The Breakfast Club es una película de comedia dramática independiente estadounidense de 1985 [4] [5] sobre adolescentes que pasan de la infancia a la adultez escrita, producida y dirigida por John Hughes . Está protagonizada por Emilio Estevez , Paul Gleason , Anthony Michael Hall , Judd Nelson , Molly Ringwald y Ally Sheedy . La película cuenta la historia de cinco adolescentes de diferentes camarillas de la escuela secundaria que cumplen una detención los sábados supervisada por su autoritario subdirector .
Hughes había escrito el guion en 1982 y comenzó a buscar actores para la película después del estreno de Sixteen Candles (1984). El rodaje se llevó a cabo entre marzo y mayo de 1984 y toda la película se filmó en la escuela secundaria Maine North High School en Des Plaines, Illinois .
La película se estrenó en Los Ángeles el 7 de febrero de 1985 y fue estrenada en cines por Universal Pictures el 15 de febrero de 1985. Recaudó 51,5 millones de dólares frente a un presupuesto de 1 millón de dólares y obtuvo elogios de los críticos, que la consideran una de las obras más memorables y reconocidas de Hughes. Posteriormente, los medios de comunicación se refirieron a los cinco actores principales de la película como miembros de un grupo llamado " Brat Pack ". En 2015, la película fue remasterizada digitalmente y se volvió a proyectar en 430 cines en celebración de su 30 aniversario. [6]
En 2016, The Breakfast Club fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7] [8] [9] [10] La película ha sido considerada como una de las mejores películas de la década de 1980 y una de las mejores películas para adolescentes de todos los tiempos.
El sábado 24 de marzo de 1984, cinco estudiantes de la escuela secundaria Shermer en Shermer, Illinois, se presentan para un castigo de todo el día: el socialmente torpe Brian Johnson (Hall), el deportista Andrew Clark (Estevez), la tímida y solitaria Allison Reynolds (Sheedy), la chica popular Claire Standish (Ringwald) y el delincuente rebelde John Bender (Nelson). Se reúnen en la biblioteca de la escuela y se encuentran con su subdirector Richard Vernon (Gleason), quien les advierte que no hablen ni se muevan de sus asientos y les asigna a cada uno la tarea de escribir un ensayo de mil palabras que describa "quién creen que son".
Bender ignora las reglas y pasa su tiempo antagonizando a los demás y desafiando a Vernon, quien le da ocho fines de semana adicionales de detención. Los estudiantes se escapan para recuperar el alijo de marihuana de Bender de su casillero. Cuando ven a Vernon regresar a la biblioteca, Bender se deja atrapar deliberadamente para permitir que los demás vuelvan a colarse. Encerrado en un armario de almacenamiento como castigo, Bender es reprendido por Vernon aún más, quien le dice que quiere que Bender demuestre lo duro que es y se le ofrece la oportunidad de golpear a Vernon, pero no actúa. Pronto escapa por los paneles del techo y cae en la biblioteca, donde los demás lo esconden de Vernon.
Los estudiantes pasan el tiempo discutiendo, escuchando música y fumando marihuana, y poco a poco van hablando de sus vidas familiares y de las razones por las que están detenidos:
A pesar de sus diferencias, los estudiantes se dan cuenta de que todos enfrentan problemas similares; Andrew y Allison se unen por sus complejas relaciones con sus padres; Brian y Claire sienten ansiedad por ser vírgenes. Aun así, el grupo sospecha que sus nuevas amistades terminarán una vez que termine la detención. Mientras tanto, Vernon se queja con el conserje, Carl, de que los estudiantes se han vuelto menos disciplinados y más arrogantes en comparación con los que tenía cuando era maestro, pero Carl sugiere que Vernon es el que ha cambiado y se preocupa demasiado por lo que los estudiantes piensan de él.
Los demás convencen a Brian de que complete el ensayo de Vernon en nombre del grupo. Claire le hace un cambio de imagen a Allison , lo que despierta el interés romántico de Andrew, y Bender se arrastra de vuelta al armario, donde Claire desafía su reputación de "impecable" al besarlo. Mientras los estudiantes se separan, Allison y Andrew se besan, y ella arranca el parche del campeonato estatal de su chaqueta de estudiante universitario para quedárselo; Claire le da a Bender uno de sus aretes de diamantes y comparten su propio beso.
Vernon lee el ensayo de Brian, que afirma que el subdirector ha hecho suposiciones insignificantes sobre todos ellos y declara que "cada uno de nosotros es un cerebro (Brian), un atleta (Andrew), un caso perdido (Allison), una princesa (Claire) y un criminal (Bender)". "¿Eso responde a tu pregunta? Sinceramente tuyo, El Club del Desayuno". Finalmente, Bender camina hacia su casa a través del campo de fútbol de la escuela y levanta el puño en el aire triunfalmente mientras se va.
El título original era The Lunch Bunch , pero un amigo de John de otra escuela tenía una clase de detención llamada "The Breakfast Club", por lo que decidió usar ese. [11] Hughes escribió el guion en la época en que estaba escribiendo Sixteen Candles , pero escribió el guion de Sixteen Candles en apenas unos días e impresionó a los ejecutivos del estudio y lo eligieron para ser su debut como director. [12]
Molly Ringwald y Anthony Michael Hall protagonizaron la película de Hughes de 1984 Sixteen Candles . Hacia el final de la filmación, Hughes les pidió que estuvieran en The Breakfast Club . Hall se convirtió en el primero en ser elegido, aceptando el papel de Brian Johnson; su madre y hermana en la vida real interpretaron a la madre y hermana de su personaje en la película. Ringwald fue contactada originalmente para interpretar el personaje de Allison Reynolds, pero ella estaba "realmente molesta" porque quería interpretar a Claire Standish (entonces llamada "Cathy" en el primer borrador del guion), que vio las audiciones de Robin Wright , Jodie Foster , Diane Lane y Laura Dern . Finalmente convenció a Hughes y al estudio para que le dieran el papel. [13] El papel de Allison finalmente fue para Ally Sheedy . [14]
Emilio Estevez fue originalmente elegido para el papel de John Bender, pero cuando Hughes no pudo encontrar a alguien para interpretar a Andrew Clark, Estevez fue elegido nuevamente. Nicolas Cage fue considerado para el papel de John Bender, que fue el último papel en ser elegido, aunque el papel se redujo a John Cusack y Judd Nelson . Alan Ruck también audicionó para el papel. [15] Hughes originalmente eligió a Cusack, pero decidió reemplazarlo con Nelson antes de que comenzara el rodaje, porque Cusack no parecía lo suficientemente intimidante para el papel. En un momento, Hughes se sintió decepcionado con Nelson porque se quedó en el personaje y acosó a Ringwald fuera de cámara, y los otros actores tuvieron que convencer a Hughes de que no lo despidiera. [13] [16] Rick Moranis fue elegido originalmente para el papel del conserje, pero fue liberado por Ned Tanen, quien sintió que la interpretación de Moranis como una caricatura rusa exagerada no se adaptaba a la naturaleza seria de la película. Moranis fue reemplazado por John Kapelos . [17] [18] : 56–57
En 1999, Hughes dijo que su solicitud de dirigir la película se encontró con resistencia y escepticismo porque carecía de experiencia cinematográfica. [19] Finalmente, convenció a los inversores de la película de que, debido al modesto presupuesto de un millón de dólares y al rodaje en una única ubicación, podría minimizar en gran medida su riesgo. Hughes originalmente pensó que The Breakfast Club sería su debut como director. Optó por un escenario insular, en gran parte de una sola habitación y escribió sobre estudiantes de secundaria, que serían interpretados por actores más jóvenes. [18] : 47
La fotografía principal comenzó el 28 de marzo de 1984 y terminó en mayo. El rodaje se llevó a cabo en Maine North High School en Des Plaines, Illinois , que había sido cerrada en mayo de 1981. El mismo escenario se utilizó para las escenas interiores de la película de Hughes de 1986 Ferris Bueller's Day Off , que incluía tomas exteriores de la cercana Glenbrook North High School . La apariencia de la biblioteca en Maine North High, considerada demasiado pequeña para su uso en la película, impulsó al equipo a construir un escenario prácticamente idéntico pero más grande en el gimnasio de la escuela. [18] : 58 Los actores ensayaron durante tres semanas y luego filmaron la película en secuencia. [18] : 59, 69 Nelson probó otras opiniones para la escena final hasta que finalmente consiguió el puño en alto. [11] En el comentario del DVD de Ferris Bueller's Day Off (que aparece en la versión en DVD de 2004), Hughes reveló que filmó las dos películas al mismo tiempo para ahorrar tiempo y dinero, y algunas tomas descartadas de ambas películas presentan elementos de los equipos de filmación trabajando en la otra película. La primera copia tenía una duración de 150 minutos. [20]
Durante una reunión del elenco en honor al 25 aniversario de la película, Ally Sheedy reveló que existía un corte del director; pero la viuda de Hughes, que también estaba presente, no reveló ningún detalle sobre su paradero. [16] En 2015, el primer borrador del guion de la película fue descubierto en un gabinete de Maine South High School mientras los empleados del distrito trasladaban sus oficinas a un nuevo edificio. [21]
El cartel de la película, que muestra a los cinco personajes apiñados juntos, fue fotografiado por Annie Leibovitz hacia el final del rodaje. La toma de los cinco actores mirando a la cámara influyó en la forma en que se comercializaron las películas para adolescentes a partir de ese momento. [18] : 79–80, 325–326 El cartel se refiere a los cinco "tipos" de la historia utilizando términos ligeramente diferentes a los utilizados en la película, y en una secuencia diferente, afirmando "Eran cinco completos desconocidos sin nada en común, que se conocieron por primera vez. Un cerebro, una belleza, un deportista, un rebelde y un recluso". La "foto familiar" del cartel de El club de los cinco, que incluye notablemente el puño levantado de Bender, fue satirizada en el cartel de la película de comedia y terror La masacre de Texas 2. [ 22] También inspiró la página de título del capítulo 29 de la serie de manga Akane-banashi . [23]
El tema principal de la película es la lucha constante del adolescente estadounidense por ser comprendido, tanto por los adultos como por ellos mismos. Explora la presión que se ejerce sobre los adolescentes para encajar en sus propios ámbitos de construcciones sociales de la escuela secundaria, así como las elevadas expectativas de sus padres, maestros y otras figuras de autoridad. En la superficie, los estudiantes tienen poco en común entre sí, pero eventualmente se unen por un desdén común por los problemas antes mencionados de la presión de grupo y las expectativas de los padres. [24] [25] Los estereotipos son otro tema. Una vez que se rompen los estereotipos obvios, los personajes "empatizan con las luchas de los demás, descartan algunas de las inexactitudes de sus primeras impresiones y descubren que son más similares que diferentes". [26] El personaje adulto principal, el Sr. Vernon, es retratado sin cualidades redentoras; a lo largo de la película, constantemente habla con condescendencia a los estudiantes, accede a información privada de los estudiantes (luego intenta cubrir sus huellas cuando se enfrenta a un compañero de trabajo) y hace alarde de su autoridad con fuerza en cada oportunidad. Él desafía continua y agresivamente a Bender, quien es el único del grupo que decide enfrentarlo. [24]
La película se estrenó en Los Ángeles el 7 de febrero de 1985. Universal Pictures estrenó la película en los cines el 15 de febrero de 1985 en los Estados Unidos. [27]
The Breakfast Club se lanzó por primera vez en VHS [27] [28] y LaserDisc . [29] En 2003, la película se lanzó en DVD como parte de la "High School Reunion Collection". [30] En 2008, se lanzó un DVD "Flashback Edition" con varias características especiales, incluido un comentario de audio con Anthony Michael Hall y Judd Nelson. [31] Se lanzó una edición Blu-ray del 25.º aniversario en 2010, [32] y el mismo disco se relanzó con un DVD y una copia digital en 2012 como parte de la serie del 100.º aniversario de Universal. [33] [34]
El 10 de marzo de 2015, se lanzó la Edición del 30.º Aniversario. Este lanzamiento fue remasterizado digitalmente y restaurado a partir de los negativos de película de 35 mm originales para una mejor calidad de imagen en DVD, Digital HD y Blu-ray. [35] The Criterion Collection lanzó una edición especial de dos discos en DVD y un disco Blu-ray el 2 de enero de 2018. La transferencia fue la misma que el lanzamiento anterior, pero incluyó nuevas características como cincuenta minutos de escenas nuevas, eliminadas y extendidas, un kit de prensa electrónico , entrevistas nuevas y de archivo, un extracto de 1985 del programa Today , un nuevo ensayo en video y un episodio de This American Life . [36] [37]
Roger Ebert le otorgó tres estrellas de cuatro y calificó las actuaciones de "maravillosas", añadiendo que la película era "más o menos predecible" pero "no necesita revelaciones trascendentales; se trata de niños que crecen dispuestos a hablar entre ellos, y tiene un oído sorprendentemente bueno para la forma en que hablan". [38] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, y escribió: "Esta fórmula confesional ha funcionado en películas tan diferentes como ¿ Quién le teme a Virginia Woolf?, Reencuentro y Mi cena con André y funciona aquí también. Funciona especialmente bien en El club de los cinco porque seguimos esperando que la película salga de su escenario claustrofóbico y nos dé una escena de sexo o violencia típica de película adolescente. Eso no sucede, para nuestro deleite". [39] Kathleen Carroll del New York Daily News afirmó: "Hughes tiene un talento maravilloso para comunicar los sentimientos de los adolescentes, así como una relación evidente con su excepcional elenco, que merece las mejores calificaciones". [40]
Otras críticas fueron menos positivas. Janet Maslin de The New York Times escribió: "Hay algunos buenos actores jóvenes en The Breakfast Club , aunque a un par de ellos se les han dado papeles imposibles de interpretar", a saber, Ally Sheedy y Judd Nelson, y agregó: "Las cinco estrellas jóvenes se habrían mezclado bien incluso sin la fraudulenta franqueza de grupo de encuentro a la que los obliga The Breakfast Club . El Sr. Hughes, habiendo pensado en los personajes y simplemente juntándolos, debería haber dejado las cosas como estaban". [41] James Harwood de Variety criticó la película como una película que "probablemente pasará por muy profunda entre el público adolescente de hoy, lo que significa que los jóvenes en la película pasan la mayor parte de su tiempo hablando entre ellos en lugar de bailar, bajando sus bragas y tirando comida. Esto, por otro lado, no debería sugerir que tengan algo inteligente que decir". [42]
Entre las críticas retrospectivas, James Berardinelli escribió en 1998: "Pocos discutirán que El club de los cinco es una gran película, pero tiene una franqueza inesperada y refrescante en un mar de películas de temática adolescente demasiado a menudo genéricas. El material es un poco hablador (aunque no de una manera que haga que alguien lo confunda con algo de Éric Rohmer ), pero es difícil no sentirse atraído por el mundo de estos personajes". [43]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 89 % basado en 65 reseñas, con una calificación promedio de 7,70/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " The Breakfast Club es una mirada cálida, perspicaz y muy divertida a la vida interior de los adolescentes". [44] Metacritic le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100 basada en 25 reseñas de críticos convencionales, consideradas como "críticas generalmente favorables". [45]
En 2015, PJ O'Rourke calificó a The Breakfast Club y Ferris Bueller's Day Off como "obras maestras de Hughes". Describió la primera película como un ejemplo de la política de Hughes, en el sentido de que los estudiantes no organizan una protesta, sino que "se presentan, como hacen los buenos conservadores , como individuos y dan el máximo valor, como hace este conservador, a la holgazanería, también conocida como libertad individual". [46]
En febrero de 1985, la película debutó en el puesto número 3 en taquilla (detrás de Beverly Hills Cop y Witness ). [47] Con una recaudación de $45,875,171 a nivel nacional y $51,525,171 a nivel mundial, la película fue un éxito de taquilla, dado su presupuesto de $1 millón. [3]
Anthony Michael Hall , Judd Nelson , Molly Ringwald , Paul Gleason y Ally Sheedy ganaron un premio Silver Bucket of Excellence en los MTV Movie Awards de 2005 .
The Breakfast Club ha sido considerada la película por excelencia de los años 80. [48] En 2008, la revista Empire la ubicó en el puesto número 369 de su lista de Las 500 mejores películas de todos los tiempos . [49] Más tarde se ubicó en el puesto número 38 de su lista de 2014. [50] De manera similar, The New York Times colocó la película en su lista de las 1000 mejores películas de la historia [51] y Entertainment Weekly clasificó a la película en el puesto número 1 de su lista de las 50 mejores películas de secundaria. [52] En la película de parodia de 2001 Not Another Teen Movie , Gleason repitió su papel como el subdirector Vernon en una escena corta que parodia The Breakfast Club . [53] Para enfatizar su posición eminente dentro del canon de las películas estadounidenses de mayoría de edad y su influencia continua hasta el día de hoy, el académico Björn Sonnenberg-Schrank llamó a The Breakfast Club "el Ciudadano Kane del género cinematográfico para adolescentes". [54]
En 2005, la película recibió el premio Silver Bucket of Excellence en honor a su 20 aniversario en los MTV Movie Awards . Para el evento, MTV intentó reunir al elenco original. Sheedy, Ringwald y Hall aparecieron juntos en el escenario, con Kapelos entre el público; Gleason le dio el premio a sus antiguos compañeros de elenco. Estevez no pudo asistir debido a otros compromisos, y Nelson apareció antes en el espectáculo, pero se fue antes de la reunión en el escenario, lo que llevó a Hall a bromear diciendo que los dos estaban "en África con Dave Chappelle ". Yellowcard interpretó el himno de Simple Minds para la película, " Don't You (Forget About Me) ", en los premios. En la 82.ª edición de los Premios Óscar (7 de marzo de 2010), Sheedy, Hall, Ringwald y Nelson aparecieron en un homenaje a John Hughes, que había fallecido el año anterior, junto con otros actores que habían trabajado con él, entre ellos Jon Cryer de Pretty in Pink , Matthew Broderick de Ferris Bueller's Day Off y Macaulay Culkin de Home Alone . En 2012, la serie de televisión de Nickelodeon Victorious tuvo su propia parodia de la película, en el episodio titulado "The Breakfast Bunch".
En 2018, The New Yorker publicó un artículo escrito por Ringwald en el que criticaba las películas de Hughes "en la era del #MeToo ", comenzando con una discusión sobre cómo le explicó a su hija de diez años lo que sucedió en la escena en la que su personaje parece ser agredido sexualmente debajo de un escritorio. [55] El ensayo provocó que algunos afirmaran que Ringwald estaba criticando al director que la convirtió en estrella de cine, pero Jenny Han la defendió por ser una "pieza tierna y justa". [56]
La banda sonora de la película , The Breakfast Club (Original Motion Picture Soundtrack) , fue producida por el músico pop británico Keith Forsey y lanzada el 19 de febrero de 1985 por A&M Records . El álbum alcanzó el puesto número 17 en la lista de álbumes Billboard 200 de Estados Unidos . La canción « Don't You (Forget About Me) », interpretada por la banda de rock escocesa Simple Minds , fue lanzada como sencillo el 23 de febrero de 1985 en los Estados Unidos y alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100. [ 57] Fue lanzado el 8 de abril de 1985 en el Reino Unido.
El álbum contiene diez canciones que se reproducen parcialmente a lo largo de la película, interpretadas por bandas y cantantes del género rock y new wave , incluidas tres canciones instrumentales del productor discográfico Keith Forsey. [58] El éxito internacional de Simple Minds " Don't You (Forget About Me) " se reproduce en los créditos de apertura y cierre. [59] Se hizo un video musical para esta canción y para "Fire in the Twilight" de Wang Chung (alcanzó el puesto número 110 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. ). [60] No se incluye en la banda sonora la " Marcha del Coronel Bogey " que los estudiantes están silbando cuando el director Vernon entra en la habitación. [61] [62]
En una reseña del 25 de junio de 1985 para The Village Voice , el crítico musical Robert Christgau le dio al álbum una "D−" y dijo que tiene canciones "absolutamente insignificantes", y elogió a Simple Minds por tratar de distanciarse de su canción, " Don't You (Forget About Me) ", mejor conocida por ser tocada durante los créditos de apertura y cierre de la película. [63] En una reseña retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine le dio a la banda sonora tres de cinco estrellas y escribió que, aparte de la "obra maestra indiscutible" de Simple Minds, el álbum es en gran parte "desechable" y está empañado por "artefactos de los 80" e "instrumentales olvidables". [58]
Hughes había considerado hacer una secuela de la película, centrándose en los adolescentes que se reencuentran años después, cuando ya tenían 30 años y cumplían condena en la universidad. Solo que ahora son totalmente opuestos a cómo eran en la primera película. La película nunca se hizo antes de la muerte de Hughes. [64]
