Beer Street y Gin Lane son dos grabados publicados en 1751 por el artista inglés William Hogarth en apoyo de lo que se convertiría en la Gin Act . Diseñados para ser vistos uno al lado del otro, representan los males del consumo de ginebra (entonces un término genérico para los licores destilados a base de cereales) en contraste con los méritos de beber cerveza . Casi al mismo tiempo y sobre el mismo tema, el amigo de Hogarth, Henry Fielding, publicó Una investigación sobre el último aumento de ladrones . Publicadas junto con Las cuatro etapas de la crueldad , las impresiones continuaron un movimiento iniciado en Industria y ociosidad , alejándose de representar las ridículas debilidades de la sociedad elegante (como lo había hecho con Matrimonio a la moda ) y hacia una sátira más mordaz sobre la problemas de pobreza y delincuencia.
En el nivel más simple, Hogarth retrata a los habitantes de Beer Street como felices y saludables, alimentados por la pequeña cerveza y ale nativa inglesa , y a los que viven en Gin Lane como destruidos por su adicción al espíritu extranjero de la ginebra; pero, como ocurre con muchas de las obras de Hogarth, una inspección más cercana descubre otros objetivos de su sátira y revela que la pobreza de Gin Lane y la prosperidad de Beer Street están más íntimamente conectadas de lo que parecen a primera vista. Gin Lane muestra impactantes escenas de infanticidio , hambruna , locura, decadencia y suicidio , mientras que Beer Street representa industria, salud, bonhomía y comercio próspero; pero hay contrastes y detalles sutiles que algunos críticos [ cita necesaria ] creen que aluden a la prosperidad de Beer Street como la causa de la miseria que se encuentra en Gin Lane.
La crisis de la ginebra fue grave. A partir de 1689, el gobierno inglés fomentó la industria de la destilación , ya que ayudó a apuntalar los precios de los cereales, que entonces eran bajos, y a aumentar el comercio, particularmente con las posesiones coloniales de Inglaterra . Se prohibieron las importaciones de vinos y licores franceses para fomentar la industria en el país. De hecho, Daniel Defoe y Charles Davenant , entre otros, en particular economistas whigs , habían visto la destilación como uno de los pilares de la prosperidad británica en la balanza comercial. [1] (Ambos cambiaron de opinión más tarde; en 1703 Davenant advertía que " es una moda creciente entre la gente común y con el tiempo podría prevalecer tanto como el opio entre los turcos", [2] mientras que en 1727 Defoe discutía en apoyo a la legislación anti-gin [3] ) .
En el apogeo de la industria no existía ningún control de calidad ; La ginebra se mezclaba frecuentemente con trementina y las licencias para destilar sólo requerían la solicitud. Cuando se hizo evidente que el consumo copioso de ginebra estaba causando problemas sociales, se hicieron esfuerzos para controlar la producción de la bebida espirituosa. La Gin Act de 1736 impuso altos impuestos a las ventas de ginebra, prohibió la venta de la bebida espirituosa en cantidades inferiores a dos galones y exigió un pago anual de 50 libras esterlinas por una licencia de venta minorista. Estas medidas tuvieron poco efecto más allá de aumentar el contrabando y hacer clandestino el comercio de destilería. [4]
Se aprovecharon varias lagunas para evitar los impuestos, incluida la venta de ginebra bajo seudónimos como Ladies' Delight , Bob , Cuckold's Delight y la no demasiado sutil ginebra Parliament . [5] El deber prohibitivo se redujo gradualmente y finalmente se abolió en 1743. Francis Place escribió más tarde que los disfrutes de los pobres de esta época eran limitados: a menudo habían tenido sólo dos: "relaciones sexuales y bebida", y que "la embriaguez es por "el más deseado", ya que era más barato y sus efectos más duraderos. [6] En 1750, más de una cuarta parte de todas las residencias de la parroquia de St Giles en Londres eran tiendas de ginebra, y la mayoría de ellas también operaban como receptores de bienes robados y lugares de coordinación para la prostitución. [7]
Las dos impresiones se publicaron un mes después de que el amigo de Hogarth, Henry Fielding, publicara su contribución al debate sobre la ginebra: Una investigación sobre el último aumento de ladrones , y apuntan a los mismos objetivos, aunque el trabajo de Hogarth atribuye más culpa a la opresión por la moda de la ginebra. por la clase gobernante y se centra menos en la elección del delito como billete hacia una vida tranquila.
Hogarth anunció su número en el London Evening Post entre el 14 y el 16 de febrero de 1751 junto con las copias de Las cuatro etapas de la crueldad , que se publicaron la semana siguiente:
Este día se publican, precio 1 s. cada.
Dos impresiones grandes, diseñadas y grabadas por el Sr. Hogarth llamadas
BEER-STREET y GIN-LANE
A Number se imprimirán de una mejor manera para los curiosos, a 1s. 6d. cada.
Y el jueves siguiente se publicarán cuatro grabados sobre el tema de la crueldad, el precio y el tamaño del mismo.
NB Como los temas de estas impresiones están calculados para reformar algunos vicios reinantes peculiares de la clase baja de personas, con la esperanza de que sean de un uso más amplio, el autor los ha publicado de la manera más barata posible.
Se puede conseguir en el Golden Head de Leicester-Fields, donde se pueden conseguir todas sus demás obras. [8]
Los grabados, como Las cuatro etapas de la crueldad , tenían versos moralizantes compuestos por el reverendo James Townley y, en la superficie, tenían una intención similar: impactar a las clases bajas para que se reformaran. Grabadas directamente a partir de dibujos, no existen pinturas de las dos escenas, aunque sí bocetos preliminares. [9] Al reducir sus precios, Hogarth esperaba llegar a "la clase baja de personas", y si bien un chelín todavía era prohibitivamente caro para la mayoría de los pobres, los precios más bajos le permitieron llegar a un mercado más grande y, lo que es más importante, le permitieron alcanzar un mercado más amplio. las impresiones eran lo suficientemente baratas como para exhibirlas en tabernas y cafeterías ante un público más amplio. Hogarth también estaba atento a sus derechos de autor: los precios más bajos significaban que había menos posibilidades de que las imágenes fueran reproducidas y vendidas sin el permiso de Hogarth. Aunque Hogarth había contribuido decisivamente a impulsar la Ley de derechos de autor de grabados de 1734 , hasta el punto de que la ley se conoce comúnmente como "Ley de Hogarth", mantener los costos bajos proporcionó una mayor seguridad contra la infracción.
Ambientada en la parroquia de St Giles , un famoso barrio marginal que Hogarth describió en varias obras de esta época, Gin Lane describe la miseria y la desesperación de una comunidad criada con ginebra. La desesperación, la muerte y la decadencia invaden la escena. Los únicos negocios que prosperan sirven a la industria de la ginebra: vendedores de ginebra; un destilador (el acertadamente llamado Kilman); la casa de empeño donde el avaricioso señor Gripe toma con avidez las posesiones vitales (el carpintero ofrece su sierra y el ama de casa sus utensilios de cocina) de los alcohólicos vecinos de la calle a cambio de unos céntimos para alimentar su adicción; y el empresario de pompas fúnebres, para quien Hogarth implica al menos un puñado de nuevos clientes sólo de esta escena.
Lo más impactante es que el foco de la imagen es una mujer en primer plano, quien, aturdida por la ginebra y empujada a la prostitución por su hábito (como lo demuestran las llagas sifilíticas en sus piernas), deja que su bebé se le escape de los brazos sin prestarle atención y se hunda en su cuerpo. muerte en las escaleras de la bodega de ginebra de abajo. Semidesnuda, no le preocupa nada más que una pizca de rapé . [a] Esta madre no era tan exagerada como podría parecer: en 1734, Judith Dufour recuperó a su hija de dos años, Mary, del asilo donde le habían dado un nuevo conjunto de ropa; Luego estranguló a la niña y dejó su cuerpo en una zanja para poder vender la ropa (por 1 chelín y 4 peniques) para comprar ginebra. [10] [11]
En otro caso, una anciana, Mary Estwick, dejó que un niño pequeño muriera quemado mientras ella dormía en un estupor inducido por la ginebra. [12] Estos casos proporcionaron un foco para los activistas anti-ginebra como Thomas Wilson , y la imagen de la madre negligente y/o abusiva se volvió cada vez más central en la propaganda anti-ginebra. [12] Sir John Gonson , que apareció en la anterior obra de Hogarth A Harlot's Progress , desvió su atención de la prostitución a la ginebra y comenzó a procesar con severidad los delitos relacionados con la ginebra. [13]
La bodega de ginebra Gin Royal a continuación anuncia sus productos con el lema:
Borracho por un centavo
Muerto borracho por dos peniques
Paja limpia por nada
Otras imágenes de desesperación y locura llenan la escena: un hombre perturbado retoza en la calle, golpeándose en la cabeza con un par de fuelles mientras sostiene a un bebé empalado en una púa; la madre del niño muerto sale corriendo de la casa gritando horrorizada; un barbero se ha quitado la vida en el destartalado desván de su barbería, arruinada porque nadie puede permitirse un corte de pelo o un afeitado; en los escalones, debajo de la mujer que dejó caer a su bebé, descansa un esquelético vendedor de folletos, tal vez muerto de hambre, mientras el folleto moralizador no vendido sobre los males del consumo de ginebra, The Downfall of Mrs Gin, se desliza de su canasta. Exmilitar, ha empeñado la mayor parte de su ropa para comprar la ginebra que lleva en su cesta, junto al panfleto que lo denuncia. Junto a él se sienta un perro negro, símbolo de desesperación y depresión. Afuera de la destilería se ha desatado una pelea y un lisiado enloquecido levanta su muleta para golpear a su compatriota ciego.
Imágenes de niños en el camino hacia la destrucción también ensucian la escena: además del bebé muerto en la estaca y el niño cayendo hacia la muerte, un bebé es tranquilizado por su madre con una taza de ginebra, y en el fondo de la escena un Un niño huérfano llora desnudo en el suelo mientras el cuerpo de su madre es cargado en un ataúd por orden del bedel . [14] Dos jóvenes tuteladas de la parroquia de St Giles – indicadas por la insignia en el brazo de una de las niñas – toman cada una un vaso. [15]
Hogarth también eligió el barrio pobre de St Giles como escenario para la primera escena de Las cuatro etapas de la crueldad , que emitió casi simultáneamente con Beer Street y Gin Lane . Tom Nero, el personaje central de la serie Cruelty , lleva una insignia idéntica en el brazo.
Frente a la puerta de la casa de empeño, un niño hambriento y un perro se pelean por un hueso, mientras junto a ellos una niña se ha quedado dormida; acercándose a ella hay un caracol, emblemático del pecado de la pereza . [15]
Al fondo se puede ver la iglesia de St. George, Bloomsbury , pero es una imagen débil y distante, y la imagen está compuesta de manera que el letrero del prestamista forma una enorme cruz corrupta para el campanario: la gente de Gin Lane tiene elegido para adorar en otro lugar.
Los versos de Townley son igualmente fuertes en su condena del espíritu:
Gin, demonio maldito, con furia cargada,
Hace de la raza humana una presa.
Entra por un Draft mortal
Y nos roba la Vida.
Virtud y verdad, conducidas a la desesperación
Su rabia obliga a volar,
Pero aprecia con cuidado infernal
Robo, asesinato, perjurio.
¡Maldita Copa! que en los Vitales presas
Ese Fuego líquido contiene,
Que la Locura al corazón transmite,
Y lo hace rodar por las venas.
En comparación con los enfermizos y desesperados habitantes de Gin Lane, la gente feliz de Beer Street brilla con una sólida salud y bonhomía. "Aquí todo es alegre y próspero. La industria y la alegría van de la mano". [16] El único negocio que está en problemas es el prestamista: el Sr. Pinch vive en el único edificio en mal estado y en ruinas que aparece en la imagen. A diferencia de su homólogo de Gin Lane, el próspero Gripe, que exhibe tazas de aspecto caro en su ventana superior (un signo de su floreciente negocio), Pinch muestra sólo un artilugio de madera, tal vez una trampa para ratones, en su ventana superior, mientras él está obligado a tomar su cerveza a través de una ventana de la puerta, lo que sugiere que su negocio no es tan rentable que el hombre teme que le embarguen una deuda . El pintor de carteles también aparece vestido con harapos, pero su papel en la imagen no está claro.
El resto del escenario está poblado de trabajadores ingleses valientes y de buen humor. Es el cumpleaños de Jorge II (30 de octubre) (indicado por la bandera que ondea en la iglesia de St Martin-in-the-Fields al fondo) y los habitantes del lugar sin duda brindan por su salud. Bajo el signo de Barley Mow , en los estados posteriores se sienta un herrero o tonelero con una jarra espumosa en una mano y una pierna de carne en la otra. En los primeros estados sostiene o levanta a un francés por el cinturón. Junto con un carnicero (su acero cuelga a su lado) se ríen con el pavador (a veces identificado como un carretero ) mientras corteja a una criada (la llave que ella sostiene es un símbolo de domesticidad).
Ronald Paulson sugiere un paralelo entre la trinidad de signos de mal agüero en Gin Lane , el prestamista, el destilador y el empresario de pompas fúnebres, y la trinidad de "dignos" ingleses aquí, el herrero, el pavimentador y el carnicero. Cerca, una pareja de vendedores de pescado descansa con una pinta y un portero deja su carga para refrescarse. Al fondo, dos hombres que llevan una silla de manos se detienen a tomar una copa, mientras la pasajera permanece encajada en el interior, con su gran falda de aro inmovilizándola en su lugar. [b] En el tejado, los constructores que trabajan en la casa del tabernero encima de la taberna "El Sol" brindan con el maestro de una sastrería. En esta imagen se trata de un barril de cerveza que cuelga de una cuerda sobre la calle, en contraste con el cuerpo del barbero de Gin Lane . [17]
Los habitantes de Beer Street y Gin Lane beben en lugar de trabajar, pero en Beer Street los trabajadores descansan después de su trabajo: todos los representados están en su lugar de trabajo, o tienen sus mercancías o herramientas de su oficio a su alrededor. mientras que en Gin Lane la gente bebe en lugar de trabajar. [18] Las excepciones a esta regla vienen, más obviamente, en la forma de aquellos que se benefician del vicio en Gin Lane , pero en Beer Street Hogarth aprovecha la oportunidad para hacer otra declaración satírica. Aparte del enigmático pintor de carteles, los únicos que trabajan en la escena son los sastres de un ático. Los salarios de los oficiales sastres fueron objeto de una disputa en curso, que finalmente se resolvió mediante arbitraje en las Sesiones Trimestrales de julio de 1751 (a favor de los oficiales). Algunos creen que los sastres tienen otro propósito, ya que Hogarth los muestra continuando trabajando mientras todos los demás habitantes de la calle, incluido su maestro, hacen una pausa para refrescarse. [18] Por mucho que su maestro ignore a los sastres y los deje seguir trabajando, los ocupantes de Beer Street son ajenos al sufrimiento en Gin Lane.
Hogarth también aprovecha para comentar las pretensiones artísticas. Atados juntos en una cesta y destinados a ser utilizados como chatarra en el fabricante de baúles se encuentran On Ancient Painting , Hill on Royal Societies , Modern Tragedies , Polticks vol. 9999 y el Ensayo de William Lauder sobre el uso e imitación de los modernos de Milton en El paraíso perdido , todos ejemplos, reales e imaginarios, del tipo de literatura que Hogarth pensaba fabricaba conexiones entre arte y política y buscaba conexiones estéticas que no existían. El trabajo de Lauder fue un engaño que presentó a Milton como un plagiario. [19]
La imagen es un contrapunto a la más poderosa Gin Lane (Hogarth pretendía que Beer Street fuera vista primero para hacer Gin Lane más impactante), pero también es una celebración de lo inglés y describe los beneficios de nutrirse de la cerveza nativa. Ninguna influencia extranjera contamina lo que es una imagen ferozmente nacionalista. Una primera impresión mostraba a un francés escuálido siendo expulsado de la escena por el fornido herrero que en impresiones posteriores sostiene en alto una pierna de cordero o jamón (Paulson sugiere que el francés fue retirado para evitar confusión con el andrajoso pintor de carteles). [20]
Hay una celebración de la laboriosidad inglesa en medio de la alegría: los dos vendedores de pescado cantan la New Ballad on the Herring Fishery (del amigo de Hogarth, el poeta John Lockman ), mientras sus cestas rebosantes dan testimonio del éxito del revivido industria; el discurso del Rey expuesto sobre la mesa hace referencia al "Avance de Nuestro Comercio y al cultivo del Arte de la Paz"; y aunque los trabajadores han hecho una pausa, está claro que no están ociosos. Los constructores no han salido de su lugar de trabajo para beber; el maestro sastre los brinda desde su ventana pero no sale del desván; Los hombres reunidos alrededor de la mesa en primer plano no han dejado sus herramientas. Los versos patrióticos de Townley se refieren además al contraste entre Inglaterra y Francia:
Cerveza, feliz Producto de nuestra Isla
¿Puede la fuerza nerviosa impartir,
Y cansado de la fatiga y el trabajo
Puede alegrar cada Corazón varonil.
Trabajo y arte sostenidos por Ti
Avanzar con éxito,
Bebemos tu jugo balsámico con alegría
Y el agua se va a Francia.
Genio de la Salud, tu Gusto agradecido
Rivaliza con la Copa de Júpiter,
Y calienta cada pechuga generosa inglesa.
¡Con Libertad y Amor!
Paulson considera que las imágenes funcionan en diferentes niveles para diferentes clases. Las clases medias habrían visto las imágenes como una comparación directa del bien y el mal, mientras que las clases trabajadoras habrían visto la conexión entre la prosperidad de Beer Street y la pobreza de Gin Lane. Se centra en la mujer bien alimentada encajada en la silla de manos en la parte trasera de Beer Street como causa de la ruina de la mujer adicta a la ginebra que es el foco principal de Gin Lane . La economía de libre mercado propugnada en el discurso del Rey y practicada en Beer Street deja a sus exponentes prósperos y corpulentos, pero al mismo tiempo empobrece aún más a los pobres. Para Paulson, las dos impresiones representan los resultados de un alejamiento de un estado paternalista hacia una economía de mercado no regulada. Además, se hacen contrastes más directos con la mujer en la silla de manos y las de Gin Lane : la mujer que le da ginebra mientras la llevan a casa en una carretilla y la mujer muerta que es subida a su ataúd son imágenes especulares del aro. Mujer con falda reducida a la locura y la muerte. [21]
El rotulista es la figura más difícil de caracterizar de las dos imágenes. Apareció en bocetos preliminares como otro arquetipo gordo y alegre de Beer Street, pero en el momento de la primera impresión, Hogarth lo había transformado en un personaje raído, flacucho y algo soñador que tiene más en común con los habitantes de Gin Lane que con aquellos. que pueblan la escena debajo de él. [9] Más simplemente, puede ser un comentario sutil sobre el estatus del artista en la sociedad: lleva la paleta que Hogarth hizo su marca registrada, que aparece en varios de sus autorretratos. [22]
Sin embargo, está pintando un cartel que anuncia ginebra, por lo que su aspecto andrajoso también podría reflejar el rechazo de la bebida espirituosa por parte de la gente de Beer Street. También puede ser residente de Gin Lane, y Hogarth lo incluye como una conexión con la otra escena y como una sugerencia de que la política inicial del gobierno de fomentar la destilación de ginebra puede ser la causa tanto de la ruina de Gin Lane como de la prosperidad de Beer Street. . Los habitantes de Beer Street lo ignoran del mismo modo que ignoran la miseria de Gin Lane. [22] Paulson sugiere que él es la única figura "hermosa" en la escena. Los tipos corpulentos que pueblan Beer Street aparecieron más tarde como representaciones de la fealdad en El análisis de la belleza de Hogarth , mientras que el pintor, mientras se recuesta para admirar su obra, forma la forma serpentina que Hogarth identificó como la " línea de la belleza ". [20]
Thomas Clerk, en su obra de 1812 The Works of William Hogarth , escribe que el pintor de carteles ha sido sugerido como una sátira de Jean-Étienne Liotard (llamado John Stephen por Clerk), un retratista y esmaltador suizo a quien Horace Walpole elogió por su atención. al detalle y al realismo, mencionando que "carecía de imaginación, y uno pensaría que con memoria no podía representar nada más que lo que veía ante sus ojos". [23] En sus notas en Anécdotas de la pintura en Inglaterra de Walpole , James Dallaway agrega una nota a pie de página a esta declaración sobre Liotard diciendo: "Hogarth lo ha presentado, en varios casos, aludiendo a esta falta de genio". [24] Sin embargo, Liotard llevaba una barba poblada, como muestra su autorretrato de 1746.
Beer Street y Gin Lane, con sus representaciones de las privaciones de los bebedores de ginebra desperdiciados y la corpulenta buena salud de los bebedores de cerveza, tienen una deuda con la cocina La Maigre de Pieter Bruegel el Viejo y la cocina La Grasse grabada por Pieter van der. Heyden en 1563, que muestra dos comidas, una de las cuales rebosa comida y está poblada por comensales gordos, mientras que en la otra los invitados demacrados se pelean por unas pocas sobras. Las composiciones de Brueghel también se reflejan en las capas de detalles de las dos imágenes de Hogarth. [25] [26]
La inspiración para estos dos grabados y Las cuatro etapas de la crueldad probablemente vino de su amigo Fielding: Hogarth abandonó el ingenio satírico de Marriage A-la-Mode en favor de un examen más mordaz del crimen y el castigo con estos grabados y Industry and Idleness at. al mismo tiempo que Fielding abordaba el tema en la literatura. [27] Paulson cree que es probable que planearan la literatura y las imágenes juntas como una campaña. [8]
Charles Knight dijo que en Beer Street Hogarth había quedado "absorto más allá de sí mismo" y había dado a los personajes representados en la escena un aire de "alegría borracha". [29] Charles Lamb consideraba que Gin Lane era sublime y se centró en la procesión fúnebre casi invisible que Hogarth había añadido más allá de la pared derruida en la parte trasera de la escena como señal de su genio. Sus comentarios sobre Gin Lane formaron el centro de su argumento para refutar a quienes consideraban a Hogarth un artista vulgar debido a su elección de temas vulgares:
Hay más imaginación en ello, ese poder que atrae todas las cosas hacia una sola, que hace que las cosas animadas e inanimadas, los seres con sus atributos, sujetos y accesorios, tomen un color y sirvan a un efecto. Todo lo que está impreso, para usar una expresión vulgar, dice ...
Cada parte está llena de "extrañas imágenes de la muerte". Es perfectamente sorprendente y sorprendente de ver. [28]
El crítico William Hazlitt compartió la opinión de Lamb de que Hogarth fue juzgado injustamente por la tosquedad de su tema y no por su habilidad como artista. Destacó a Gin Lane y El músico enfurecido como ejemplos particulares de la imaginación de Hogarth y consideró que "la invención mostrada en el gran estilo de pintura es pobre en comparación". [30]
Tanto John Nichols como Samuel Felton sintieron que la inclusión del trabajo de Turnbull en la pila de álbumes de recortes fue dura, y Felton llegó incluso a sugerir que Hogarth debería haberlo leído antes de condenarlo. [31]
Después de la exposición de las obras de Hogarth en la Tate Britain en 2007, el crítico de arte Brian Sewell comentó que "Hogarth lo vio todo y lo vio con claridad, sin el brillo de humor pueril de Rowlandson y sin el brillo de sentimentalismo de Gainsborough", pero en una pieza titulada Hogarth the Ham. -fisted condenó la torpeza y la falta de sutileza que hacían de sus imágenes una "perorata demasiado enfática en su cruda insistencia en detalles excesivos y repetitivos para reforzar un punto". [32]
La acogida por parte del público en general es difícil de evaluar. Ciertamente, un chelín ponía las impresiones fuera del alcance de las personas más pobres, y aquellos que empeñaban su ropa por dinero para la ginebra no se sentirían tentados a comprar una impresión, pero hay evidencia de que las impresiones de Hogarth estaban en amplia circulación incluso entre aquellos que habrían querido comprarlas. las consideraba un lujo, y hay registros del siglo XVIII que indican que sus obras fueron utilizadas para la instrucción moral por parte de los maestros. [33] En cualquier caso, la Ley de Ginebra, aprobada en gran medida como resultado de la propaganda de Fielding y Hogarth, se consideró un éxito: la producción de ginebra cayó de 7 millones de galones imperiales (32 millones de litros) en 1751 a 4,25 millones de galones imperiales. (19,3 millones de litros) en 1752, el nivel más bajo en veinte años. [34] En 1757, George Burrington informó: "No vemos ni la centésima parte de los pobres desgraciados borrachos en la calle". [35] Los cambios sociales, aparte de la Ley de Ginebra (entre ellos el aumento del precio de los cereales tras una serie de malas cosechas), estaban reduciendo la dependencia de los pobres de la ginebra, pero el problema no desapareció por completo: en 1836 , Charles Dickens todavía consideraba que se trataba de un tema lo suficientemente importante como para hacerse eco de las observaciones de Hogarth en Sketches by Boz . Al igual que Hogarth, Dickens señaló que la pobreza, más que la propia ginebra, era la causa de la miseria:
Beber ginebra es un gran vicio en Inglaterra, pero la miseria y la suciedad son mayores; y hasta que no mejoréis las casas de los pobres o convenzáis a un desgraciado medio hambriento de que no busque alivio en el olvido temporal de su propia miseria, con la miseria que, dividida entre su familia, proporcionaría un bocado de pan para cada uno, ginebra. -Las tiendas aumentarán en número y esplendor.
La gran cantidad de copias de Beer Street y Gin Lane y Las cuatro etapas de la crueldad pueden haber generado ganancias para Hogarth, pero la amplia disponibilidad de las copias significó que los ejemplos individuales generalmente no alcanzaran precios altos. Si bien no había pinturas de las dos imágenes para vender, y Hogarth no vendió las planchas durante su vida, existían variaciones e impresiones raras que alcanzaban precios decentes cuando se ofrecían en una subasta. El primer (prueba) y el segundo estado de Beer Street se emitieron con la imagen del francés siendo levantado por el herrero, este fue sustituido en 1759 por el tercer estado más comúnmente visto en el que el francés fue reemplazado por el pavimentador o carretero acariciando el criada y se añadió una pared detrás del pintor de carteles. Las impresiones en el primer estado se vendieron en la subasta de George Baker en 1825 por £ 2/10 chelines, [d] pero una prueba única de Gin Lane con muchas variaciones, en particular un área en blanco bajo el techo de Kilman's, se vendió por £ 15/15 chelines en el misma venta. [e] Existen otras variaciones menores de Gin Lane : el segundo estado le da al niño que cae una cara mayor, tal vez en un intento de disminuir el horror, [36] pero estas también estaban ampliamente disponibles y, por lo tanto, eran económicas. Copias de los originales de otros grabadores, como Ernst Ludwig Riepenhausen, Samuel Davenport y Henry Adlard también tuvieron una amplia circulación en el siglo XIX.
El icónico Gin Lane, con su memorable composición, se ha prestado a la reinterpretación por parte de satíricos modernos. Steve Bell lo reutilizó en su caricatura política Free the Spirit, Fund the Party , que agregó imágenes de un comercial de vodka Smirnoff de la década de 1990 para revelar al entonces Primer Ministro, John Major , en el papel de la mujer empapada en ginebra que deja caer a su bebé. , [37] mientras que Martin Rowson sustituyó la ginebra por drogas y actualizó la escena para incluir conversiones de loft, bares de vinos y teléfonos móviles en Cocaine Lane en 2001. [38] [ cita completa necesaria ] También hay una versión de Pub Street y Binge Lane , que sigue de cerca tanto el formato como el sentimiento de los originales de Hogarth. [39] En 2016, la Royal Society for Public Health encargó al artista Thomas Moore que reinventara Gin Lane para reflejar los problemas de salud pública del siglo XXI. La obra se exhibe en el Foundling Museum de Londres.
a. ^ El tabaco puede ser una referencia a Fielding, quien era conocido por ser un gran consumidor de tabaco. [40]
b. ^ Esta mujer apareció como aparece aquí, encajada en una silla de manos con su falda de aro inmovilizándola en su lugar, como tema de una pintura mostrada en Taste in High Life de Hogarth , un precursor de Marriage à-la-mode encargado por Mary Edwards alrededor de 1742. [41]
do. ^ Si bien el grabado de Gin Lane de Davenport es una reproducción fiel del original de Hogarth, existen múltiples variaciones menores en su grabado de Beer Street : notablemente, se mezclan elementos de diferentes estados y las letras se modifican o eliminan en la copia del discurso del Rey y el libros de recortes.
d. ^ Baker había comprado varias obras de Hogarth en la venta de Gulston en 1786, donde las primeras impresiones estatales de Gin Lane y Beer Street se vendieron por £ 1,7. No se registra si fueron comprados directamente por Baker. [36]
mi. ↑ Compare esto con los cuatro platos de Four Times of the Day , que se vendieron por £6,12 chelines y 6 peniques, [42] y una prueba única de Taste in High Life , que se vendió por £4,4 chelines. [43] Una prueba (probablemente única) de la impresión del autorretrato de Hogarth (con su pug ) Gulielmus Hogarth 1749 se vendió por £25. [44]
