14 minutos "cruzando la fase de fragmentos de una obra que dura unos noventa minutos sin cortes". [15] El álbum incluye tres tipos de música: cantos vocales repetitivos "similares a los empleados en todo el Islam", música de flauta y tambor que presenta "varios motivos melódicos distintos e improvisaciones sobre un zumbido" tocado por dos flautistas y varios bateristas, y la música de tambor y trompa de la orquesta completa del pueblo tocada para acompañar la "danza frenética de Bou Jeloud, un pan marroquí". [12]
El crítico del New York Times, Robert Palmer, informó que los motivos de los instrumentos de viento de llamada y respuesta "se transmiten de generación en generación", señalando que los "ritmos de percusión son definitivamente africanos", y parafraseó a Gysin como el que conecta los orígenes musicales con España, "de las cortes moriscas de Córdoba y Sevilla". [15] La ilustración de la portada del álbum de 1971 fue originalmente una pintura de Mohamed Hamri [17] [18] que representa a los músicos maestros con Brian Jones en el centro. Jones editó el álbum y preparó la obra de arte junto con el diseñador e ilustrador Dave Field, quien también diseñó el logotipo de Joujouka y pintó una representación del diseño de una alfombra en la portada interior. [18] Jones terminó de producir el LP varios meses antes de su muerte en 1969. [19] La fecha de lanzamiento del álbum se fijó inicialmente para el 3 de septiembre de 1971, pero se retrasó hasta el 8 de octubre. [20]
En 1995, se publicó una reedición en CD del álbum. Fue licenciado por Musidor por Point Music. Una nueva foto de la década de 1990 de Bachir Attar, realizada por su esposa y manager, American Photographer, reemplazó la pintura original de Hamri de Brian Jones y los Master Musicians of Joujouka que Jones había elegido como portada. También incluyó en una barra lateral una foto del fallecido Jones realizada por Michael Cooper, así como otras fotos contemporáneas de un bailarín de "Bou Jeloud" realizadas por Nutting. [21] [22] El título del álbum del CD cambió a "Brian Jones Presents The Pipes of Pan At Jajouka" para vincularse con The Master Musicians of Jajouka liderado por Bachir Attar . El nombre Master Musicians of Jajouka se utilizó en el segundo álbum de Master Musicians of Joujouka debido a conflictos contractuales. [17] [23] Si bien el álbum de vinilo original constaba de "dos caras de LP sin título e ininterrumpidas", la reedición separó las canciones en seis pistas con títulos. [24] [25] La reedición eliminó los derechos de los Master Musicians of Joujouka y resultó en protestas internacionales organizadas por Frank Rynne y Joe Ambrose en los conciertos de Bachir Attar en Londres, Nueva York y San Francisco, así como en los conciertos de Philip Glass en Londres y otros lugares. [26] [27] Las notas originales de Brion Gysin en la funda fueron alteradas para eliminar toda referencia al papel central que jugó Hamri al introducirlo a la música del pueblo. [28] Una ilustración de Brion Gysin decoró un ensayo de Paul Bowles en las notas del álbum. [29] Los productores ejecutivos del CD fueron Philip Glass , Kurt Munkacsi y Rory Johnston. [30] Brian Jones fue acreditado como productor. El folleto de varias páginas también incluía reminiscencias y ensayos editados sobre la banda original escritos por Brion Gysin (quien murió en 1986 y por lo tanto no fue consultado), David Silver, Stephen Davis , William S. Burroughs , Brian Jones y Bachir Attar . [31]
Los Maestros Músicos de Joujouka , guiados por Hamri desde la década de 1950 hasta su muerte en 2000, continuaron lanzando discos en Sub Rosa Records , con otros lanzamientos que incluyen el aclamado "Live in Paris", grabado en el Centro Pompidou de París en 2016, usando su nombre original, "Master Musicians of Joujouka", como se usó en el lanzamiento de 1971 y Tales of Joujouka de Mohamed Hamri . Y el grupo The Master Musicians of Jajouka liderado por Bachir Attar continúa grabando música y ahora publica CD una vez en su propio sello Jajouka Records, además de actuar en giras regulares y grabar música para bandas sonoras de películas.
En 1995, los Master Musicians of Joujouka y Mohamed Hamri lanzaron una campaña internacional exigiendo que se reconociera su interés en su grabación con Brian Jones y que la reedición se retirara de la venta hasta que se abordaran sus preocupaciones. El grupo liderado por el segundo hijo menor de Hadj Abdesalam Attar todavía actúa bajo el nombre de Master Musicians of Jajouka dirigido por Bachir Attar, [32] grabando la canción "Continental Drift " en Tánger con los Rolling Stones para su álbum Steel Wheels (1989). [33] [34] Liderados por el hijo y sucesor de Attar, [4] [32] como líder de la banda [35] Bachir Attar, [32] [34] también lanzaron grabaciones de bandas sonoras bajo el nombre de Jajouka y grabaciones de álbumes bajo el nombre de Master Musicians of Jajouka Featuring Bachir Attar en los años 1990 y 2000. Según Bachir Attar, los músicos maestros de ese primer grupo estaban dirigidos por el jefe tribal Hadj Abdesalam Attar. Rikki Stein, que nunca fue representante de los músicos maestros de Jajouka, señaló que en 1971 el líder era Hadj Abdesalam Attar. Sin embargo, Berdous y Mfdal fueron músicos de Hadj Abdesalam Attar y Bachir Attar hasta su muerte a finales de los años 1990. [36] Esto pone en duda la afirmación de que Hadj Abdelsalm Attar fuera el líder, tribal o de otro tipo, a finales de los años 1960 o principios de los años 1970. Sin embargo, Rikki Stein ha señalado desde entonces que se celebraban elecciones periódicas entre los músicos y sus partidarios, a quienes también se les permitía votar. A finales de los años sesenta y hasta 1971, Hadj Abdelsalam Attar fue el "Rais" (presidente) de los Maestros, mientras que Hamri fue presidente de la Asociación de Folklore Jahjouka de la Tribu Ahl Serif creada colectivamente por los músicos de Jajouka. "El Hadj" era considerado un gran músico de Jajouka, a pesar de su propensión a la magia negra. Posteriormente, sin embargo, a principios de los años setenta se celebraron elecciones y Maalim Fedal fue elegido Rais y continuó conservando ese título, al menos hasta la gira europea organizada por Rikki Stein en 1980. [37]
El crítico del Daily Telegraph Tom Horan identificó a los Master Musicians como la primerabanda de música del mundo y describió Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Jajouka como una " grabación de campo que Jones retocó posteriormente en Gran Bretaña utilizando tecnología de estudio moderna". Dijo que el álbum "encajaba perfectamente con el misticismo drogadicto que caracterizaba la época". [40] Richie Unterberger de AllMusic lo describió como un "documento de música tradicional marroquí que logra efectos de trance a través de su percusión hipnótica e insistente, su canto vocal inquietante y sus gaitas". Señaló que, como el disco estaba entre las primeras grabaciones de este estilo de música en recibir una exposición relativamente amplia en Europa y América del Norte, "anticipó la popularidad más amplia de la música tipo trance entre los músicos africanos de rock electrónico y progresivo más adelante en el siglo XX". [38] En 1998, The Wire incluyó Presents the Pipes of Pan at Jajouka en su lista de "100 discos que incendiaron el mundo (mientras nadie escuchaba)". Señalaron que Jones "desplegó todo el arsenal del procesamiento de señales psicodélicas " para mejorar la música y su propia experiencia de los músicos, lo que resultó en un LP que "documenta una música milenaria, el sonido del pánico en sí mismo, así como la mente fragmentada de Jones en los meses previos a su muerte". [41] Agregaron sobre su estilo musical profético:
"Los tambores retumban en primer plano mientras los gaiteros son succionados figurativamente por la estela de un motor a reacción mediante un cambio de fase extremo . Un coro de mujeres, chillando como gaviotas, hace un bucle en la distancia. La disculpa de Jones por un solo femenino apagado es suficiente para poner la piel de gallina: "No era para nuestros oídos". Mucho antes del dub reggae y su engendro -el culto a la remezcla- Jajouka exhibió el terror tecno-primitivo, allí donde el aire era muy tenue". [41]
Según la autora Louise Grey, el álbum fue lo suficientemente influyente como para que otras figuras además de Jones, como Ornette Coleman , Bill Laswell y Richard Horowitz, también se sintieran atraídas a trabajar con los músicos de Joujouka. Añadió: "Con seguidores como éste, Joujouka difícilmente podía dejar de generar interés en aquellos interesados en la música psicotrópica , incluso si hubo una serie de acalorados enfrentamientos entre los músicos después de la aparición de sus famosos amigos". [42] El escritor de The Independent Phil Sweeney destacó las " flautas ghita y tambores variados" del álbum y escribió que partes del álbum se parecen "a nada más que a una banda de gaitas de un regimiento escocés enloquecida con una mezcla de sulfato de anfetamina , Special Brew y helio". [43] En 1999, Rob Chapman de Mojo escribió que Jones entró en el proyecto "con todo el fervor antropológico de un Samuel Charters o Alan Lomax ", pero en su manipulación de las cintas, el álbum resultante es una "obra maestra del proto-dub", como tardíamente reconocieron los Rolling Stones cuando colaboraron con los Master Musicians of Joujouka para Steel Wheels . [44]
Todas las canciones escritas por Pipes of Pan en Joujouka
Álbum diseñado e ilustrado por Dave Field