Bradford Marcel Young, ASC (nacido el 6 de julio de 1977) es un director de fotografía estadounidense . Es mejor conocido por su trabajo en las películas Selma , A Most Violent Year (ambas de 2014), Arrival (2016), que le valió una nominación al Premio de la Academia a la mejor fotografía , y Solo: A Star Wars Story (2018). así como la miniserie de Netflix Cuando nos ven (2019).
Young pasó sus primeros años en Louisville, Kentucky , [3] donde asistió a The Brown School y Central High School. [4] Se mudó a Chicago a los 15 años para vivir con su padre. [5] Recibió inspiración artística temprana de las obras de Romare Bearden , Jacob Lawrence y Aaron Douglas . Aunque tenía la intención de estudiar escritura, estudió cine en la Universidad de Howard , donde fue influenciado por Haile Gerima . [2] [6] [7] Su primer proyecto cinematográfico en Howard fue un proyecto grupal, una película muda en blanco y negro filmada con una Canon Super 8 . Trabajar en el set con colegas cineastas en Howard fue su introducción al cine. Antes de mudarse a Washington, DC para ir a la universidad, Young dice que "la única razón por la que me importaban las películas era porque a la mayoría de la gente les importaban las películas. Me gustaba verlas". Cuando era joven, iba al teatro a ver películas de Spike Lee con su familia. [8]
Los primeros créditos cinematográficos de Young como director de fotografía incluyen Mississippi Damned (2009), Pariah (2011), Restless City (2011), Middle of Nowhere (2012), Ain't Them Bodies Saints (2013) y Mother of George (2013). [2] [5] [9] Ha ganado dos veces el Premio de Cinematografía en el Festival de Cine de Sundance . En 2011, ganó por su trabajo en Pariah . [5] Dos años más tarde, ganó por su trabajo tanto en Mother of George como en Ain't Them Bodies Saints . [9] Fue el director de fotografía de Selma (2014), que ganó el premio BET a la mejor película en 2015. Ese mismo año, Young fue incluido en la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía (ASC). [10]
En enero de 2017, Young se convirtió en el primer director de fotografía afroamericano en ser nominado a un Premio de la Academia por su trabajo en Arrival . [11] Su trabajo en Arrival también le valió un premio Silver Frog de Camerimage y nominaciones a los premios BAFTA y American Society of Cinematographers . [12]
Young fue el director de fotografía de Solo: A Star Wars Story (2018), sobre el contrabandista espacial Han Solo . [13]
En 2019, Young volvió a formar equipo con la directora Ava DuVernay en la miniserie dramática de Netflix When They See Us , basada en el caso del corredor de Central Park de 1989 , que obtuvo elogios de la crítica. [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23]
Además de su trabajo cinematográfico, Young ha colaborado con los directores Kathryn Bigelow , Derek Cianfrance , Todd Haynes , Spike Jonze y Steve McQueen en numerosos cortometrajes y comerciales. [24] Ha filmado vídeos musicales para los artistas Beck , Common , Kamasi Washington , MGMT y Norah Jones . Young también ha colaborado con las artistas Elissa Blount Moorhead y Leslie Hewitt en videoinstalaciones que se han exhibido en museos de bellas artes de todo el mundo. [25] [26]
Young está casado con Stephanie Etienne, quien recibió un agradecimiento especial en A Most Violent Year . [27] Actualmente residen en Baltimore, Maryland con sus dos hijos. [3]
Young prefiere fotografiar con la luz disponible. Por ejemplo, en Pariah , para una escena de dormitorio nocturna, fotografió utilizando únicamente luces navideñas y una lámpara de IKEA con pantalla roja. [6] Amanda Petrusich en su artículo de 2012 sobre Young para The New York Times afirma que él "favorece la luz cruda y tiene predilección por dispararle, pero dijo que en última instancia se concentra en apartarse del camino". [5]
En un artículo de 2013 de The Washington Post sobre directores de fotografía que se formaron en la Universidad de Howard, Hans Charles, un asistente de cámara frecuente de Young, dijo que ha desarrollado un estilo visual oblicuo, versátil pero también consistentemente poético. [7]
En un artículo de 2017 del Courier Journal , se cita a Young reconociendo a directores de fotografía negros mayores como Ernest Dickerson ( Malcolm X ), Arthur Jafa ( Daughters of the Dust ) y Malik Sayeed ( Clockers ) como artistas que sientan las bases para directores de fotografía negros como él mismo. Le dijo al Courier Journal que estaba "tratando de encontrar ese equilibrio entre asegurarme de estar presente pero también ser esa voz en el desierto que dice 'ha habido un gran trabajo por parte de cineastas afroamericanos y es una pena que las personas que vinieron antes Yo y quienes han sido mis maestros no fuimos nominados a los premios.'" [3]
También citó su recuerdo de la infancia como una fuente clave de inspiración: "Al principio, cuando me encontré con una dificultad técnica (hacer una película), recordaba mis recuerdos de mi infancia en Louisville y cómo era la iluminación en aquellos Todavía hago eso hasta el día de hoy. Pienso en la casa de mi abuela en Greenwood Avenue y en las escenas de sus maravillosas fiestas. O imagino la luz en la cocina de mi tía Marie cuando estoy atrapado en un problema técnico al hacer una película. Accede a esos recuerdos y sé que estoy haciendo lo correcto". [3] Young ha hablado sobre su afinidad por la narración no lineal y el cambio entre tomas de cámara en mano y aéreas. [8] [28]
Película
Televisión
Young ha recibido considerables elogios de la comunidad independiente (y también de fuera de ella), pero continúa luchando personalmente con la insularidad de la escena.
Por su parte, Young atribuye a otro profesor de cine, Daniel Williams, y especialmente a Gerima, el padrino espiritual de lo que, a estas alturas, puede estar bastante codificado como un sucesor genuino de la Rebelión de Los Ángeles: el Howard Continuum.
