Boards of Canada es un dúo escocés de música electrónica formado por los hermanos Michael Sandison y Marcus Eoin, formado inicialmente como grupo en 1986 antes de convertirse en dúo en la década de 1990. [2] [3] Firmando primero con Skam seguido de Warp Records en la década de 1990, el dúo recibió reconocimiento tras el lanzamiento de su álbum debut Music Has the Right to Children en Warp en 1998. [2] [4] Siguieron con el álbumes aclamados por la crítica Geogaddi (2002), The Campfire Headphase (2005) y Tomorrow's Harvest (2013). [2]
El trabajo del dúo, en gran medida influenciado por medios obsoletos y música electrónica de la década de 1970, incorpora tonos de sintetizador antiguos, samples , equipos analógicos y ritmos inspirados en el hip hop . Los críticos lo han descrito como una exploración de temas relacionados con la nostalgia, [5] [6] así como con la memoria de la infancia, la ciencia, las preocupaciones ambientales y temas esotéricos. [7] En 2012, Fact los describió como "uno de los actos electrónicos más conocidos y queridos de las últimas dos décadas". [6]
Los hermanos Michael Sandison (nacido Michael Peter Sandison, el 14 de julio de 1971) [8] [9] y Marcus Eoin (nacido Marcus Eoin Sandison, el 27 de mayo de 1973) [8] [10] se criaron en Cullen, Moray , en la costa noreste. de Escocia. [11] De 1979 a 1980 vivieron en Calgary , Canadá, mientras su padre, que trabajaba en la construcción, participó en el proyecto de construcción del Saddledome . [3] Los hermanos asistieron a la Universidad de Edimburgo , donde Michael estudió música y Marcus estudió inteligencia artificial. Marcus abandonó sus estudios antes de completar sus estudios. [11] El dúo no reveló que son hermanos hasta una entrevista de 2005 con Pitchfork , ya que querían evitar comparaciones con otro dúo de hermanos electrónicos, Orbital . [3]
Al crecer en una familia de músicos, los hermanos tocaron instrumentos por primera vez a una edad temprana. Experimentaron con técnicas de grabación desde alrededor de los 10 años, utilizando máquinas de cinta para superponer muestras recortadas de sonidos encontrados sobre sus propias composiciones. [3] En su adolescencia participaron en varias bandas de aficionados. Sin embargo, no fue hasta 1986, cuando Marcus fue invitado a unirse a la banda de Mike, que nació Boards of Canada. El nombre de la banda se inspiró en la Junta Nacional de Cine de Canadá (NFB), la agencia gubernamental cuyos documentales y animaciones premiados habían visto cuando eran niños. [3]
Su primer lanzamiento conocido fue Catalog 3 , en 1987 en cinta de casete , [12] en el propio sello de los hermanos, Music70, mientras Boards of Canada todavía era una banda (posteriormente fue reimpreso en 1997 en CD en el mismo sello). . En 1989, la banda se había reducido a Mike y Marcus, y lanzaron Acid Memories ese mismo año. [13] Ambos álbumes sólo han sido escuchados por amigos y familiares de la banda, a excepción de un extracto de 24 segundos de "Duffy", publicado en el sitio web de EHX a finales de los años 1990. Acid Memories es el único álbum antiguo que los hermanos han mencionado en las entrevistas. Posteriormente, a principios de los años 1990, la banda tuvo una serie de colaboraciones y la banda realizó pequeños shows entre el colectivo Hexagon Sun , junto con los lanzamientos de los álbumes Play By Numbers [14] y Hooper Bay , [15] ambos en 1994. que, de manera similar a Acid Memories, solo se lanzaron a amigos y familiares y tenían extractos de menos de 1 minuto de dos canciones ("Would't You Like To Be Free" de Play By Numbers y "Circle" de Hooper Bay ) lanzadas por ambos. álbumes en el sitio web de EHX. [16]
En 1995, Boards of Canada hizo su primer lanzamiento de estudio de Hexagon Sun, el EP Twoism . Al igual que los lanzamientos anteriores de Music70, se produjo en una tirada limitada autofinanciada y se distribuyó de forma privada, principalmente a amigos y sellos. Sin embargo, a diferencia de lanzamientos anteriores, también se hizo pública una pequeña cantidad de copias a través de una lista de correo. Aunque no fue un lanzamiento comercial generalizado, se consideró de suficiente calidad y valor como para ser reeditado posteriormente en 2002.
La banda hizo otro lanzamiento en 1996, titulado Boc Maxima ; fue un lanzamiento semiprivado que se destacó por ser un álbum de larga duración y fue el precursor de Music Has the Right to Children , con el que comparte muchos temas.
El primer lanzamiento comercial de Boards of Canada se produjo después de atraer la atención de Sean Booth de Autechre , del sello inglés Skam Records , una de las muchas personas a las que se les envió un EP de demostración. Skam publicó lo que se consideró el primer trabajo "encontrable" de Boards of Canada, Hi Scores , en 1996.
El álbum de estudio debut, La música tiene derecho a los niños , fue lanzado en abril de 1998. El álbum consta de pistas más largas mezcladas con viñetas de canciones. También incluye una de las canciones más populares del dúo, "Roygbiv". Music Has the Right to Children recibió una gran aclamación tras su lanzamiento. Apareció en el puesto 35 en la lista de los "100 mejores álbumes de la década de 1990" de Pitchfork . [17] Ocupó el puesto 91 en la lista de 100 clásicos modernos de Mojo .
John Peel presentó Boards of Canada en su programa BBC Radio 1 en julio de ese año. La sesión contó con dos remezclas de Music Has the Right to Children : "Aquarius (Version 3)" y "Olson (Version 3)", junto con los temas "Happy Cycling" y "XYZ". "XYZ" se excluyó de la versión Peel Session TX del 21/07/1998 hasta 2019.
Aunque nunca fue una banda de gira activa, Boards of Canada realizó algunos espectáculos. Los primeros shows los vieron apoyando a sus compañeros de sello Warp, Seefeel y Autechre, en algunas fechas en el Reino Unido. También participaron en algunos festivales y proyectos de artistas múltiples, incluidas dos fiestas Warp: la fiesta del décimo aniversario de Warp en 1999 y la increíble fiesta Warp Lighthouse casi un año después. Hicieron su aparición más destacada en 2001 como uno de los cabezas de cartel en All Tomorrow's Parties, comisariada por Tortoise . No han realizado un show en vivo desde entonces.
La banda lanzó un EP de cuatro pistas, In a Beautiful Place Out in the Country , en noviembre de 2000, su primer lanzamiento original en dos años. La edición de 12" se imprimió en vinilo azul cielo .
Su segundo álbum de estudio, Geogaddi , fue lanzado en febrero de 2002. Al igual que Music Has the Right to Children , este álbum consta de pistas más largas mezcladas con viñetas de canciones. También presenta un sonido más oscuro que su predecesor. Geogaddi recibió elogios universales de los críticos musicales.
Sandison lo describió como "un disco para una especie de prueba de fuego, un viaje claustrofóbico y retorcido que te lleva a experiencias bastante oscuras antes de volver a salir al aire libre". [18]
Su tercer álbum para Warp Records , The Campfire Headphase , fue lanzado el 17 de octubre de 2005 en Europa y el 18 de octubre de 2005 en Estados Unidos . El álbum incluía quince temas, incluidos "Peacock Tail", "Chromakey Dreamcoat" y " Dayvan Cowboy ". Dos versiones de "Dayvan Cowboy", la original y un remix de Odd Nosdam , están en el EP de seis pistas, Trans Canada Highway , que fue lanzado el 26 de mayo de 2006.
A finales de 2009, la compilación Warp20 (Recreated) incluía dos versiones de BoC, una de Bibio de su canción "Kaini Industries" y otra de Mira Calix de "In a Beautiful Place Out in the Country". Warp20 (Recreated) es parte de la caja Warp20 más grande, que también incluye dos temas inéditos de Boards of Canada, "Seven Forty Seven" y una muestra de 1,8 segundos de la canción "Spiro", que se había interpretado previamente en su show en la Increíble Fiesta Warp Lighthouse en 2000.
El Record Store Day de 2013, apareció en la tienda de discos de Nueva York Other Music un disco de vinilo que contenía un breve clip musical que se creía que era obra de Boards of Canada . [19] [20] Poco después del lanzamiento, Warp Records garantizó la autenticidad del disco. [21] El registro (titulado ------/------/------/XXXXXX/------/------ ) contenía un breve clip de audio. seguido de una voz que lee seis dígitos similar a la de una estación de números . El disco reveló lo que se convertiría en uno de los seis números únicos que formaban parte de un tipo de juego de realidad alternativa que se utilizó para promover el lanzamiento de su próximo álbum de estudio.
El resto de los códigos se ocultaron a través de varios sitios web y comunidades en línea, además de transmitirse por BBC Radio One , NPR y Adult Swim . [22] Después de mucha especulación, el sitio web oficial de la banda redirigió a los usuarios a otro sitio web [23] que pedía al usuario que ingresara una contraseña. Una vez que se ingresan los seis códigos únicos, se muestra un video que anuncia Tomorrow's Harvest , su cuarto álbum de estudio . El álbum fue lanzado el 5 de junio de 2013 en Japón , el 10 de junio de 2013 en Europa y el 11 de junio de 2013 en los Estados Unidos con gran éxito de crítica.
En 2016, Boards of Canada lanzó dos remixes. El primero, "Mr Mistake" de Nevermen , fue lanzado el 12 de enero, [24] y fue seguido poco después por un remix de "Sisters" de Odd Nosdam el 22 de febrero. [25] El 17 de febrero de 2017, se lanzó una versión instrumental del remix de "Mr Mistake". [26] En 2017, Boards of Canada lanzó un remix de "A veces" de The Sexual Objects. [27] El 3 de julio de 2021, Boards of Canada lanzó un remix de una segunda canción de Nevermen, "Treat Em Right". [28]
En 2019, Warp Records inició las celebraciones de su 30 aniversario, titulado WXAXRXP, con una adquisición de 100 horas de la estación de radio en línea NTS Radio , presentando mezclas, programas de radio y música inédita de varios artistas en su lista. Esto incluyó un mixtape de 2 horas de Boards of Canada [29] titulado Societas x Tape , transmitido el 23 de junio de 2019 a las 9:00 p. m. BST, y contó con música de otros artistas como Grace Jones , Devo y Yellow Magic Orchestra , combinada con muestras de palabras habladas y música que se rumorea que es trabajo inédito del propio grupo. [30] [31] [32]
La música de Boards of Canada ha sido descrita como " música downtempo evocadora, lúgubre, cargada de samples que a menudo suena como si estuviera producida en un equipo defectuoso excavado en las ruinas de un laboratorio de computación de principios de los 70 ". [33] El crítico Simon Reynolds describió su estilo como "un sonido nebuloso de tonos de sintetizador manchados y producción analógica deteriorada, llevado por ritmos pacientes, sonámbulos y doloridos por la nostalgia", al tiempo que les atribuye el mérito de "reinventar" elementos de la psicodelia. mediante el mal uso deliberado de la tecnología. [7] Su estilo distintivo es producto del uso de equipos analógicos , la mezcla de instrumentación electrónica y convencional, el uso de muestras distorsionadas y la superposición y combinación de estos elementos. [34] [35] Para lograr su sonido evocador y "desgastado", el dúo ha utilizado marcas obsoletas de equipos de grabación, como máquinas de cinta fabricadas por Grundig . [36] También utilizan muestras de programas de televisión de la década de 1970 y otros medios predominantes en la era de la infancia compartida de los hermanos, especialmente los documentales inspirados en la naturaleza producidos por el National Film Board de Canadá . [3] La preocupación del dúo por la memoria, la estética del pasado y la radiodifusión pública presagió el movimiento electrónico de la década de 2000 conocido como hechicería . [7] El teórico y crítico musical Adam Harper describió su trabajo como "una embrujación musical simultáneamente arcadiana y siniestra basada en muestras recortadas, tecnología de sintetizadores antigua y un modernismo desvaído que surge de la televisión, la ciencia, la educación pública y la infancia de mediados del siglo XX. y espiritualidad." [37]
Las entrevistas con los hermanos Sandison han proporcionado información sobre su proceso creativo: han citado varios actos que han influido en su trabajo, incluido Joni Mitchell , la Incredible String Band (que dice "tenemos todos los discos de String Band [...] nuestras sensibilidades rurales son similares "), los Beatles (diciendo "[ellos] realmente nos cautivaron a través de su psicodelismo") y My Bloody Valentine (diciendo "incluso si no sonamos como ellos, hay una conexión en términos del enfoque de la música") . [3] [38] [39] También han nombrado a Meat Beat Manifesto como una influencia principal, citando sus sonidos de sintetizador. [40]
Breves interludios o viñetas ocupan un lugar destacado en la música del dúo, que a menudo duran menos de dos minutos; Sandison ha dicho que "escribimos mucho más de [estos] que los llamados temas 'completos' y, en cierto modo, son nuestros propios favoritos". [38] Boards of Canada ha escrito una enorme cantidad de fragmentos de este tipo, así como temas completos, la mayoría de los cuales no se han publicado, y no parece que su música esté hecha exclusivamente para su lanzamiento comercial; más bien, los álbumes parecen ser el resultado de seleccionar canciones complementarias del trabajo actual. Por ejemplo, Geogaddi supuestamente implicó la creación de 400 fragmentos de canciones y 64 canciones completas, de las cuales se seleccionaron 22 (posiblemente 23, si se incluye la pista final de silencio total). [38] Eoin ha dicho sobre la discografía del dúo que "la idea del álbum perfecto es esa cosa amorfa a la que siempre apuntamos [...] el objetivo de hacer música es al menos apuntar a tu propia idea de perfección. " [38]
El dúo ha expresado interés en temas de mensajes subliminales y, posteriormente, su trabajo ha incorporado mensajes crípticos, incluidas referencias a la numerología y figuras de culto como David Koresh de la Rama Davidiana . [41] Cuando se les preguntó sobre sus objetivos al hacer tales referencias, las Juntas de Canadá se expresaron en términos neutrales (diciendo: "No somos religiosos en absoluto [...] y si somos espirituales en absoluto es puramente en el sentido de preocuparse por el arte e inspirar a la gente con ideas"). [38] sin dejar de estar fascinado con la capacidad de la música para influir en las mentes de los demás (diciendo, con ironía, que "[Nosotros] realmente creemos que hay poderes en la música que son casi sobrenaturales. Creo que en realidad manipulas a la gente con la música..."). [42]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )vol. 7 N° 12 (diciembre de 2005), págs. 26-30