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Brian Froud

Brian Froud (nacido en 1947) [1] es un ilustrador de fantasía y diseñador conceptual inglés . Es más conocido por su libro de 1978 Faeries con Alan Lee , y como diseñador conceptual de las películas de Jim Henson El cristal oscuro (1982) y Laberinto (1986). [8] [9] Según Wired , Froud es "uno de los visualizadores más destacados del mundo de las hadas y los cuentos populares". [10]

Más recientemente, Froud desarrolló la serie de televisión de transmisión de 2019 The Dark Crystal: Age of Resistance .

Primeros años de vida

Froud nació en Winchester , Inglaterra, en 1947. [2] Hijo único , creció en la zona rural de Hampshire [11] antes de mudarse a Kent . [12] En 1967 se inscribió como pintor en el Maidstone College of Art , donde se graduó con un diploma de honores de primera clase en Diseño Gráfico en 1971. [13]

Carrera

Después de graduarse, Froud pasó cinco años trabajando como ilustrador comercial en Soho , Londres, antes de mudarse a Chagford , Devon en 1975. [13] [14] Entre 1972 y 1976, ilustró cuatro libros de la autora infantil Margaret Mahy [15] y Are All the Giants Dead? de Mary Norton . [16] En 1976, Froud apareció en Once Upon a Time: Some Contemporary Illustrators of Fantasy , una encuesta de ilustradores británicos modernos. [17] En 1977, se publicó una antología de su obra de arte, The Land of Froud . [18]

En colaboración con su amigo y colega artista Alan Lee , Froud creó en 1978 el libro Faeries , un compendio ilustrado del folclore de las hadas . [14] Faeries alcanzó el número cuatro en la lista de los más vendidos del New York Times , [19] [20] y en 2003 había vendido más de cinco millones de copias. [21]

El trabajo artístico de Froud en Once Upon a Time y The Land of Froud atrajo la atención de Jim Henson , quien buscó a Froud para colaborar en su película de marionetas The Dark Crystal . [22] [23] Froud se desempeñó como diseñador conceptual de The Dark Crystal , estrenada en 1982. El mismo año, su arte conceptual para la película se publicó en el libro complementario The World of the Dark Crystal . [24] Froud también fue el diseñador conceptual de la siguiente película de Henson, Labyrinth , estrenada en 1986, [25] así como del episodio piloto de la serie de televisión de Henson The Storyteller , emitida por primera vez en 1987. [26] Después de sus colaboraciones con Henson, la filmografía de Froud continuó; como diseñador de la película animada japonesa de 1989 Little Nemo: Adventures in Slumberland ; [27] como consultor visual en la película animada estadounidense de 2000 The Life & Adventures of Santa Claus [13] y la película de acción real de 2003 de PJ Hogan Peter Pan ; [28] y como artista conceptual en la película de Disney de 2016 Pete's Dragon . [29] Froud volvió a trabajar con Jim Henson Company como diseñador conceptual principal de la serie de Netflix de 2019 The Dark Crystal: Age of Resistance , una precuela de The Dark Crystal . [30] [31]

A finales de los años 1980, Froud formó una sociedad artístico-literaria con Terry Jones , que era guionista de Labyrinth . Juntos produjeron The Goblins of Labyrinth (1986), un libro complementario que contenía el arte conceptual de Froud para la película, [32] [33] y posteriormente una serie de libros no relacionados con Labyrinth sobre hadas y duendes . Su serie Lady Cottington parodiaba el fenómeno de las hadas de Cottingley . [1] Por su obra de arte en el primer libro de la serie, Lady Cottington's Pressed Fairy Book (1994), Froud ganó el Premio Hugo a la Mejor Obra de Arte Original [3] y el Premio Chesley a la Mejor Ilustración de Interiores. [4]

En 1991, Froud creó más de 50 pinturas y dibujos para su serie Faerielands , un proyecto colaborativo en el que invitó a cuatro autores de fantasía ( Charles de Lint , Patricia A. McKillip , Terri Windling y Midori Snyder ) a elegir su pieza favorita y escribir historias para acompañarla, basándose en la premisa de que "Faerie, inextricablemente ligada como está a la naturaleza y las fuerzas naturales, está gravemente amenazada por las crisis ecológicas que los seres humanos han traído a nuestro mundo". [34] [35] Las novelas resultantes iban a ser publicadas por Bantam Books . [36] Sin embargo, solo The Wild Wood de De Lint y Something Rich and Strange de McKillip se publicaron en 1994 bajo el lema "Brian Froud's Faerielands" antes de que se cancelara el proyecto. [37] [38]

Sus obras de arte han sido expuestas en el Reino Unido y los Estados Unidos. [2] En 2003, Froud había vendido más de ocho millones de libros de gran formato de sus pinturas de hadas. [21]

Vida personal

Froud está casado con Wendy Froud ( de soltera Midener), una creadora de marionetas y escultora a quien conoció en Jim Henson Studios en 1978 mientras trabajaba en El cristal oscuro . [13] La pareja se casó el 31 de mayo de 1980, en Chagford . [39] [40] Su hijo Toby (nacido en 1984) interpretó al infante del mismo nombre en Laberinto a la edad de un año, [41] y más tarde se convirtió en titiritero y fabricante de criaturas, [42] trabajando junto a sus padres en El cristal oscuro: La era de la resistencia como supervisor de diseño. [43] A través de su hijo, Froud tiene un nieto. [44]

Estilo artístico e influencias

Las obras de arte de Froud se inspiran con frecuencia en los cuentos de hadas y el folclore europeo . Sus pinturas de hadas son conocidas por recontextualizar las creencias de las eras victoriana y eduardiana sobre las hadas [1] [45] y fueron parte de un renacimiento de la pintura de hadas que se vio a fines del siglo XX. [46] [47]

Entre las principales influencias de Froud se encuentran los ilustradores del siglo XIX y principios del XX Arthur Rackham , Edmund Dulac , [11] [24] y Richard Dadd . [48] Froud cita la influencia temprana de Rackham, "en particular, los dibujos [de Rackham] de árboles que tenían caras", como lo que despertó su interés en ilustrar cuentos de hadas, y describe haber tenido un amor por la naturaleza desde la infancia que ha informado su estilo. [49] Con frecuencia se inspira en el paisaje de Dartmoor . [30] Otras influencias que cita Froud incluyen a los hermanos Robinson ( Thomas , Charles y William ), [48] los prerrafaelitas , William Morris y el arte del norte de Europa de los años 1500 y 1600. [49] Ha declarado que estaba fascinado por la historia y la mitología griega , druida , celta y alemana del siglo XV. [48] ​​La obra de Froud también ha sido influenciada por la leyenda artúrica , "que proviene de Glastonbury como un centro sagrado". [50] Jeremiah Horrigan del Poughkeepsie Journal escribió que el estilo de Froud "se hace eco no sólo de los grandes ilustradores del siglo XIX que venera, sino que también alberga una gran riqueza de elementos que van desde el arte medieval hasta el arte popular celta y nórdico antiguo ". [11]

Obras

Trabajos de ilustración

Las Tierras de las Hadas de Brian Froudserie

Obras conceptuales

Premios y nominaciones

Ilustración

En 1979, Froud fue nominado al Premio Británico de Fantasía a la Mejor Obra de Arte por la Lámina 12 de su libro de 1977, The Land of Froud . [51] Por su libro de 1978 con Alan Lee, Faeries , Froud ganó el segundo lugar en el Premio Locus de 1979 al Mejor Libro de Arte [52] (Froud ha sido finalista cuatro veces hasta 2015). [53] Faeries también fue nominado al Premio Balrog de 1979 a la Mejor Publicación Profesional. [54] El mismo año, Froud también fue finalista del Premio Locus al Mejor Artista (ha sido finalista cuatro veces hasta 1999). [53]

Cuatro años más tarde, Froud fue nominado en los Premios Hugo de 1983 en la categoría de Mejor libro de no ficción por El mundo del cristal oscuro , para el cual Froud fue el ilustrador en sociedad con el escritor JJ Llewellyn. [55] El mundo del cristal oscuro ganó el quinto lugar en el Premio Locus de 1983 al Mejor libro de no ficción/referencia. [56] El mismo año, Froud también fue nominado al Premio Balrog al Mejor Artista. [57]

Froud fue honrado por la Convención Mundial de Fantasía con una nominación al Premio Mundial de Fantasía al Mejor Artista en 1991, y nuevamente cuatro años después. [58]

En 1995, Froud ganó el Premio Hugo a la Mejor Obra de Arte Original por sus ilustraciones en Lady Cottington's Pressed Fairy Book , una colaboración con el escritor Terry Jones . [3] El libro también ganó el Premio Chesley a la Mejor Ilustración de Interiores, y Froud también fue nominado ese año para el Premio Chesley al Logro Artístico. [4] Por The Wise Woman , Froud ganó un certificado en el Premio Spectrum de 1995 al Mejor Libro. [59]

Por sus ilustraciones en la novela de Terry Windling , The Wood Wife , Froud fue nominado al premio BSFA a la mejor obra de arte en 1998. [60] Al año siguiente, por su obra de arte en Good Faeries/Bad Faeries , otra colaboración con Windling, Froud ganó su segundo premio Chesley a la mejor ilustración de interiores [5] (ha sido finalista seis veces hasta 2008). [53]

En 2001, Froud, junto con su esposa, recibió el premio Inkpot . [6] Froud recibió un premio a la trayectoria del Museo de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York en 2011. [61]

Película

Referencias

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Enlaces externos

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