Tomorrow's Harvest es el cuarto álbum de estudio deldúo de música electrónica escocés Boards of Canada , lanzado el 4 de junio de 2013 por Warp . El dúo comenzó a componer y grabar después del lanzamiento de The Campfire Headphase en 2005 y la expansión de su estudio en Hexagon Sun cerca de Pentland Hills . Continuaron grabando de manera intermitente hasta fines de 2012, cuando se grabaron grandes partes del álbum. Influenciado por las bandas sonoras de películas de los años 1970 y 1980, Tomorrow's Harvest presenta un tono más amenazante y premonitorio, con temas de aislamiento y decadencia.
Tomorrow's Harvest se promocionó con una críptica campaña de marketing que comenzó el Record Store Day de 2013, con el lanzamiento de un sencillo no anunciado que no formaba parte del álbum y que incluía parte de un código no identificado. Se publicaron otros cinco códigos provisionalmente a través de varios medios y culminaron con el acceso de los usuarios a un nuevo sitio web con información sobre el álbum.
Tras el lanzamiento de The Campfire Headphase (2005), los miembros de Boards of Canada Marcus Eoin y Mike Sandison "se tomaron un tiempo libre y pasaron un tiempo viajando". El dúo amplió su estudio de grabación en Hexagon Sun cerca de Pentland Hills , al suroeste de Edimburgo , Escocia, y "comenzó a esbozar cosas" para Tomorrow's Harvest . Eoin reveló que "algunos de los primeros bocetos" para el álbum se hicieron en la zona rural de Nueva Zelanda. [5]
Las sesiones de grabación de Tomorrow's Harvest comenzaron inmediatamente después del lanzamiento de The Campfire Headphase en 2005; sin embargo, en una entrevista con The Guardian , Marcus Eoin afirmó que la banda "se metió de lleno en la tarea de unirlo todo [en 2012]". Las sesiones se llevaron a cabo en el estudio de grabación de la banda, Hexagon Sun , cerca de Pentland Hills , al sur del área metropolitana de la ciudad de Edimburgo , Escocia. Al describir las sesiones, Eoin dijo que él y Sandison "definitivamente prefieren trabajar lejos de la ciudad porque hay algo atemporal en nuestro entorno. En un entorno urbano realmente no puedes escapar de que te recuerden el año en curso, las modas musicales y demás". [5]
Durante las sesiones de grabación, Boards of Canada utilizó una amplia gama de equipos y hardware antiguos, incluyendo una unidad de efectos "que le costó [a Eoin y Sandison] mucho tiempo y kilómetros de carretera conseguir". La banda utilizó cantidades mínimas de caja de ritmos y samplers y utilizó "batería y percusión reales en vivo", que luego "se tejieron en las pistas rítmicas". El proceso de grabación también incluyó que Eoin y Sandison "se lanzaran pistas de ida y vuelta". Hablando del proceso, Sandison dijo que "a veces improvisamos la idea central como una toma, o uno de nosotros comienza algo y lo entrega, y viceversa. Realmente no hay un método o una fortaleza particular para ninguno de los dos porque cambia de pista a pista. Ambos escribimos melodías, pero al mismo tiempo ambos somos técnicos de alguna manera, por lo que el proceso es bastante impredecible y desordenado". [5]
Tomorrow's Harvest cuenta con diecisiete temas escritos y compuestos por Marcus Eoin y Mike Sandison. En una entrevista con The Guardian , Sandison habló sobre el proceso de composición de los temas, afirmando: "A menudo improvisamos algo rápidamente y tendemos a encontrar que esas cosas son las que tienen una gran melodía instantánea". Sandison dijo que "elaborar las melodías en un estilo específico y período de tiempo al que queremos hacer referencia" fue un aspecto desafiante del proceso, y señaló además que "hay un elemento deliberado de video VHS desagradable en todo el disco", que se logró mediante cambios de tiempo en la composición y la música para simular bandas sonoras de películas de "hace unos 30 años". [5]
Sandison se explayó sobre los elementos de las composiciones, incluyendo la introducción de "Gemini" y las secciones finales de "New Seeds", y esperaba que "implicaran un elemento visual". Explicó además que algunas de las pistas terminan prematuramente, "como pistas reales en bandas sonoras antiguas que han sido arrancadas de masters originales mucho más largos que nadie llega a escuchar". Sandison describió la última pista de Tomorrow's Harvest , "Semena Mertvykh" (traducida del ruso "Семена мёртвых" - "Semillas de los muertos"), como teniendo "una sensación deliberada de completa inutilidad". También afirmó que el álbum estaba "cargado de patrones y mensajes" y que el dúo usó más subliminales en Tomorrow's Harvest que en sus álbumes de estudio anteriores. [5]
Varios compositores de bandas sonoras de películas influyeron en el sonido de Tomorrow's Harvest . Boards of Canada incluyó a John Carpenter , Fabio Frizzi , John Harrison y Mark Isham , así como a compositores de "bandas sonoras de películas sombrías de los años 70 y 80", como Stefano Mainetti , Riz Ortolani , Paul Giovanni y Wendy Carlos . [5]
La portada de Tomorrow's Harvest muestra una imagen borrosa del horizonte de la ciudad de San Francisco , California , Estados Unidos. La fotografía fue tomada desde la Estación Aérea Naval de Alameda , una estación aérea naval cerrada en Alameda , en la Bahía de San Francisco . [6] Al comentar sobre la portada, Marcus Eoin se refirió a ella como "un ingrediente del tema de este disco" y agregó: "si miras de nuevo el horizonte de San Francisco en la portada, en realidad es un fantasma de la ciudad. Estás mirando directamente a través de él". [5]
Algunos, incluida la revista musical The Quietus, especularon que el título del álbum estaba inspirado en Deadly Harvest , una película canadiense de 1977 sobre el cambio climático y las cosechas generalizadas en América del Norte, y señalaron que "esta idea parece reflejarse en los títulos de las canciones", en particular "Cold Earth", "Sick Times" y "New Seeds", así como "la portada del álbum y el estado de ánimo general del disco". [7] Andrew Burke señala que
Los temas dominantes del álbum, el colapso ambiental y la degradación y decadencia del paisaje, encajan estrechamente con una corriente de cine de género de las décadas de 1970 y 1980. El más significativo quizás sea una película canadiense de finales de la década de 1970 , Deadly Harvest, lanzada en VHS, un eco-thriller sobre la disminución de los recursos que presenta una inquietante banda sonora de sintetizador de John Mills-Cockell. [8]
Erwann Perchoc sugiere que la partitura de Mills-Cockell anticipa tanto el sonido del dúo [9] como temas comunes como la revuelta agrícola y el fin del mundo . [10]
Las juntas directivas de Canadá han negado que Tomorrow's Harvest trate temas postapocalípticos , afirmando que "se trata de una etapa inevitable que se encuentra frente a nosotros". [5]
El anuncio de Tomorrow's Harvest fue precedido por una críptica campaña publicitaria que comenzó el Record Store Day de 2013. La campaña reveló información sobre el próximo lanzamiento a través de la distribución de seis cadenas de números de seis dígitos. [11] Cuatro de los seis códigos fueron lanzados a BBC Radio 1 , NPR , Adult Swim y el sitio de fans Twoism; otro fue lanzado a través de un sencillo de 12 pulgadas no anunciado, "------ / ------ / ------ / XXXXXX / ------ / ------", que contenía un breve fragmento de música y el código; y un sexto código apareció en un video de YouTube . Tras el lanzamiento de un nuevo sitio web de Boards of Canada, Cosecha Transmisiones (en español, "Harvest Transmissions"), los códigos combinados se usaron como contraseña para permitir a los usuarios acceder a un video exclusivo y un enlace para reservar por adelantado Tomorrow's Harvest . [12]
El 23 de mayo de 2013, « Reach for the Dead » se estrenó en el programa de Zane Lowe en BBC Radio 1 y se lanzó como el sencillo principal de Tomorrow 's Harvest . [13] El 3 de junio, Boards of Canada estrenó el álbum a través de una transmisión en vivo en YouTube , [14] lo que provocó que el sitio web oficial de la banda colapsara debido a la "demanda fenomenal". [15] Tomorrow's Harvest se transmitió en su totalidad en cuatro tiendas de discos independientes en Irlanda el 7 de junio y en veintiséis tiendas en el Reino Unido el 10 de junio en celebración del lanzamiento del álbum. [16]
Tomorrow's Harvest recibió elogios. En Metacritic , que asigna una puntuación media ponderada de 100 a las reseñas y valoraciones de los críticos convencionales, el álbum ha recibido una puntuación de 85, basada en 35 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [18] La crítica de AllMusic Heather Phares dijo que aunque "el álbum no revela ningún cambio dramático; este es innegablemente el trabajo de Boards of Canada, lleno de melodías melancólicas y ritmos sutilmente nerviosos", añadiendo que "es tan reconfortante como una colección de sueños febriles de androides silenciosamente amenazantes". [19] El crítico de The Clash Robin Murray señaló que el álbum "viene con un lastre considerable. Una sección intermedia escasa, a veces mórbida, se siente cansada, demasiado extendida, con la atmósfera de aprensión tal vez exagerada. Sin embargo, a lo largo de todo el álbum hay buenas ideas que surgen de la corriente" y resumió que "arde tan brillantemente como todo lo que han logrado hasta ahora". [28] Al escribir para Consequence of Sound , Michael Roffman señaló que "el ambiente seráfico de Music Has the Right to Children de 1998 [...] resurge desgastado y con un nuevo sentido de propósito" y describió Tomorrow's Harvest como "una épica emocionalmente conmovedora y calculada de electrónica ambiental". [1]
El escritor de Drowned in Sound , George Bass, dijo que Tomorrow's Harvest "logró tocar con éxito cada parte del catálogo anterior de Boards of Canada", pero agregó que "como My Bloody Valentine , [Boards of Canada] les da a los creyentes lo que quieren y luego lo amplían cuidadosamente", agregando que era "inmediatamente oscuro y suculento, evocando un hermoso aire de malicia" en su reseña de nueve sobre diez. [29] Escribiendo para The Guardian , Dorian Lynskey lo describió como "su álbum más cinematográfico y de sonido más vasto hasta ahora, sugestivo de llanuras áridas y cielos ardientes, asombro y pavor, mirar y ser mirado", concluyendo que " Tomorrow's Harvest puede no gritar por su atención, pero ciertamente la recompensa". [21] El crítico de The Independent Laurence Phelan señaló que "hay alegría en estos ritmos; el cuidado atento de los perfeccionistas del estudio y el cálido abrazo de un viejo amigo" y que el álbum "es instantánea e inequívocamente identificable como propio". [22]
El crítico de Pitchfork, Mark Richardson, lo calificó como uno de los "mejores temas nuevos" de 2013 y lo describió como "el disco de Boards of Canada más centrado en lo interno. En lugar de trabajar en los bordes de su sonido en busca de nuevos territorios, Tomorrow's Harvest los encuentra retrocediendo hacia el centro" y señaló cómo "la energía creativa [...] se dirige a la construcción de texturas, que son muy profundas y ricas de hecho". [25] Sean McCarthy de PopMatters resumió que "aunque exige escuchas repetidas, Tomorrow's Harvest se distingue por hacer un compromiso intenso" y señaló que el álbum "continúa esa tradición de complejidad y accesibilidad" en su reseña de nueve de diez. [30] Andy Beta de Spin calificó a Tomorrow's Harvest con nueve de diez y dijo que "el disco se inspira más en el cine que en la música electrónica contemporánea", señalando que "capturala luz de la hora mágica de Terrence Malick ; también está la sensación de pavor de David Lynch que corre por debajo de lo mundano; los sintetizadores cargados de arpegios que sustentan las bandas sonoras de películas de terror de principios de los 80; el catálogo de Hammer Films ; y The Wicker Man en sí". [27]
Todas las pistas están escritas por Marcus Eoin y Mike Sandison.
Todos los créditos del personal fueron adaptados de las notas del álbum Tomorrow's Harvest . [ 31]
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