Brian Donnelly (nacido el 4 de noviembre de 1974), conocido profesionalmente como Kaws (estilizado como KAWS ), es un artista y diseñador estadounidense. Su trabajo incluye el uso repetido de un elenco de personajes y motivos figurativos, algunos de los cuales se remontan al comienzo de su carrera en la década de 1990, [1] inicialmente pintados en 2D y luego realizados en 3D. Algunos de sus personajes son sus propias creaciones, mientras que otros son versiones reelaboradas de íconos existentes.
Las esculturas de Kaws varían en tamaño desde unos pocos centímetros hasta diez metros de altura, [1] y están hechas de diversos materiales que incluyen fibra de vidrio, aluminio, madera, bronce y una balsa inflable tipo pontón de acero. [2] [3]
Las influencias de Kaws provienen de pintores tradicionales de alto arte como Gerhard Richter , Claes Oldenburg y Chuck Close , [4] y ha sido comparado con artistas como Andy Warhol [5] [6] por su atractivo para todos los mercados y su capacidad para difuminar líneas. entre el comercio y las bellas artes . Su trabajo se exhibe en galerías y museos, se conserva en colecciones permanentes de instituciones públicas y es coleccionado ávidamente por individuos [7] , incluido el productor musical Swizz Beatz , la figura de Internet PewDiePie , los raperos Pharrell Williams , Kid Cudi , [8] y miembros de South Grupo coreano BTS . Se han publicado varios libros que ilustran su trabajo.
Kaws vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York , creando esculturas, pinturas acrílicas sobre lienzo y serigrafías , al mismo tiempo que colabora comercialmente, predominantemente en juguetes de edición limitada , pero también en ropa, tablas de skate y otros productos. KAWS está representada por Skarstedt Gallery, Nueva York.
Donnelly nació en 1974 en Jersey City, Nueva Jersey , [6] donde asistió a St. Anthony High School . Cuando era adolescente, Donnelly creó una etiqueta para sí mismo, KAWS (basada en la apariencia de las letras; la palabra, de hecho, no tiene significado), que pintó en el techo de un edificio del área para poder verla afuera mientras asistir a clase en la escuela secundaria. [9] Luego asistió a la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York y se licenció en Bellas Artes en ilustración en 1996. [10] Después de graduarse, trabajó brevemente para Jumbo Pictures como animador independiente pintando fondos para películas animadas. Serie 101 Dálmatas , Daria y Doug . [11]
Al mudarse a la ciudad de Nueva York en la década de 1990, Kaws se dedicó al graffiti ilegal. [7] [12] Animador de día y artista de graffiti de noche, [13] Kaws comenzó a subvertir vallas publicitarias, paradas de autobús y cabinas telefónicas, utilizando una llave maestra que le regaló su amigo y compañero artista de graffiti Barry McGee . [7] Usando una clave que él mismo creó, [14] [12] también comenzó a subvertir paradas de autobús. Desde entonces, Kaws ha subvertido en París , Londres , Berlín y Tokio . [15]
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Las pinturas y esculturas acrílicas de Kaws tienen muchas imágenes repetidas, todas destinadas a ser entendidas universalmente, superando idiomas y culturas. [ cita necesaria ] Algunos de sus personajes se remontan al inicio de su carrera en la década de 1990: Companion (creado en 1999), [7] Cómplice , Chum y Bendy . [1] Su serie Los Kimpson subvirtió la caricatura estadounidense Los Simpson .
El compañero de Kaws es una figura parecida a un payaso en escala de grises basada en Mickey Mouse con el rostro oscurecido por ambas manos y dos huesos sobresaliendo de su cabeza. En 1999, la empresa japonesa de juguetes Bounty Hunter produjo y vendió un juguete de vinilo Companion (Mickey Mouse con ojos X-ed). [12] La figura se adaptó a un globo para el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's de 2012 , [7] como parte de su "Galería del Cielo Azul" de globos. Habiendo creado esculturas de gran tamaño en el pasado, Kaws comenzó a producir más esculturas de su personaje Companion para exposiciones en Suiza , [16] Hong Kong, [17] Taiwán , [18] Málaga , [19] Londres , [20] y China. . [21]
Kaws ha mostrado periódicamente pinturas y productos en Colette en París desde 1999. [ cita necesaria ] Su trabajo se incluyó en la exposición itinerante Beautiful Losers , que comenzó en el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati y viajó por los EE. UU. y Europa, incluido su entonces- exposición de museo más grande hasta la fecha en el High Museum of Art de Atlanta, GA, en 2012. [22]
El 1 de abril de 2019, en Sotheby's de Hong Kong, The Kaws Album (2005), una pintura de Kaws encargada por Nigo, se vendió por 115,9 millones de dólares de Hong Kong, o unos 14,7 millones de dólares estadounidenses, un nuevo récord de subasta para el artista en el tiempo. [23] [24]
Desde 2018 Espacio SOLO, museo Colección SOLO de Madrid, muestra en su sala principal Compañero como parte de sus exposiciones permanentes.
El estilo de Kaws se puede caracterizar por un énfasis en el color y las líneas, gráficos distintivos, como el uso repetido de "x" en las manos, la nariz, los ojos, las orejas y la apropiación de íconos de la cultura pop como Mickey Mouse , el El Hombre Michelin y sus personajes generalmente se representan en una pose tímida o impotente, a menudo con las manos sobre la nariz. En sus pinturas, Kaws siempre deconstruye su apropiación de personajes icónicos en formas que producen pinturas abstractas. [25]
Desde su primer juguete de vinilo con la marca de ropa japonesa Bounty Hunter en 1999, [26] ha colaborado en juguetes con otras empresas japonesas: Nigo for A Swimming Ape (Bape), Medicom Toy y Santastic. . Desde el comienzo de su asociación en 2001, Nigo y Kaws han colaborado en el empaque de la exhibición "The Kimpsons" de Kaws y en tres temporadas de A Taking Ape. Él y Medicom Toy dirigieron OriginalFake, una marca y tienda en Aoyama , desde 2006 hasta mayo de 2013. [27]
Kaws también ha colaborado con Jun Takahashi para la marca Undercover, como locutor de Kung Faux de Michael "Mic" Neumann , y trabajó en proyectos con Burton , Vans , Supreme y DC Shoes . Hay botellas de edición pequeña diseñadas por Kaws para Dos Equis y Hennessy , alfombras para Gallery 1950 y envases para cosméticos Kiehl's .
En 2004, colaboró con Undefeated Brand en un proyecto de valla publicitaria en Los Ángeles. [28] [29]
En 2008 colaboró con John Mayer para producir una colección de púas de guitarra. [30]
En 2008, creó portadas para los músicos Towa Tei , Cherie , Clipse ( Clipse Till The Casket Drops ) y Kanye West ( 808s & Heartbreak ) [31] , así como también diseñó zapatillas Nike Air Force 1 (el proyecto Nike 1World involucró 18 en total). diseñadores). [32] Y en marzo de 2017, la filial de Nike, Air Jordan, lanzó una colección cápsula en colaboración con Kaws: cuatro zapatillas Air Jordan personalizadas por Kaws y varias prendas de vestir. [33] También ha contribuido mucho recientemente a la comunidad de Hip Hop con líneas de productos asociados con artistas como Travis Scott con su sencillo de julio de 2021 "The Scotts" con Kid Cudi , quien también ha estado trabajando estrechamente con Brian en lanzamientos de productos recientes. . Con Merch que va desde obras de arte colaboradas con KAWS creadas especialmente con ropa hecha a mano hasta portadas de vinilos y casetes. [34] iD y Travis Scott colaboraron en merchandising . [35]
En noviembre/diciembre de 2010 ilustró portadas de revistas para The New Yorker , Clark Magazine , [36] iD y Sneeze Magazine . [37]
En 2011, Kaws apareció en la serie de competencia de telerrealidad de Bravo Work of Art: The Next Great Artist , donde fue juez invitado para el final de la temporada 2. [38]
Para los MTV Video Music Awards 2013 , Kaws rediseñó el trofeo MTV Moonman en la forma de su personaje "Companion", [39] y su modelo 3D se utilizó para crear una versión inflable de 60 pies de altura. [40] También rediseñó varios materiales del evento. [7]
En 2014, Kaws diseñó la obra de arte de la botella de la fragancia Girl, de Comme des Garçons y Pharrell Williams . [41]
En 2016, Kaws inició una relación continua con la tienda de ropa Uniqlo para producir una línea de camisetas y accesorios asequibles; la primera línea fue ropa y peluches basados en el popular programa infantil Barrio Sésamo . [42] En abril de 2017, Uniqlo lanzó una línea de camisetas, accesorios y peluches con el tema de Peanuts diseñados por Kaws; [43] y en noviembre de 2018, Kaws creó una gama de segunda línea de ropa y peluches con el tema de Barrio Sésamo . [44]
En mayo de 2017, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York lanzó suministros limitados de la figura de acción Kaws Companion de 200 dólares, lo que provocó que el sitio web de la tienda de diseño del MoMA colapsara debido a la avalancha de tráfico sin precedentes. [45]
En mayo de 2017, la casa de subastas británica Phillips vendió una escultura de bronce de Kaws Seated Companion (2011) por aproximadamente 411.000 dólares. [46]
En mayo de 2018, Kaws instaló dos esculturas Companion y BFF de 26 pies de altura en un complejo comercial en Changsha , China. [47]
En octubre de 2019, Kaws presentó "WAITING", una escultura en Greenpoint, Brooklyn, ubicada frente a 21 India Street. [48]
En julio de 2021, Kaws colaboró con Travis Scott .
En octubre de 2021, el traje KAWS Skeleton se lanzó en Fortnite: Battle Royale de Epic Games en colaboración con Kaws. KAWSPEELY, un segundo conjunto basado en el personaje Peely, se lanzó en julio de 2022.
En julio de 2022, Kaws colaboró con J-Hope , uno de los miembros de BTS , para la portada de su álbum en solitario.
El lanzamiento de 2022 de Monster Cereals de General Mills presenta una carátula de Kaws. [49]
En abril de 2023, KAWS colaboró con los Brooklyn Nets para lanzar sus camisetas City Edition 2023/24 para la próxima temporada de la NBA . [50]
El 2 de mayo de 2023, KAWS obtuvo una importante victoria legal contra un hombre de Singapur a quien acusó de falsificar, junto con otros, réplicas de la figura "Companion" característica del artista y otros juguetes, patinetas y obras de arte. [51]
El dibujante de cómics Bill Morrison se sintió "estafado" por el trabajo de Kaws de 2005, The Kaws Album , porque el trabajo era simplemente una "interpretación calcada de mi álbum amarillo de Los Simpson " (lanzado en 1998 y firmado por Matt Groening), [52] que a su vez era un parodia de la portada del álbum de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band reemplazada por personajes de Los Simpson . [53] [54]
En respuesta a la venta de "The Yes He Did KAWS Album" en Sotheby's , Anny Shaw escribió que KAWS no ha dejado de ser un artista callejero y que su trabajo está conceptualmente en quiebra. [55] MH Miller ve la carrera de Brian Donnelly a la luz del estado actual del mundo del arte , donde las obras contemporáneas tienen menos que ver con el valor cultural que con proporcionar un lugar para invertir la riqueza de los multimillonarios . A KAWS se le atribuye el mérito de ser modesto con su trabajo y admitir que no vale los altos precios que se cobran por la reventa. [56]
En la década de 1990, Donnelly y otros artistas contribuyeron a un fanzine de graffiti llamado Skills, promoviendo aún más su nombre e imagen en los campos de las bellas artes, la moda y el diseño. [57] KAWS, junto con otros artistas, emergió a mayor atención y oportunidades al publicar números en revistas de arte independientes en 2007 que los convertirían en ejemplos “icónicos” de figuras del mundo del arte contemporáneo. [58] Donnelly demostró que la frontera entre la moda y el arte no existía. Sus colaboraciones con grandes marcas conocidas, desde Dior hasta Supreme, e incluso con empresas de bienes de consumo como Henessey, son las que no han hecho más que reforzar su trabajo, captando la atención de los coleccionistas, de los que muchos son influencers y otros creadores/artistas. [59] Aunque tuvo éxito entre las personas que querían trabajar con él, su trabajo no sería bienvenido ni exhibido en todos los museos de arte. La directora del Museo de Brooklyn, Anne Pasternak, afirma que KAWS "incomoda al mundo del arte" y continúa diciendo que KAWS no sigue las jerarquías tradicionales dentro del mundo del arte. KAWS aporta todo tipo de emociones en sus piezas. Es la correlación del estar entre lo que era antes y lo que es nuevo y ahora en la jerarquía del arte. [60] KAWS es el resultado de una cultura democrática. Desde dónde se pueden ver sus piezas, hasta lo que transmite la pieza, permite que todos sean coleccionistas al mismo nivel. Donnelly ha podido aprovechar diferentes principios del arte, como la moda, las artes corporativas y las bellas artes, y agregar una estética deseada mayor, simplificada y significativa creada por KAWS y otros artistas colaborativos. Donnelly elimina la tensión entre artistas, coleccionistas y público en general y la convierte en una conexión de la experiencia artística humana. [61]
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)La pintura de Brian Donnelly se vendió por un récord de 14,8 millones de dólares en Sotheby's, pero su arte tiene poco valor
Brian Donnelly pasó de etiquetador a artista de primera línea, recorriendo la línea cada vez más borrosa entre el arte comercial y el bellas artes.
El trabajo de Kaws se encuentra en las siguientes colecciones públicas permanentes:
