Bruce Beresford ( nacido el 16 de agosto de 1940 [ 1 ] ) es un director de cine, director de ópera, [ 2 ] guionista y productor australiano . Comenzó su carrera durante la Nueva Ola Australiana y ha realizado más de 30 largometrajes a lo largo de 50 años de carrera, tanto a nivel local como internacional en los Estados Unidos. Ha sido nominado dos veces al Premio de la Academia y ha ganado cuatro veces los Premios AACTA/AFI de un total de 10 nominaciones.
Las películas de Beresford incluyen Breaker Morant (1980), Tender Mercies (1983), Crimes of the Heart (1986), Driving Miss Daisy (1989) - que ganó cuatro Oscars incluyendo Mejor Película , [3] [4] Black Robe (1991), Silent Fall (1994), Mao's Last Dancer (2009), y Ladies in Black (2018). Fue nominado a los Premios de la Academia a Mejor Guion Adaptado por Breaker Morant , y Mejor Director por Tender Mercies . Ganó los Premios AACTA/AFI - Mejor Dirección (2) por Don's Party (1976) y Breaker Morant , y Mejor Guion (2) por Breaker Morant y The Fringe Dwellers (1986).
Además, cuatro de las películas de Beresford han sido nominadas a la Palma de Oro y cuatro al Oso de Oro . También ha sido nominado a dos premios BAFTA , a un Globo de Oro , a un premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos y ganó un premio Genie .
Beresford nació en Paddington, Nueva Gales del Sur , hijo de Lona (née Warr) y Leslie Beresford, que vendía artículos eléctricos. [5] Creció en el entonces suburbio exterior occidental de Toongabbie , y fue a The Meadows Public School y luego a The King's School , Parramatta. Hizo varios cortometrajes en su adolescencia, incluido The Hunter (1959). [6]
Completó una Licenciatura en Artes con especialización en Inglés en la Universidad de Sydney , donde se graduó en 1964. Mientras estaba en la universidad, hizo el cortometraje The Devil to Pay (1962) protagonizado por John Bell y Ron Blair , It Droppeth as the Gentle Rain (1963) codirigido por Albie Thoms y protagonizado por Germaine Greer , Clement Meadmore (1963) con Bell y King-size Woman (1965). [7]
Beresford se trasladó entonces a Inglaterra en busca de trabajo cinematográfico. No pudo entrar en la escena cinematográfica británica, por lo que respondió a un anuncio de trabajo de edición en Nigeria , donde trabajó durante dos años, en Enugu . [6]
Luego regresó a Inglaterra y trabajó para el British Film Institute como productor de cortometrajes de directores debutantes, entre ellos Magritte: The False Mirror (1970) y Paradigm (1970).
Beresford dirigió el documental Lichtenstein en Londres (1968) sobre Roy Lichtenstein , y Extravaganza (1968), Barbara Hepworth en la Tate (1970), El cine de Raymond Fark (1970) y Artes de la India rural (1972).
Beresford regresó a Australia para hacer su primer largometraje, Las aventuras de Barry McKenzie (1972), que también escribió junto a Barry Humphries . La película, producida por Phillip Adams , fue un éxito de taquilla en Inglaterra y Australia, pero Beresford dijo más tarde que hacer la película fue un "error" porque las críticas fueron tan malas que tuvo problemas para encontrar otro trabajo. [8]
Beresford dirigió un documental para televisión, The Wreck of the Batavia (1973) e hizo otras películas para televisión, Poor Fella Me (1973) y Monster or Miracle? Sydney Opera House (1973). Estas fueron financiadas por Reg Grundy , quien también financió el segundo largometraje de Beresford como director, Barry McKenzie Holds His Own (1974), una secuela de Barry McKenzie .
Beresford fue a Inglaterra para dirigir y coescribir una comedia, Side by Side (1975), protagonizada por Humphries y Terry-Thomas y que finalmente se lanzó en DVD en 2013. [9]
Beresford dice que su carrera estaba en un punto bajo cuando Phillip Adams "me salvó la vida" al ofrecerle el trabajo de dirigir una versión aclamada de la obra de David Williamson Don's Party (1976). [8]
Beresford dirigió una adaptación de The Getting of Wisdom (1977), también producida por Adams.
Beresford firmó un contrato con la South Australian Film Corporation, para la que escribió y dirigió un thriller, Money Movers (1979), que fue un fracaso de taquilla. Realizó algunos trabajos de dirección no acreditados en Blue Fin (1978) de la SAFC, y luego coescribió y dirigió Breaker Morant (1980). [10] Esta última película fue un éxito notable en taquilla y le valió a Beresford una nominación al Oscar. Se vio ampliamente en Hollywood y Beresford comenzó a recibir ofertas de Estados Unidos.
Beresford dirigió The Club (1980), basada en otra obra de Williamson, y Puberty Blues (1981).
Beresford recibió una oferta de EMI Films para dirigir Tender Mercies (1983), de Horton Foote . El protagonista Robert Duvall ganó un Oscar al Mejor Actor por su actuación y Beresford obtuvo una nominación al Mejor Director.
Le siguió El rey David (1985), protagonizada por Richard Gere , que fue un notable fracaso de taquilla. [8]
Beresford regresó a Australia para dirigir The Fringe Dwellers (1986), coescrita con su primera esposa, Rhoisin Beresford. [11] En Estados Unidos dirigió Crimes of the Heart (1986) a partir de la obra de Beth Henley , hizo un segmento de la película Aria (1987) e hizo la comedia de suspenso Her Alibi (1989) con Tom Selleck .
Beresford dirigió Paseando a Miss Daisy (1989) con Morgan Freeman y Jessica Tandy , basada en la obra de Alfred Uhry . Ganó el premio Óscar a la mejor película , aunque Beresford no fue nominado como director. La película fue un éxito comercial y de crítica.
Cuando se le preguntó si le importaba no haber sido nominado al Oscar al mejor director por Paseando a Miss Daisy , Beresford dijo: "No, en absoluto. No pensé que estuviera muy bien dirigida. Estaba muy bien escrita. Cuando el guión es tan bueno, realmente solo tienes que preparar la cámara y fotografiarla". [12]
Dirigió Mister Johnson (1990) en Nigeria, con Edward Woodward ; Black Robe (1991), una película australiana-canadiense basada en la novela de Brian Moore; Rich in Love (1992), coescrita por Uhry; A Good Man in Africa (1994) con Sean Connery a partir de una novela de William Boyd, que en 2015 Beresford calificó como su peor película; [13] Silent Fall (1994), que fue nominada al Oso de Oro en el 45º Festival Internacional de Cine de Berlín ; [14] y Last Dance (1996) con Sharon Stone .
Adaptó pero no dirigió La maldición de la clase hambrienta (1994). [15]
Beresford regresó a Australia para dirigir Paradise Road (1997), que fue un fracaso comercial. Dirigió un documental, Sydney: A Story of a City (1999), y después tuvo éxito con el thriller Double Jeopardy (1999).
Beresford hizo La novia del viento (2001); Evelyn (2002) con Pierce Brosnan; y Y protagonizada por Pancho Villa como él mismo (2003) con Antonio Banderas .
Pasó varios años buscando financiación para varios proyectos antes de realizar The Contract (2006) con Freeman y Cusack. A continuación, realizó una película para televisión, Orpheus (2006), y regresó a Australia para realizar Mao's Last Dancer (2009), que también se filmó en Houston, Texas.
Los créditos posteriores de Beresford incluyen Peace, Love & Misunderstanding (2011) con Jane Fonda, el documental HH Dalai Lama: Essence of Mahayana Buddhism (2011), la miniserie Bonnie & Clyde (2013), Mr. Church (2016) con Eddie Murphy , un episodio de la nueva versión de Roots (2017), la película para televisión Flint (2017) y la película australiana Ladies in Black (2018). [16]
Además de películas, Bruce Beresford también ha dirigido varias óperas y producciones teatrales. En 1996, dirigió una producción de la Ópera de Portland (Oregón) del musical de Stephen Sondheim Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet . [17]
En 2016, dirigió la ópera Albert Herring de Benjamin Britten para el Conservatorio de Música de Queensland, en una producción dirigida por Nicholas Cleobury .
Trabaja a menudo con el editor de cine Mark Warner . (Ver: Lista de colaboraciones de directores y editores de cine )
En 2012, dirigió una producción de la ópera Die tote Stadt de Erich Wolfgang Korngold para Opera Australia .
En 2018, dirigió el estreno australiano de Otello de Rossini para la Ópera de Melbourne .
Beresford es colaborador de The Spectator Australia . [18]
En agosto de 2007, publicó una autobiografía, Josh Hartnett Definitely Wants To Do This... True Stories From A Life in the Screen Trade . [19]
La segunda esposa de Beresford es la novelista Virginia Duigan, hermana del director de cine y editor John Duigan . [20] Tiene cinco hijos adultos y ahora trabaja tanto en Australia como en los Estados Unidos. [ cita requerida ]
Beresford asistió a la Universidad de Sydney con el crítico y documentalista Clive James , el crítico de arte y aficionado Robert Hughes , la activista y autora Germaine Greer , el periodista Bob Ellis , el poeta Les Murray y el escritor Mungo McCallum . Su contemporáneo y amigo, el actor y director de teatro John Bell , compartió una casa y también actuó en películas. Beresford era amigo cercano del comediante, satírico y actor de personajes australiano Barry Humphries , mejor conocido por su alter ego en el escenario y la televisión Dame Edna Everage , y su familia.