Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (24 de agosto de 1919 - 19 de febrero de 1963), [1] más conocido como Benny Moré (también escrito Beny Moré ), fue un cantante, director de orquesta y compositor cubano. Debido a su fluida voz de tenor y su gran expresividad, fue conocido como "El Bárbaro del Ritmo" [1] y "El Sonero Mayor". [2] Moré fue un maestro del soneo -el arte de la improvisación vocal en el son cubano- y muchas de sus melodías se desarrollaron de esta manera. [3] A menudo participó en controversias (duelos vocales) con otros cantantes, incluidos Cheo Marquetti [4] y Joseíto Fernández . [5] Además del son cubano , Moré fue un cantante popular de guarachas , cha cha chá , mambo , son montuno y boleros . [1]
Moré comenzó su carrera con el Trío Matamoros en la década de 1940 y después de una gira por México decidió quedarse en el país. Tanto Moré como la bailarina Ninón Sevilla hicieron su debut cinematográfico en Carita de cielo de 1946 , pero Moré se centró en su carrera musical. A finales de la década de 1940, cantó guaracha-mambos con Pérez Prado , logrando un gran éxito. Moré regresó a Cuba en 1952 y trabajó con Bebo Valdés y Ernesto Duarte . En 1953, formó la Banda Gigante, que se convirtió en una de las principales big bands cubanas de la década de 1950. Sufría de alcoholismo y murió de cirrosis hepática en 1963 a la edad de 43 años . [1]
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El mayor de 18 hijos, Moré nació en el pueblo de Santa Isabel de las Lajas en la antigua provincia de Santa Clara , actual provincia de Cienfuegos , en el centro de Cuba. Sus padres fueron Virginia Moré y Silvestre Gutiérrez. [6] Se decía que su tatarabuelo materno, Ta Ramón Gundo Paredes (más tarde cambiado a Ta Ramón Gundo Moré), [6] era hijo del rey de una tribu en el Reino de Kongo que fue capturado por traficantes de esclavos y vendido a un dueño de plantación cubano llamado Ramón Paredes y posteriormente a otro terrateniente cubano llamado Conde Moré [6] [7] (Paredes/Moré fue liberado más tarde y murió como hombre libre a los 94 años).
De niño, Moré aprendió a tocar la guitarra, fabricando su primer instrumento a los seis años, según su madre, a partir de «un palo y una lata de sardinas que servían de caja de resonancia». [1] En 1936, a los 17 años, salió de Las Lajas rumbo a La Habana , donde se ganaba la vida vendiendo frutas y verduras magulladas y dañadas y hierbas medicinales. Seis meses después, regresó a Las Lajas y se fue a cortar caña durante una temporada con su hermano Teodoro. Con el dinero que ganó y los ahorros de Teodoro, Moré compró su primera guitarra en Morón , Cuba. [8] [7]
En 1940, Moré regresó a La Habana. Vivía al día, tocando en bares y cafés, pasando el sombrero. Su primer gran éxito fue ganar un concurso de radio. A principios de la década de 1940, la emisora de radio CMQ tenía un programa llamado La Corte Suprema del Arte , en el que participaba una gran variedad de artistas. Los ganadores recibían contratos de empresarios sin escrúpulos, que los explotaban. Los menos afortunados eran tratados con la humillación de una campana de iglesia ruidosa que terminaba brutalmente sus actuaciones. [9]
En su primera presentación, Moré apenas había comenzado a cantar cuando sonó la campana y fue abucheado fuera del escenario. [9] Luego compitió nuevamente y ganó el primer premio. Luego consiguió su primer trabajo estable con el Conjunto Cauto dirigido por Mozo Borgellá. [9] También cantó con éxito en la emisora de radio CMZ con el Sexteto Fígaro de Lázaro Cordero. En 1941, Moré debutó en Radio Mil Diez , actuando con el Conjunto Cauto, dirigido por Mozo Borgella. [7]
Ciro Rodríguez, del famoso Trío Matamoros , escuchó a Moré cantar en el bar El Temple y quedó muy impresionado. En 1942, el Conjunto Matamoros fue contratado para una actuación en vivo para Radio Mil Diez. Sin embargo, Miguel Matamoros estaba indispuesto y le pidió a Mozo Borgellá que le prestara un cantante. Borgellá envió a Moré, quien trabajó durante varios años con el Conjunto Matamoros, haciendo varias grabaciones. [10]
Moré sustituyó a Miguel Matamoros como cantante principal, y este último se dedicó a dirigir la banda. El 21 de junio de 1945, Moré se fue con el Conjunto Matamoros a México , donde actuó en dos de los cabarets más famosos: el Montparnasse y el Río Rosa. Hizo varias grabaciones. El Conjunto Matamoros regresó a La Habana, pero Moré permaneció en México. Rafael Cueto le dijo: «Está bien, pero recuerda que a los burros les dicen 'bartolo' aquí. Quédate, pero cámbiate el nombre». «Está bien», respondió Moré, «de ahora en adelante mi nombre es Beny, Beny Moré». [7] Moré se quedó sin dinero y obtuvo permiso para trabajar del sindicato de artistas intérpretes o ejecutantes. Con esto, pudo conseguir un trabajo en el Río Rosa, donde formó el Dueto Fantasma (también conocido como Dueto Antillano) con Lalo Montané, en diciembre de 1945. [11]
En la Ciudad de México , Moré realizó grabaciones para la RCA Victor , con Pérez Prado : « Anabacoa », «Bonito y Sabroso», «Mucho Corazón», «Pachito Eché», « La Múcura », «Rabo y Oreja» y otros números. Grabó «Dolor Karabalí», que Moré consideró su mejor composición grabada con Pérez Prado , una que nunca quiso volver a grabar, también su grabación en México con la Orquesta de Rafael de Paz de «Bonito y Sabroso» nunca fue grabada nuevamente por Moré, a pesar de que su famosa composición de los meses previos a salir de México se convirtió con el tiempo en el tema de su big band en Cuba. Moré siempre se mostró reacio a grabar nuevas versiones de sus canciones de éxito, ya que pensaba que «no se arregla lo que no está roto». Moré y Prado grabaron 28 canciones en total, en su mayoría mambos. [12]
Moré también grabó con la orquesta de Mariano Mercerón: "Me Voy Pa'l Pueblo", "Desdichado", "Mucho Corazón", "Ensalada de Mambo", "Rumberos de Ayer" y "Encantado de la Vida" con "El Conjunto de Lalo Montane", cantante y compositor colombiano, con el cual grabó en México, conformando un famoso dúo llamado "The Phantom Duet" o "Dueto Fantasma". También grabó con orquestas mexicanas, especialmente con la dirigida por Rafael de Paz; grabaron "Yiri Yiri Bon", "La Culebra", "Mata Siguaraya", " Solamente Una Vez " y "Bonito y Sabroso", una canción de mambo donde elogia las habilidades de baile de los mexicanos y afirma que la Ciudad de México y La Habana son ciudades hermanas. En este tiempo Benny también grabó con la orquesta de Jesús "Chucho" Rodríguez. El "Chucho" quedó tan impresionado con la habilidad musical de Benny que se refirió a él como "El Bárbaro del Ritmo".
Moré y otros intérpretes como Amalia Aguilar aparecieron como ellos mismos en la película En cada puerto un amor , dirigida por Ernesto Cortázar en 1949 , una película de los géneros de comedia musical y drama. [13] [14]
Durante la primavera de 1952, alrededor de abril, Moré regresó a Cuba. Era una estrella en México, República Dominicana, Panamá , Colombia , Brasil y Puerto Rico , pero prácticamente un desconocido en la isla. Sus primeras grabaciones cubanas fueron con Mariano Mercerón y su orquesta, incluyendo temas como "Fiesta de Tambores", "Salomón", "La Chola", entre otros. Moré comenzó a alternar entre actuaciones en la emisora de radio Cadena Oriental y viajes a La Habana para grabar en los estudios de la RCA en CMQ Radiocentro.
En La Habana, Moré trabajó para la emisora de radio RHC-Cadena Azul , con la orquesta de Bebo Valdés, quien introdujo el nuevo estilo llamado "batanga". El presentador del programa, Ibraín Urbino, lo presentó como El Bárbaro del Ritmo. Le ofrecieron la oportunidad de grabar con la Sonora Matancera , pero declinó la oferta porque no le gustaba el sonido de la agrupación. Después de que la batanga pasó de moda, Moré fue contratado por Radio Progreso con la orquesta de Ernesto Duarte Brito. Además de la radio, también actuó en bailes, cabarets y fiestas. Cuando cantó en el Centro Gallego de La Habana , la gente llenó las aceras y los jardines del Capitolio para escucharlo. En 1952, Moré hizo una grabación con la Orquesta Aragón con la que actuaría en salones de baile. La Orquesta Aragón era de Cienfuegos y estaba teniendo problemas para entrar en La Habana y Moré los ayudó de esta manera.
También en 1952, le dijeron a Moré que Duarte Brito no lo llevaría a ciertos compromisos de los sábados porque Moré era negro. [7] [15] [16] Moré estaba furioso y le planteó el tema al agente de RCA Records en Cuba (Maurico Conde). Al no hacer nada, Moré decidió formar su propia orquesta. [7] La primera presentación de la Banda Gigante de Moré fue en el programa de radio CMQ Cascabeles Candado el 3 de agosto de 1953. [17] La formación original incluía a Ignacio Cabrera "Cabrerita" (piano); Miguel Franca, Santiago Peñalver, Roberto Barreto, Celso Gómez y Virgilio Vixama (saxofones); Alfredo "Chocolate" Armenteros , Rigoberto "Rabanito" Jiménez y Domingo Corbacho (trompetas); José Miguel Gómez (trombón); Alberto Limonta (contrabajo); Tabaquito (congas); Clemente Piquero "Chicho" (bongós); Rolando Laserie (batería), y Fernando Álvarez y Enrique Benítez (voces). [18] La Banda estaba formada generalmente por dieciséis músicos, comparable en tamaño con las orquestas de Xavier Cugat y Pérez Prado . Aunque Moré No sabía leer música, por lo que arreglaba el material cantando partes para sus arreglistas, entre los que se encontraban los pianistas Cabrerita y Peruchín , así como el trombonista Generoso Jiménez . [18]
Entre los años 1953 y 1955, la Banda Gigante se hizo inmensamente popular. Su primera sesión de grabación tuvo lugar en noviembre de 1953, que incluyó el éxito "Manzanillo". Le siguieron otros éxitos, incluidas canciones de su propia autoría como " Mi saoco ", "Santa Isabel de las Lajas", "Cienfuegos" y "Dolor y perdón". [12] En 1956 y 1957, realizaron giras por República Dominicana, Venezuela , Jamaica , Haití , Colombia , Panamá, México, Puerto Rico y Estados Unidos , donde el grupo tocó en los Premios Óscar . En La Habana, tocaron en una multitud de salas de baile y cabarets como el Club Tropicana , La Campana, El Sierra, Night and Day, Alí Bar Club y el Hotel Habana Riviera y el Hotel Tryp Habana Libre . [19]
A Moré le ofrecieron un viaje por Europa , especialmente por Francia , pero lo rechazó debido a su miedo a volar ; hasta entonces había sufrido tres accidentes aéreos.
Después de la Revolución Cubana , muchas de las principales figuras musicales de Cuba emigraron, pero Moré se quedó en Cuba, entre, como él mismo decía, "mi gente".
Moré sufría de alcoholismo y murió de cirrosis hepática en 1963 a la edad de 43 años . A su funeral asistieron decenas de miles de personas. [1]
Moré ha sido citado como el mejor cantante en la historia de la música cubana por críticos y músicos. [20] [21] [22] En 1999, Moré fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional y en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2016. [23] El Premio Benny Moré Memorial fue nombrado en honor al artista y fue otorgado a artistas que fueron influyentes en la música latina. [24] El 11 de junio de 2006, Moré fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama en Celia Cruz Park en Union City, Nueva Jersey , una comunidad predominantemente cubanoamericana [25] [26] [27] [28] que ha acogido presentaciones musicales y conferencias multimedia sobre el cantante. [29]
Beny Moré aparece como personaje en la novela La isla del amor eterno ( Penguin Random House , 2008), de la escritora cubano-estadounidense Daína Chaviano , quien además concluye su novela con un capítulo titulado «Hoy como ayer», una de las mejores interpretaciones de este cantante. Moré también es recordado en la película El Benny de 2006 , que está basada en partes de su vida, e incluye nuevas versiones de sus canciones interpretadas por músicos como Chucho Valdés , Juan Formell y Orishas .
Numerosos álbumes tributo compuestos por versiones de canciones de Moré han sido editados por artistas como Tito Puente (1978, 1979 y 1985), Charanga de la 4 (1981), Bobby Carcassés (1985), Tropicana All-Stars (2004) y Jon Secada (2017). [30]
Los discos desde 1963 en adelante incluyen al menos una o más canciones inéditas.
Varios de los líderes del grupo estaban sentados en sillas alrededor del salón sindical en una calle tranquila de Union City, Nueva Jersey, una ciudad a minutos de Manhattan que alguna vez fue conocida como "La Habana del Hudson".
