Brett Joseph Sheehy AO es un director artístico , productor y curador australiano . Ha sido director de festivales de arte internacionales en las capitales de los estados de Australia, como el Festival de Sídney , el Festival de Adelaida y el Festival de Melbourne .
Sheehy nació y creció en Brisbane , Queensland , uno de los cinco hijos de Gabriel Joseph Sheehy, un ingeniero civil y estructural jubilado, y fundador de la empresa de ingeniería consultora, Sheehy & Partners Pty Ltd., [1] y Joan Sheehy (de soltera O'Sullivan), ama de casa y trabajadora de caridad, particularmente con la comunidad de refugiados vietnamitas que llegaron a Brisbane después de la Guerra de Vietnam . [ cita requerida ]
Sheehy estudió en el St. Joseph's Christian Brothers College, Gregory Terrace , Brisbane, y luego en la Universidad de Queensland , donde estudió artes y derecho. Varios miembros de su familia han estado involucrados en el derecho y el servicio público en Queensland. Su abuelo, Sir Joseph Sheehy KBE [2], se desempeñó como juez principal del Tribunal Supremo de Queensland , como administrador del Estado de Queensland en 1965 y 1969, y como vicegobernador [3] y gobernador interino. [4] [5]
Cuando era niño, Sheehy vivió con un tío, el promotor inmobiliario Rick O'Sullivan, y su familia en varias ocasiones cuando la madre de Sheehy sufrió largas enfermedades. [5] O'Sullivan fue copropietario del caballo de carreras Think Big que ganó la Copa de Melbourne en 1974 y 1975. [6]
A pesar de los antecedentes legales de varios miembros de su familia, Sheehy completó solo tres años de sus estudios de derecho y su pasantía en Short, Punch & Greatorix Solicitors en Gold Coast , Queensland , antes de abandonar la abogacía y mudarse a Sydney en 1983. [7] [8] [9] [10]
En Sydney , Sheehy se convirtió en crítico teatral para el ahora desaparecido periódico Sydney City Express y a fines de 1984 se unió a la Sydney Theatre Company (STC) bajo la dirección de Richard Wherrett . [7] En STC ocupó varios puestos durante un período de diez años, incluido el de asociado artístico, gerente literario y gerente general adjunto, y fue dramaturgo de una docena de producciones. [11]
Mientras estuvo en STC, a Sheehy se le atribuye [12] haber ayudado a darle a Sydney el apodo y sobrenombre de "Ciudad Esmeralda", ahora de uso frecuente, al sugerir este como título para la obra de 1987 del dramaturgo David Williamson sobre la ciudad , que Williamson aceptó, agregando una línea de diálogo "La Ciudad Esmeralda de Oz. Todos vienen aquí por sus caminos de ladrillos amarillos buscando las respuestas a sus problemas y todo lo que encuentran son los demonios dentro de sí mismos". La obra Emerald City se produjo a nivel nacional y luego realizó una gira por el West End de Londres. [13]
En 1991, Sheehy participó en la impugnación de la atribución automática de los derechos mundiales en inglés de obras estadounidenses a productores estadounidenses, lo que podría impedir su presentación en Australia durante varios años después de sus estrenos en Broadway . [14]
En 1995, Sheehy dejó STC para convertirse en administrador del Festival de Sídney bajo el liderazgo de Anthony Steel [15] y en 1997 se convirtió en subdirector del sucesor de Steel, Leo Schofield . Sheehy completó cuatro Festivales de Sídney como subdirector de Schofield (1998 a 2001) y sucedió a Schofield como director del festival y director ejecutivo en febrero de 2001. [16]
Los cuatro Festivales de Sydney de Sheehy (2002 a 2005) [7] incluyeron 37 estrenos mundiales, vieron al festival duplicar su asistencia de taquilla, registró cuatro superávits financieros sucesivos, registró un aumento del 30% en la asistencia a eventos gratuitos al aire libre, estableció recintos satélites para festivales en Fox Studios Australia y en Greater Sydney, desarrolló un seguimiento en el grupo de edad de 18 a 35 años, fue votado como el Mejor y Más Popular Evento de Sydney por la Cámara de Comercio de Sydney , y fue nombrado dos veces el Mejor Evento en Nueva Gales del Sur (2003 y 2005) por NSW Tourism (desde entonces renombrado Destination NSW ). [17] [18]
El último evento de Sheehy en el Sydney Festival en el Sydney Opera House Concert Hall, el concierto tributo a Leonard Cohen Came So Far For Beauty protagonizado por Jarvis Cocker , Beth Orton , Nick Cave , Rufus Wainwright y Antony Hegarty , entre otros, fue filmado y grabado para el documental y álbum internacional Leonard Cohen: I'm Your Man . [19]
En 2003, Sheehy fue nombrado director artístico del entonces bienal Festival de Adelaida , para suceder a Stephen Page después del festival de Page de 2004. [ cita requerida ] Dirigió el festival de 2005 a 2008. [ 20 ]
La recepción del festival de 2006 fue positiva. Los medios australianos afirmaron que Sheehy había restaurado el estatus del Festival de Adelaida como el festival de arte más importante de Australia. [21] La prensa de News Limited tituló "El festival baHeck como el mejor de la nación", [22] y Fairfax Media se hizo eco de estos sentimientos. [23] El festival posterior de 2008 rompió récords de taquilla y asistencia para los 48 años de historia del Festival de Adelaida, [24] y se afirmó que había sido el primer festival de arte internacional neutral en carbono del mundo , logrado en concierto con el Gobierno de Australia del Sur . [ cita requerida ]
En Adelaida, el equipo de Sheehy consiguió con Adelaide Bank el mayor patrocinio artístico en el estado de Australia del Sur , por 3 millones de dólares australianos en tres festivales, con una opción para otros dos festivales. [25]
En agosto de 2024, después de que la directora actual, Ruth Mackenzie , fuera designada para un alto cargo en el gobierno, se anunció que Sheehy volvería a asumir el papel de directora general del Festival de Adelaida hasta que se designara una nueva para el festival de 2026. [20]
En 2008, Sheehy fue nombrado director artístico y codirector ejecutivo del Festival Internacional de Artes de Melbourne [11] , donde dirigió los festivales de 2009 a 2012. [ cita requerida ]
En 2011 se encargó y se presentó el estreno de Notes from the Hard Road and Beyond, del conjunto de música indígena Black Arm Band , dirigido por Steven Richardson. [26]
El Festival de Melbourne de 2009 vio un aumento del 55% en el impacto económico del festival en la ciudad de Melbourne, y sus programas de festivales posteriores aumentaron esa cifra en otro 41% a $39,5 millones, lo que resultó en un aumento general del 120% (cifras independientes de Roy Morgan Research y Sweeney Research). [ Esta cita necesita una cita ] El periódico Age afirmó que en 2009 el festival "recuperó gran parte de la resistencia a la tracción que perdió en los últimos años (con un programa que) hizo que el festival de este año fuera especial y muy cautivador". [ 27 ]
El Festival de Melbourne de 2011 de Sheehy rompió récords de taquilla para los 27 años de historia de ese festival. [ cita requerida ] En Melbourne, Sheehy programó su primera suite de obras de compositor residente, con el compositor británico Thomas Adès , [28] así como con la Orquesta Filarmónica de Londres (que recibió al Patrón de la Orquesta SAR el Príncipe Eduardo, Duque de Kent ). Estas y otras presentaciones de música clásica fueron un contrapunto a los programas de música contemporánea de Sheehy, curados con Hannah Fox y Tom Supple, [29] principalmente presentados en el histórico Forum Theatre de Melbourne . Artistas musicales nacionales e internacionales actuaron en géneros tan diversos como el post-rock , el noise rock , el jazz-hop psicodélico, el funk-rap R&B , el synthpop , el electroclash y el metal extremo , con estudios geográficos que iban desde el hip-hop palestino hasta el indie rock chino , el hardcore y el punk y el heavy metal de Sri Lanka. [29]
Para el fin de semana de apertura del programa final de Sheehy en el Festival de Melbourne, volvió a contar con un artista de los conciertos Came So Far For Beauty del Festival de Sydney , Antony Hegarty , y presentó la comisión del Museo de Arte Moderno Swanlights [30] , una obra de arte musical creada por Hegarty, Chris Levine y Carl Robertshaw con una orquesta de 44 piezas, basada en el álbum de Antony and the Johnsons del mismo nombre. La producción Swanlights se había presentado otra noche antes, en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York. [31] Sheehy ha sido apodado de diversas formas "Mr Sydney" [32] y "Mr Festival" de Australia [33] [34] debido a su extensa carrera en festivales que comenzó con su permanencia de diez años en el Festival de Sydney.
En febrero de 2011, Sheehy fue nombrado director artístico y director ejecutivo de Melbourne Theatre Company, para suceder a Simon Phillips . [35]
En Melbourne Theatre Company, la temporada inaugural de Sheehy en 2013 incluyó la primera presentación de MTC de una producción internacional del West End (con Arts Centre Melbourne ), One Man, Two Guvnors del Royal National Theatre ; el primer festival australiano de teatro independiente NEON; [36] la primera obra de teatro del cantante, compositor, autor y actor Eddie Perfect ; el debut en MTC del director Simon Stone ; el actor de cine y teatro David Wenham en The Crucible ; la producción familiar The Book of Everything ; el programa inaugural de directoras de la compañía; y el programa inaugural de artistas diversos MTC CONNECT con Multicultural Arts Victoria. Esto resultó en la taquilla más alta de MTC en sus 60 años de historia, con una asistencia de 263.000 y 19.800 suscriptores, la base de suscriptores de teatro más grande de Australia. [37] El editorial de fin de año del periódico Age afirmó que el programa de 2013 fue corresponsable (junto con el programa de 2013 de la Galería Nacional de Victoria ) del renacimiento cultural de Melbourne en ese año. [38]
En 2014, MTC realizó una gira con su producción de Rupert , la bio-obra satírica de David Williamson sobre la vida de Rupert Murdoch , al Kennedy Center en Washington DC. El programa de Sheehy de 2014 también incluyó el segundo Festival NEON de Teatro Independiente; la primera obra de teatro de los artistas australianos de cine y televisión Working Dog Productions The Speechmaker ; la co-presentación de MTC del musical Once con Gordon Frost Organisation; y una gira regional de su producción educativa Yellow Moon . En 2014 también se produjo la primera producción multi-arte de MTC en un escenario principal, con el ensamble de danza Chunky Move , de Complexity of Belonging [39] de Falk Richter y Anouk van Dijk , que inauguró el Festival de Melbourne de 2014 y abre el Festival de Primavera en Utrecht , Países Bajos, a principios de 2015, seguido de temporadas en Schaubühne Berlin y Théâtre national de Chaillot en París.
En 2012, el segundo honor civil más alto de Australia, el de Oficial de la Orden de Australia (AO), fue otorgado a Sheehy. [40] [41] [42] Con este nombramiento, se convirtió en uno de los pocos australianos en recibir una mención de honor nacional por su distinguido servicio en ambas disciplinas artísticas, las artes escénicas y las artes visuales . [43]
Otros premios que ha recibido Sheehy incluyen: [ cita requerida ]
En 2005, Sheehy fue nombrado por la revista Australian Financial Review como uno de los 20 australianos a tener en cuenta por su impacto en la sociedad hasta el año 2020, [44] y en 2007 fue nombrado por la revista Limelight de ABC como una de las cinco figuras artísticas más influyentes de Australia, [16] [18] una atribución que se repitió en 2011 cuando la revista AFR lo nombró como una de las cinco principales identidades artísticas de Australia, junto con el entonces Ministro Federal de Artes Simon Crean , el director de la Galería Nacional de Victoria Tony Ellwood, la actriz Cate Blanchett y la directora ejecutiva de la Ópera de Sídney Louise Herron. [45]
En 2002, Sheehy fue pintada por el artista Paul Newton [46] para el Premio Archibald , [47] y la pintura fue posteriormente finalista [48] en el Premio Nacional de Retrato Doug Moran de 2004 , [49] el premio de retrato más rico del mundo. [50] Sheehy fue pintada nuevamente para el Premio Archibald en 2012 por la artista Caroline Thew.
El ex compañero de Sheehy, el médico Paul Weber, se suicidó el 28 de mayo de 1989. Weber dejó un mensaje en el teléfono de Sheehy indicando que estaba a punto de suicidarse. [9] [10] [5] Sheehy y Richard Wherrett , que habían estado trabajando en una presentación preliminar de Romeo y Julieta de la Sydney Theatre Company en la Ópera de Sídney esa noche, encontraron juntos el cuerpo de Weber. La práctica médica de Weber se había dedicado casi exclusivamente al tratamiento de pacientes con SIDA , y la pérdida constante de vidas de sus pacientes llevó a Weber a una profunda depresión. Si bien Sheehy solo ha aludido públicamente dos veces a los eventos de esa noche, [10] [5] Wherrett los describió con cierto detalle en su autobiografía The Floor of Heaven . [51]
En 2009, el socio de Sheehy desde agosto de 1994 fue el chef Steven Nicholls. [5]