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Bill Nelson (músico)

William Nelson (nacido el 18 de diciembre de 1948) [1] es un cantante, guitarrista, compositor, productor, pintor, artista de video, escritor y músico experimental inglés . Saltó a la fama como el principal compositor, vocalista y guitarrista del grupo de rock Be-Bop Deluxe , que formó en 1972. [2] Nelson ha sido descrito como "uno de los guitarristas más subestimados del movimiento de rock artístico de los setenta ". [3] En 2015, fue reconocido con el premio Visionary en los Progressive Music Awards . [4]

Vida personal

Nelson nació en Wakefield , en el West Riding of Yorkshire , hijo de Jean y Walter Nelson. Su padre tocaba el saxofón alto y su madre, bailarina. [5] El hermano menor de Nelson, Ian (1956-2006), colaboró ​​en la canción de Be-Bop Deluxe "Ships in the Night" y formó la banda Fiat Lux ; también tocó en el álbum Sound-on-Sound de Red Noise de 1979 y con la banda de gira de 2004 Bill Nelson and the Lost Satellites.

Nelson tiene tres hijos, Julia (nacida en 1970 con la primera esposa de Bill, Shirley) y Elle (nacida en 1978) [6] y Elliot (nacido en 1981), [7] ambos nacidos con la segunda esposa de Bill, Jan. Elle y Elliot tocaron en su propia banda, Honeytone Cody, entre finales de los 90 y 2014. En algún momento alrededor de abril de 1995, Nelson se casó con Emiko, quien anteriormente estuvo casada con el baterista de Yellow Magic Orchestra, Yukihiro Takahashi . [5]

Carrera

Década de 1970

Nelson estudió en el Wakefield College of Art , donde se interesó por la obra del poeta y cineasta Jean Cocteau . En esa época también se estaba desarrollando como músico, y su principal influencia fue la guitarra de Duane Eddy .

Su primer disco fue una breve contribución al álbum A-Austr: Musics from Holyground , con Brian Calvert, Chris Coombs, Ted Hepworth, Mike Levon y Brian Wilson. Levon grabó y produjo el álbum que apareció en el sello Holyground Records de Levon en 1970. Después de eso, Nelson apareció en un papel mucho más importante con Lightyears Away en Astral Navigations lanzado en 1971. En una canción, "Yesterday", escrita por Coombs, Levon grabó las guitarras principales de Nelson en un estilo de rock ácido , apoyando el riff de estilófono de Coombs . Esta canción también le dio a Nelson su primera difusión por John Peel [1] en su programa nacional de BBC Radio 1 en el Reino Unido . Las grabaciones de Nelson en Holyground se lanzaron en febrero de 2001 como Electrotype .

En 1973, el álbum debut en solitario de Nelson, Northern Dream , lanzado en su propio sello independiente Smile, atrajo aún más la atención de Peel, lo que finalmente llevó a la banda de Nelson, Be-Bop Deluxe, a firmar con la subsidiaria Harvest Records de EMI y lanzar Axe Victim en 1974. Nelson reemplazó a los miembros originales de la banda para Futurama en 1975. La formación de Bill Nelson (guitarra), Andrew Clark (teclados), Charlie Tumahai (bajo) y Simon Fox (batería) grabaron Sunburst Finish y Modern Music en 1976, el álbum en vivo Live! In The Air Age en 1977 y su último álbum de estudio Drastic Plastic en 1978.

Nelson encontró que la estructura de una banda permanente era restrictiva. Una pieza instrumental de Drastic Plastic interpretada por Nelson (guitarra acústica) y Clark (teclados) anticipó el trabajo ambiental en solitario posterior de Nelson . Otras pistas de ese álbum requerían que Fox grabara partes de batería para usarlas como pistas de acompañamiento repetitivas en el estudio. (Al interpretar estas canciones en vivo en la gira posterior, Fox tocaría físicamente estos patrones repetidos en la batería). Esto sembró las semillas para la experimentación posterior de Nelson. La gira Invisibility Exhibition de 1983 vería a Bill Nelson (guitarra) e Ian Nelson (saxo) improvisar con las pistas de audio (y video) de acompañamiento autoproducidas por el primero (luego lanzadas como el álbum Chamber of Dreams ), un enfoque que Nelson repetiría para muchas presentaciones en vivo en solitario a lo largo de su carrera. Tocar la guitarra sobre pistas de acompañamiento pregrabadas daría más frutos en grabaciones de estudio posteriores, en particular la serie Painting With Guitars (2003, 2015) y And We Fell into A Dream (2007).

En otoño de 1978, Nelson detuvo el proyecto Be-Bop Deluxe, eliminó a Tumahai y Fox de su banda de trabajo inmediata y reemplazó el nombre con el apodo de Red Noise (lanzando el álbum Sound-on-Sound en febrero de 1979). Harvest, que había insistido en llamarlo "Bill Nelson's Red Noise", se negó a lanzar el segundo álbum de Red Noise, Quit Dreaming And Get on the Beam , que fue grabado en gran parte por Nelson con contribuciones al saxo de su hermano Ian en lugar de la banda de cinco miembros más obviamente comercializable que los ejecutivos de Harvest comprensiblemente esperaban. El disco permaneció inédito en el limbo de la compañía discográfica. [8]

Mientras tanto, con su productor de Harvest John Leckie , Nelson hizo algo de trabajo de producción (y, en el caso de Nelson, teclados de sesión) para la banda Skids , [9] cuyo guitarrista Stuart Adamson era un admirador de la musicalidad de Nelson. [10] [11] Siguieron amistades fructíferas. [12] El vocalista Richard Jobson aparecería como acto de apoyo leyendo poesía en la gira Invisibility Exhibition . Después de la muerte de Adamson en 2001, Nelson compuso una pieza en memoria de su amigo fallecido, llamada simplemente "For Stuart", [13] que apareció en The Romance of Sustain Volume One: Painting With Guitars de 2003 [10] y (en una versión en vivo) en el DVD Live at Metropolis Studios de 2011 .

Década de 1980

El manager de Nelson, Mark Rye, negoció con Harvest para recomprar algunas de las canciones inéditas para que Nelson las lanzara bajo su propio nombre en su propio sello, Cocteau Records, que Nelson y Rye habían creado. En consecuencia, en julio de 1980, Nelson pudo lanzar el sencillo "Do You Dream in Colour?", que después de emitirse en la BBC Radio 1 alcanzó el puesto número 52 en la lista de sencillos del Reino Unido . [14] Este lanzamiento de debut en el sello persuadió a Phonogram para adquirir las pistas restantes para Cocteau con el fin de lanzar Quit Dreaming And Get on the Beam como un álbum de Bill Nelson en su sello subsidiario Mercury Records en 1981. El lanzamiento contenía un disco extra Sounding The Ritual Echo (Atmospheres for Dreaming) con instrumentales ambientales experimentales que Nelson había grabado en privado en su casa.

Los lanzamientos posteriores de Mercury incluyeron The Love That Whirls , que incluía un disco adicional de la banda sonora de Nelson para la producción teatral de The Yorkshire Actors de la película de Jean Cocteau de 1946 La Belle et la Bête / Beauty and the Beast . Nelson ya había contribuido con la música (y la había lanzado bajo el título Das Kabinet on Cocteau) para la adaptación similar de la misma compañía del clásico del cine mudo de 1920 de Robert Wiene El gabinete del doctor Caligari . Fue seguido por el miniálbum de seis pistas Chimera en 1983, que incluía colaboraciones con Yukihiro Takahashi y Mick Karn de Yellow Magic Orchestra , y presentaba un uso destacado de sintetizadores , secuenciadores y guitarra E-bow . [15] Un sencillo del álbum, "Acceleration", posteriormente alcanzó el puesto número 78 en la lista de sencillos del Reino Unido durante una carrera de tres semanas en la lista. [16]

Nelson publicó una cantidad considerable de sencillos y LP con Cocteau a lo largo de la década, gran parte de ellos por él mismo, pero también una serie de sencillos de otros artistas, en particular Last Man in Europe, A Flock of Seagulls , The Revox Cadets, Richard Jobson , Q (16), Fiat Lux , Man Jumping y Yukihiro Takahashi . Los lanzamientos más ambiciosos de Cocteau realizados por el propio Nelson incluyeron la caja de cuatro LP de música electrónica experimental Trial by Intimacy (The Book of Splendours) y la posterior colección de dos LP de ambient Chance Encounters in the Garden of Lights , que contenía música inspirada en las creencias gnósticas de Nelson . En 1989, lanzó la caja de 4 CD Demonstrations of Affection .

Fue contratado por el artista inglés de new wave Gary Numan para producir su álbum de 1983 Warriors , y Numan dijo que Bill Nelson era su "guitarrista favorito, sin lugar a dudas". Sin embargo, los dos músicos no lograron mantener una relación de trabajo y, en última instancia, Nelson decidió no ser acreditado por su papel de productor en el álbum. Nelson también contribuyó con varias pistas en Gone to Earth (1986) de David Sylvian . Channel 4 le encargó a Nelson que escribiera la música para la serie dramática de televisión Brond de 1987 .

En la década de 1980, un acuerdo con el sello Portrait de CBS Records fracasó, lo que dejó el único álbum Getting the Holy Ghost Across (título estadounidense: On a Blue Wing ) con más pistas de las sesiones de ese álbum publicadas en el mini-LP británico Living for the Spangled Moment . A fines de la década de 1980, Nelson firmó con Enigma Records , que cerró poco después de reeditar todo su catálogo de Cocteau.

Al final de la década, Nelson sufrió una serie de reveses personales, entre ellos un divorcio, problemas fiscales y una agria disputa con su representante por los derechos de su catálogo anterior. En el caso de un álbum, el inédito Simplex , Nelson descubrió que su representante había estado vendiendo copias por correo sin su autorización ni conocimiento; Nelson afirmó que nunca recibió regalías por estas ventas. [17]

Década de 1990

En 1992, Nelson lanzó Blue Moons and Laughing Guitars en Virgin , que consistía en demos para una banda propuesta que incluía cuatro guitarristas y dos bateristas que nunca se materializó. "Esto es lo que hago tras puertas cerradas", escribió en la carátula, prefigurando gran parte de su trabajo posterior grabado en casa, incluyendo My Secret Studio (4-CD + 2-CD) y Noise Candy (6-CD). En el mismo año, Nelson trabajó con Roger Eno y Kate St John como productor (con Roger Eno) en el álbum del dúo The Familiar , en el que Nelson también tocó la guitarra y otros instrumentos. Esta experiencia fortuitamente no solo sembró las semillas de la participación de Eno, Nelson y St. John en el "supergrupo ambiental" Channel Light Vessel, que también incluía a Laraaji y Mayumi Tachibana, sino que también presentó a Nelson a Voiceprint Records , cuyos sellos subsidiarios [18] incluían All Saints y Resurgence, los cuales lanzarían una serie de grabaciones de CLV y Nelson en los próximos años.

En 1995, Nelson publicó dos álbumes muy diferentes. Crimsworth (Flowers, Stones, Fountains And Flames) era una pieza ambiental que había proporcionado el paisaje sonoro a una instalación artística. Practically Wired, or How I Became... Guitarboy! era un regreso a la música instrumental basada en la guitarra, algo que Nelson apenas había tocado durante la década y media anterior.

En 1996, Nelson aumentó su sonido con batería y bajo para After The Satellite Sings , considerado una influencia importante en el álbum Earthling de David Bowie por el entonces guitarrista de Bowie, Reeves Gabrels .

En 1996, los problemas de Nelson con su ex manager se resolvieron en una demanda que le permitió recuperar gran parte de su catálogo anterior. [17] El Simplex totalmente autorizado fue lanzado posteriormente en 2001 por Lenin Imports y reeditado en 2012 por Esoteric.

A fines de la década de 1990, Nelson creó el sello Populuxe, con un acuerdo de distribución a través de Discipline Global Mobile de Robert Fripp , pero su relación con ellos se estancó y el último lanzamiento de Nelson en ese sello fue Atom Shop en 1998. Los lanzamientos posteriores han sido en otros sellos como Toneswoon, así como lanzamientos por correo directo (y más tarde por Internet).

Década de 2000

En 2002 se lanzó el EP Three White Roses & A Budd (con Fila Brazillia y Harold Budd ) en Twentythree Records.

En 2001, Nelson asistió a la primera convención de Nelsonica, organizada en West Yorkshire por fans en su honor, y llevó consigo dibujos para venderlos a cualquier interesado. [19] Resultó ser una experiencia tan buena que decidió contribuir con actuaciones de música en directo, [20] CD dedicados con material nuevo y cualquier otra cosa que pareciera apropiada, [21] para futuros eventos de ese tipo. Nelsonica se convirtió en una cita anual en su calendario durante la siguiente década aproximadamente. Los asistentes a la Nelsonica 02 de 2002 recibieron una copia de Astral Motel , el primer lanzamiento en CD de la convención. Honeytone Cody tocó un set, Nelson y su hermano Ian tocaron un segundo, mientras que la banda de siete integrantes recién formada de Nelson, The Lost Satellites, [22] que también incluía a Ian, tocó un tercero. [23] Fue un éxito rotundo y nació una institución anual.

En 2003 le siguieron tres álbumes más: The Romance of Sustain Volume One: Painting With Guitars , Plaything y un segundo CD de Nelsonica, Luxury Lodge . Desde entonces, Nelson ha publicado una media de cuatro álbumes al año, a menudo en tiradas pequeñas que pronto se agotan. Lo ha conseguido utilizando su propia serie de sellos discográficos: Almost Opaque y luego Discs of Ancient Odeon para los lanzamientos de Nelsonica; Universal Twang y luego Sonoluxe para los demás. (El sello Sonic Masonic de Nelson duró sólo un lanzamiento, Satellite Songs de 2004 ).

El lanzamiento interno de Nelson fue posible gracias al apoyo financiero de la revista Sound on Sound , cuyo sitio web alberga su tienda en línea [24] y lleva el nombre del álbum Sound-on-Sound de Red Noise . [25] [26] En 2004, la revista también financió a Nelson para que llevara a su banda Bill Nelson and the Lost Satellites de gira por el Reino Unido como The Be-Bop Deluxe And Beyond Tour. [26]

Nelson siguió diferentes direcciones artísticas. Dos lanzamientos de Rosewood contenían piezas de guitarra acústica "sometidas a procesamiento electrónico y digital". El muy personal The Alchemical Adventures of Sailor Bill, era un álbum conceptual sobre la costa inglesa, los barcos y el mar, mientras que su pieza complementaria más ambiental e instrumental, Neptune's Galaxy, comprendía cinco composiciones instrumentales de formato largo que exploraban el mismo tema. Sobre el primero, Nelson escribió: "este conjunto de canciones se acerca (más) a ser personalmente satisfactorio que casi cualquier otro álbum mío". [27] La ​​mayoría de los álbumes restantes de la década estaban orientados a la guitarra eléctrica principal y no vocales. La improvisación contra pistas de acompañamiento pregrabadas jugó un papel importante en And We Fell into A Dream, mientras que el muy diferente Theatre of Falling Leaves evitó la guitarra principal a favor de los teclados. La década cerró con más material basado en la voz, ya que Nelson cantó Golden Melodies of Tomorrow , entregó voces de rock y baladas más familiares en Fancy Planets y se adentró en la composición romántica en The Dream Transmission Pavilion .

En la primera mitad de la década, Nelson publicó sus diarios recopilados en línea de 1999 a 2003 bajo el nombre de Diary of a hyperdreamer . Un segundo volumen que abarca las entradas de 2005 a 2006 aparecería en 2015. Los últimos diez años de este diario permanecen en su sitio web oficial hasta el día de hoy. [28] También dio extensas entrevistas al biógrafo Paul Sutton Reeves para un libro, cuya publicación se suspendió durante unos dos años cuando murió el editor Sean Body. Music in Dreamland Bill Nelson & Be-Bop Deluxe, finalmente se materializó en 2008.

En la segunda mitad de la década, las actuaciones en directo de Nelson (sobre todo en los eventos de Nelsonica) se ampliaron y dejaron de ser solistas para incluir otras dos bandas. Una de ellas era la improvisada Orchestra Futura, formada por Nelson, Dave Sturt (bajo) y Theo Travis (vientos de madera y metales variados). (El dúo de Sturt y Travis ya tocaba junto como Cipher). La otra era la banda de siete integrantes Bill Nelson and the Gentlemen Rocketeers (también con Sturt y Travis), más orientada al rock convencional, que tocaba canciones con voces del extenso catálogo de Nelson/Be-Bop Deluxe.

En 2006, Universal Music (Reino Unido) había reeditado tres álbumes de Mercury : Quit Dreaming y Get on the Beam , The Love that Whirls y Chimera, todos ellos remasterizados y lanzados con pistas adicionales. Sonoluxe había reeditado el álbum de CBS Getting the Holy Ghost Across / On a Blue Wing con todas las pistas originales, incluidas las de Living for the Spangled Moment .

Década de 2010

En 2010, Nelson publicó la primera parte de una autobiografía.

En marzo de 2011, motivados por el deseo de capturar el sabor de sus últimos conciertos en una película para la posteridad a través de un lanzamiento en DVD, Bill Nelson y los Gentlemen Rocketeers tocaron un concierto de canciones que abarcaban la carrera de Nelson ante un público en vivo frente a cámaras internas en Metropolis Studios, Londres. Insatisfecho con la mezcla de sonido resultante, Nelson la remezcló él mismo a su propio costo. Utilizando la remezcla de Nelson, ITV Studios Home Entertainment lanzó un DVD del evento. Este lanzamiento inicial se agotó rápidamente. La retransmisión televisiva prometida de la grabación solo se materializó en unos pocos territorios seleccionados, excluyendo el Reino Unido. La grabación de video y audio se ha reeditado posteriormente en otros formatos, incluidos CD y LP. Sin embargo, tras haber cedido sus derechos sobre estas grabaciones, Nelson no ha ganado dinero con estos lanzamientos.

En 2011, la filial de Cherry Red Records, Esoteric Recordings, comenzó a relanzar el catálogo anterior de Nelson para muchos de sus lanzamientos entre 1981 y 2002 con la compilación de 8 CD The Practice of Everyday Life , que abarcaba 40 años de grabaciones. Otras reediciones notables incluyen The Book of Splendours en 4 CD y Noise Candy en 6 CD . El acuerdo con Esoteric no implicó una compra de derechos, por lo que Nelson recibe una compensación adecuada por estas reediciones.

En 2013, Nelson finalmente comenzó a lanzar su catálogo de CD agotado desde 2002 en adelante como descargas digitales a través de Bandcamp . [29] En esta plataforma, posteriormente lanzó la compilación de tres volúmenes The Dreamer's Companion en 2014 y álbumes completamente nuevos comenzando con Special Metal desde 2016 en adelante.

Además de sus numerosos lanzamientos en solitario de los últimos años, Nelson también ha hecho bandas sonoras de películas y una serie de grabaciones colaborativas con otros artistas. En 2010, lanzó la banda sonora del documental de televisión estadounidense American Stamps como Picture Post , mientras que en 2014, lanzó la banda sonora del himno al ciclismo Velorama (un vínculo con la carrera ciclista del Tour de Francia 2014 que pasó por Yorkshire) de la directora británica Daisy Asquith como Pedalscope . En 2012, Nelson finalmente completó The Last of the Neon Cynics , un proyecto de larga data con el dibujante de cómics Matt Howarth : este último proporcionó un cómic (un archivo PDF) mientras que el primero proporcionó una banda sonora. En 2014, colaboró ​​​​con su compañero guitarrista Reeves Gabrels (que también ha trabajado con David Bowie y The Cure ) en Fantastic Guitars .

En 2014, Nelson sufrió una pérdida auditiva completa en su oído derecho. [30] Esto puso fin a cualquier plan de tocar en vivo (y, por extensión, a los eventos de Nelsonica creados en torno a las presentaciones en vivo) en el futuro previsible. Sin embargo, continuó grabando y lanzando música a pesar de su discapacidad. El primer álbum afectado fue Quiet Bells . Según las notas de la portada de Nelson, "para adaptarme lentamente a este problema, decidí hacer un álbum que incluye principalmente guitarra, una suave colección de instrumentales en un estilo ambiental neominimalista ".

En 2014, el Ayuntamiento de Wakefield honró a Nelson con una estrella al estilo Hollywood en el Paseo de la Fama de la ciudad. [30] [31] [32] [33] [34] También diseñó una guitarra 'Astroluxe Custom Ltd' de edición extremadamente limitada para la empresa Eastwood .

En 2016, 46 años después de grabar su álbum debut, Nelson lanzó una secuela titulada New Northern Dream .

Discografía

Álbumes

Solo antes del Be-Bop Deluxe

con Be-Bop Deluxe

Con Red Noise de Bill Nelson

con Orquesta Arcana

con buque de luz de canal

Solo después de Be-Bop Deluxe/Red Noise de Bill Nelson

Individual

DVD

Álbumes recopilatorios

Álbumes recopilatorios con otros artistas

Recopilatorio de singles

Álbumes como productor

Singles como productor

Álbumes recopilatorios como productor

Álbumes como colaborador

Solteros como colaboradores

Álbumes recopilatorios como colaborador

Bibliografía

Referencias

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Enlaces externos