Weezer (comúnmente conocido como Blue Album ) es el álbum de estudio debut de la banda de rock estadounidense Weezer , lanzado el 10 de mayo de 1994 por DGC Records . Fue producido por Ric Ocasek de The Cars .
Weezer se formó en Los Ángeles en 1992 e inicialmente tuvo dificultades para atraer al público, que estaba más interesado en el grunge . En noviembre, grabaron una demostración, The Kitchen Tape , que llamó la atención del propietario de DGC, Geffen Records . Weezer seleccionó a Ocasek para producir debido a su trabajo con los Cars. La mayor parte del álbum se grabó en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York entre agosto y septiembre de 1993. El grupo trató las guitarras y el bajo como un solo instrumento de 10 cuerdas, tocando al unísono. El guitarrista Jason Cropper fue despedido durante la grabación porque la banda sintió que estaba amenazando su química; fue reemplazado por Brian Bell .
Weezer contó con el apoyo de los sencillos " Undone – The Sweater Song ", " Buddy Holly " y " Say It Ain't So ", cuyos vídeos musicales se convirtieron en éxitos de MTV . El álbum recibió elogios de la crítica y alcanzó el número dieciséis en el Billboard 200 de EE. UU. , y luego fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1995. Sigue siendo el álbum más vendido de Weezer, habiendo vendido al menos 3,3 millones de copias en el Estados Unidos y más de 15 millones de copias en todo el mundo en 2009. A menudo catalogado por los críticos como uno de los mejores álbumes de la década de 1990, Rolling Stone clasificó a Weezer en el puesto 294 en su lista de “ Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ” en 2020.
Weezer se formó el 14 de febrero de 1992 en Los Ángeles por el cantante y guitarrista Rivers Cuomo , el baterista Patrick Wilson , el bajista Matt Sharp y el guitarrista Jason Cropper . [8] Aunque interpretaron éxitos futuros como " Undone – The Sweater Song " y " Say It Ain't So ", Cuomo dijo que les costó atraer al público, que en su lugar quería ver bandas de grunge . [9]
En un esfuerzo por generar revuelo en Los Ángeles, Weezer grabó una demostración, The Kitchen Tape . [10] Esto atrajo la atención de los representantes de A&R de los principales sellos discográficos que buscaban bandas de rock alternativo para actuar en el mismo cartel que That Dog . [11] Weezer firmó con DGC Records el 26 de junio de 1993 por Todd Sullivan, un representante de A&R de Geffen Records . [12]
Mientras se preparaba para las sesiones de estudio, Weezer se centró en su interacción vocal practicando canciones estilo cuarteto de barbería , lo que ayudó a Cuomo y Sharp a sentirse más cómodos colaborando durante los ensayos. Sharp, que nunca había cantado antes de unirse a Weezer, desarrolló su falsete : "Tenía que cantar una octava más alta que Rivers. Después de mucha práctica, comencé a bajarlo". [13]
Weezer ensayó 15 canciones en la ciudad de Nueva York como preparación para las sesiones de Electric Lady Studios. Cuatro canciones de este ensayo no se intentaron para el álbum: "I Swear It's True", "Getting Up and Leaving" (que aparecerían más tarde en la edición de lujo del segundo álbum de la banda, Pinkerton ), y una versión repetida de " En el garaje". Se grabó otra canción, "Mykel and Carli", una oda a dos mujeres que dirigían el club de fans de Weezer. Más tarde, Weezer grabó otra versión de "Mykel and Carli" como cara B del sencillo " Undone – The Sweater Song ", con el colaborador de Weezer, Karl Koch . [14]
Weezer consideró la posibilidad de autoproducirse, pero Geffen lo presionó para que eligiera un productor. Se decidieron por Ric Ocasek , que había jugado con los Cars . [15] Ocasek los convenció de cambiar las pastillas de su guitarra del mástil al puente, lo que resultó en un sonido más brillante. [15] Sharp y Cuomo impusieron varias reglas en la grabación, prohibiendo la reverberación e insistiendo en todos los golpes descendentes de la guitarra. [16] Según el ingeniero Chris Shaw, el "concepto predominante" era tratar las guitarras y el bajo como un solo instrumento de 10 cuerdas, tocando al unísono. Weezer insistió en que las guitarras se mezclaron tan fuerte como las de la canción " Creep " de Radiohead de 1992 , enterrando algunas voces. [dieciséis]
Durante la grabación, Cropper se enteró de que su novia estaba embarazada y comenzó a actuar de manera errática. Koch dijo: "No lo estaba manejando bien... Siempre decía que estaba bien, y 20 minutos más tarde estaba en el techo de Electric Lady gritando o algo así". [17] Sharp dijo más tarde que "sea lo que sea que nos propusiéramos hacer, parecía que iba a ser mucho más difícil si se quedaba". [18] Sharp y Cuomo sintieron que Cropper probablemente dejaría Weezer eventualmente y por eso quisieron eliminarlo antes del lanzamiento de su debut, ya que "querían que las cosas fueran muy estables para la audiencia". [18] Según Cropper, Cuomo le dijo que no podía permitirle poner en peligro el trabajo y le pidió que se fuera. [17] En 2014, Cropper dijo que Cuomo había tomado la decisión correcta. [17]
Cropper se fue después de completar la grabación y fue reemplazado por Brian Bell . [18] [14] Si bien la voz de Bell aparece en algunas pistas, [19] Cuomo volvió a grabar todas las partes de guitarra de Cropper. [20] Ocasek recordó: "Rivers entró y dijo: 'Voy a despedir al guitarrista y voy a rehacer todas sus partes de guitarra'. Le dije: '¡No puedes hacer eso!' Pero lo hizo. En una sola toma." [21] A Bell se le atribuye el mérito de tocar la guitarra en las notas, mientras que Cropper recibió un crédito en " My Name Is Jonas " por escribir la introducción. [22]
La carátula del álbum, fotografiada por el fotógrafo estadounidense Peter Gowland , [23] [24] presenta a Wilson, Cuomo, Sharp y Bell de pie frente a un fondo azul liso. [25] Cuomo declaró que, si bien a la banda le gustó la foto, Sharp no estaba contento con el aspecto de su cabeza. Un director de arte de Geffen utilizó Adobe Photoshop para cambiar la cabeza por una de otra toma . [26] La imagen se utilizó de forma destacada en la publicidad del álbum. [27] La portada recibió muchas comparaciones con la del álbum Crazy Rhythms de los Feelies , del que Weezer no tenía conocimiento previo. En cambio, según el historiador de la banda Karl Koch, Cuomo se inspiró en la portada de un casete de "Grandes éxitos de los Beach Boys " en una parada de camiones súper barato , que mostraba a los Beach Boys con camisas a rayas frente a un fondo azul. La portada se ha convertido en parte de la cultura de Internet, siendo el centro de muchos memes, generalmente acompañada de la canción " Buddy Holly ", del álbum. [23]
En algunas ediciones europeas de vinilo del álbum, la portada no corta los pies de los miembros de la banda. En el estuche de la edición de lujo, los pies se presentan en la contraportada y la banda vendió una camiseta oficial con una foto de los pies de la banda después del lanzamiento de la edición de lujo. [28]
Dentro del folleto del álbum, Cuomo rinde homenaje a sus influencias pasadas del metal con una foto tomada en el garaje del grupo en Amherst Avenue, Los Ángeles (este mismo garaje aparecería en el vídeo musical "Say It Ain't So"). En el lado izquierdo de la foto aparece un póster del álbum British Steel de Judas Priest , mientras que en el lado derecho se muestra un póster del concierto de Quiet Riot . La Edición Deluxe incluye fotografías adicionales de la banda y letras escritas a mano para cada canción. [29]
Cuomo describió el primer sencillo, " Undone – The Sweater Song ", como "la sensación que tienes cuando el tren se detiene y el pequeño llama a tu puerta. Se suponía que era una canción triste, pero todos piensan que es gracioso." [30] El vídeo marca uno de los primeros esfuerzos como director de Spike Jonze , cuyo discurso era simplemente "Un escenario azul, una steadicam, una jauría de perros salvajes". [31] El vídeo se convirtió en un éxito instantáneo en MTV. [32] El último sencillo, " Say It Ain't So ", se inspiró en la creencia de Cuomo de que sus padres se separaron cuando él tenía cuatro años porque pensaba que su padre era alcohólico . [30] El vídeo musical, dirigido por Sophie Muller , tuvo menos éxito que el vídeo anterior, dirigido por Spike Jonze. Presentaba a la banda tocando en el garaje de su antigua casa y a los compañeros tocando hacky sack en el patio trasero. [33]
El álbum azul fue lanzado el 10 de mayo de 1994. [34] Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) poco menos de siete meses después, el 1 de diciembre de 1994, y fue certificado platino por la RIAA el 13 de enero. , 1995. The Blue Album fue certificado 2 × platino por la RIAA el 8 de agosto de 1995. El álbum fue certificado 3 × platino por la RIAA el 13 de noviembre de 1998. El álbum alcanzó el puesto no. 16 en el Billboard 200 . [35] Como sencillo, "Undone – The Sweater Song" alcanzó el puesto no. 35 en el Top 40 del Reino Unido , y "Buddy Holly" y "Say It Ain't So" alcanzaron el puesto no. 12 y núm. 37 en el Top 40 del Reino Unido respectivamente. [36] En Estados Unidos, "Buddy Holly" alcanzó el puesto no. 17 en la lista Billboard Hot 100 Airplay. [37]
Una edición de lujo del álbum fue lanzada el 23 de marzo de 2004, que comprende el álbum original y un segundo disco, Dusty Gems and Raw Nuggets , que contiene caras B y rarezas. [38] En diciembre de 2007, la edición de lujo había vendido 86.000 copias. [39] El segundo disco también está disponible por separado.
El Álbum Azul recibió elogios de la crítica. [50] Rolling Stone elogió el álbum en su reseña de fin de año, diciendo: "Rivers Cuomo de Weezer es excelente dibujando viñetas (los juegos de Dungeons & Dragons y los carteles de Kiss que inspiran al desventurado soñador de 'In the Garage'), y con La dulce inspiración como el tempo del vals de 'My Name Is Jonas' y el humor autocrítico de líneas como "Me parezco a Buddy Holly / Y tú eres Mary Tyler Moore", sus canciones congracian fácilmente". [51] Robert Christgau de The Village Voice fue menos elogioso y le otorgó al álbum una calificación de "ninguno". [52] El vídeo "Buddy Holly" ganó cuatro premios en los MTV Video Music Awards de 1995 , incluidos premios al vídeo innovador y al mejor vídeo alternativo . [53] En 2020, Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 294 en su lista actualizada de los “ 500 mejores álbumes de todos los tiempos ”. [54]
The Blue Album se ha convertido en uno de los álbumes más respetados de la década de 1990, así como de todos los tiempos, apareciendo en muchas listas de "lo mejor de". En 2020, Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 294 en su lista de 2020 de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [55] Anteriormente ocupaba el puesto 297 en 2003 y 299 en 2012. [2] [56] En 2002 , los lectores de Rolling Stone clasificaron el álbum como el 21º mejor de todos los tiempos [57] Blender nombró el álbum azul entre los "500 CD que debes tener", calificando el álbum como "rock geek absoluto, exterior y orgulloso". ] Las publicaciones fuera de EE. UU. también han aclamado el álbum: The Movement de Nueva Zelanda lo colocó en el puesto 39 en una lista de "Los 101 mejores álbumes de los 90", [ cita necesaria ] y Visions of Germany lo ubicó en el puesto 32 en una lista. de "Los álbumes más importantes de los 90" [58] En noviembre de 2011, Blue Album ocupó el puesto número tres en la lista de los diez mejores álbumes de guitarra de 1994 de la revista Guitar World , con Stranger than Fiction de Bad Religion y The Offspring . s Smash en primer y segundo lugar respectivamente [59] El álbum también alcanzó el puesto 25 en la lista "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994" de Guitar World . [60]
Las críticas del álbum cuando se lanzó su edición de lujo han reflejado su aumento de estatura y siguen siendo positivas. En 2004, PopMatters le dio al álbum una crítica muy positiva y dijo: "Me atrevería a declarar que el 'Álbum Azul' es uno de los mejores discos de los últimos 20 años". [61] Y Rolling Stone reiteró su crítica positiva original al describirlo además como "pop-rock grande y vibrante que inspiraría a miles de niños emo". [47] Blogcritics le dio al álbum un 10/10 y lo describió como "uno de los álbumes debut más importantes de los últimos diez años". [62]
Al nombrar a Weezer como el vigésimo sexto mejor álbum de la década de 1990, Pitchfork resumió el reconocimiento de la crítica del álbum:
Un álbum tan sustancial que la banda intentó erróneamente aprovechar su resonancia a través de los gráficos de la portada apenas dos lanzamientos después. En 1994, el rock de los 70 había llegado a significar una versión bastarda de Led Zeppelin o una reconstrucción de mierda del punk rock . Como nerds de la guitarra, Weezer buscó influencia allí, pero encontró verdadera inspiración en el power-pop de chicle olvidado como Cheap Trick , Raspberries , 20/20 y The Quick . Lo más impresionante es que Rivers Cuomo rescató el emocionante solo de guitarra del metal con los dedos y sin tener en cuenta el grunge/punk. Una década después, tocar el álbum con la guitarra aérea se siente mucho menos vergonzoso que cantar. Con la ayuda de Spike Jonze , Weezer mantuvo viva la alegría en el rock de arena , haciendo que el reposicionamiento crítico de Weezer como una piedra de toque emo fuera aún más distraído. Se llamaban a sí mismos Weezer, a sabiendas, por el amor de Dios. [63]
NME atribuyó al álbum una influencia formativa en el emo melódico . [64] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine le dio al álbum 5/5, calificándolo de "un gran disco, pero más que eso, es un gran disco emblemático de su época, erigiéndose como uno de los álbumes definitorios de los años 90". [40]
La banda interpretó el álbum en su totalidad durante el Memories Tour en 2010 [65] y lo hará nuevamente durante el Voyage to the Blue Planet Tour en 2024. [66] El 15 de marzo, la banda interpretó el álbum en su totalidad. en el Lodge Room en el barrio Highland Park de Los Ángeles como preinicio del Voyage Tour, con Dogstar como banda telonero. Asistió el ex bajista Matt Sharp y Dominic Fike cantó y tocó "Say It Ain't So" con la banda como sorpresa. [67]
(*) designa listas que están desordenadas.
Todas las pistas están escritas por Rivers Cuomo , excepto donde se indique lo contrario.
Weezer
Músicos adicionales
Producción
Notas
Bibliografía