Beatriz at Dinner es una película de comedia dramática de 2017 dirigida por Miguel Arteta y escrita por Mike White . Una coproducción internacional entre Estados Unidos y Canadá, está protagonizada por Salma Hayek , John Lithgow , Connie Britton , Jay Duplass , Amy Landecker , Chloë Sevigny y David Warshofsky . Sigue a un practicante de medicina holística que asiste a la cena de un cliente adinerado después de que su coche se avería.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2017. Fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 9 de junio por Roadside Atracciones y FilmNation Entertainment , y en Canadá el 16 de junio de 2017 por Elevation Pictures . Recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron especialmente las actuaciones de Hayek y Lithgow. Recaudó más de 7,4 millones de dólares en todo el mundo y fue nombrada una de las 10 mejores películas independientes de 2017 por la Junta Nacional de Revisión . En la 33ª edición de los Independent Spirit Awards , la película fue nominada a Mejor protagonista femenina (por Hayek) y Mejor guión (por White).
La película comienza con una mujer remando en un bote en un manglar donde se encuentra con una cabra blanca en la orilla. A continuación, se muestra a Beatriz Blanco, masajista, despertando en su casa de Altadena entre sus distintos animales. Se dirige a un centro de tratamiento del cáncer en Santa Mónica , donde ayuda a los pacientes con medicina alternativa .
Después del trabajo, Beatriz conduce hasta la casa de Kathy, una clienta adinerada en Newport Beach , para darle un masaje antes de la cena. Cuando el auto de Beatriz no arranca después del masaje, Kathy invita a Beatriz a quedarse a la cena, para disgusto de su esposo Grant, quien piensa que es una mala idea porque están manteniendo importantes conexiones comerciales.
Los primeros invitados en llegar son el matrimonio Shannon y Alex, que están a punto de hacer una pequeña fortuna con un negocio. El siguiente en llegar es Doug Strutt, el invitado de honor y magnate inmobiliario, con su esposa Jeana. Kathy presenta a Beatriz a sus amigos y les explica cómo se conocieron: Beatriz trató a Tara, la hija de Kathy y Grant, que actualmente está en la universidad. Kathy afirma que las terapias alternativas de Beatriz ayudaron a Tara a vencer el cáncer. Cuando Beatriz se entera de que una amiga no podrá ayudarla con su coche hasta la mañana siguiente, Kathy insiste en que se quede a pasar la noche.
Las interacciones entre Doug y Beatriz comienzan mal y Doug la confunde con uno de los miembros del personal de la casa. Beatriz le dice a Doug que le resulta familiar y él le dice que debido a sus diversos negocios, es posible que lo haya visto en las noticias. Durante la cena, Beatriz habla de cómo un hotel construido en su estado natal de Guerrero prometió empleos y oportunidades para su comunidad pero terminó destruyéndolo; su familia perdió su hogar y la policía mató a los manifestantes. Doug admite tener hoteles en México, pero insiste en que su hotel no es el mismo que describe Beatriz.
En la sala de estar, las tensiones llegan a un punto crítico cuando Doug se jacta de su caza de animales durante un safari en Sudáfrica y pasa su teléfono que tiene una foto de un rinoceronte muerto que cazó. Cuando Beatriz ve la foto, califica el acto de "repugnante" y le arroja el móvil a Doug. Ella sale de la habitación mientras Doug se ríe y dice que no todos pueden manejar la imagen gráfica.
Beatriz se disculpa con Kathy y promete compensarla, y Kathy le recomienda que se vaya a la cama temprano. Beatriz va a la habitación de Tara, donde busca a Doug en Google en la computadora. Los resultados de la búsqueda revelan que los negocios de Doug se han visto involucrados en diversas controversias y problemas legales. Beatriz decide entonces reunirse con los invitados en el patio y trae consigo una guitarra. Ella canta una canción titulada "Las simples cosas", y les dice a los invitados que se trata de "cómo siempre queremos volver a los lugares donde amamos la vida, pero las cosas viejas y simples ya no están".
Después de la canción, ella y Doug vuelven a intercambiar palabras, con Doug insistiendo en la idea del destino manifiesto y Beatriz argumentando que en lugar de cazar y matar, debería intentar curar. Cuando la discusión se intensifica y Beatriz denuncia el privilegio de los invitados, Grant, enojado, le dice que debe irse de inmediato y que él llamará a una grúa. Kathy intenta darle dinero a Beatriz, pero ella lo rechaza.
Doug sigue a Beatriz fuera de la casa y le dice que debería relajarse y no tomarse las cosas tan en serio. Beatriz reitera su certeza de conocerlo de alguna parte. Cuando llega la camioneta, Beatriz sube, pero sale a buscar algo de la casa. Ella va a la oficina de Grant y toma un abrecartas, luego ataca a Doug, que está en el vestíbulo hablando por teléfono. Ella lo apuñala en la garganta y los demás invitados corren hacia él horrorizados. Sin embargo, se revela que la secuencia es una fantasía, ya que Beatriz simplemente deja caer el abrecartas y regresa al camión. Mientras el camión avanza junto al océano, Beatriz le pide al conductor que se detenga. Poco a poco camina hasta la playa y se sumerge en el agua. Ella se despierta en su bote en el manglar del comienzo de la película.
Mike White se inspiró para escribir el guión después del asesinato de Cecil el León en 2015 . White dijo: "Soy una persona que ama los animales. Había oído hablar de esa historia y me impactó en el estómago. Pensé: si estuviera en una cena con un tipo así y él me dijera Si él iba a África a cazar un león, ¿qué haría? ¿Me volvería loco con él y saltaría sobre la mesa? [3] El personaje de Beatriz fue escrito específicamente para Salma Hayek , quien era fanática del programa Enlightened de White . [3] [4]
En agosto de 2016, se anunció que Connie Britton , John Lithgow , Chloë Sevigny , Jay Duplass y Nina Arianda se unirían al elenco de la película, y que Miguel Arteta , un colaborador frecuente de White, dirigiría. [5] También se anunció que Christine Vachon produciría bajo su estandarte Killer Films , al igual que Aaron L. Gilbert bajo su estandarte Bron Studios . [6] David Hinjosa y Pamela Koffler también actuaron como productores de la película, junto con Jason Cloth, Richard McConnell , Brad Feinstein y Lewis Hendler, quienes actuaron como productores ejecutivos. [7] Más tarde se reveló que Amy Landecker se había unido al elenco de la película, reemplazando a Arianda. [8]
La fotografía principal comenzó el 15 de agosto de 2016 en Los Ángeles, California . [9] [10] La producción concluyó el 3 de septiembre de 2016. [11] [12] Mark Mothersbaugh compuso la banda sonora de la película. [13]
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2017. [14] [15] Poco después, Roadside Atracciones , FilmNation Entertainment y Elevation Pictures adquirieron los derechos de distribución de la película en Estados Unidos y Canadá, respectivamente. [16] Se estrenó de forma limitada el 9 de junio de 2017 en los EE. UU., con una expansión más amplia a partir del 23 de junio. [17] En Canadá, la película se estrenó el 16 de junio de 2017. [18]
La película fue estrenada en México y territorios internacionales por Walt Disney Studios Motion Pictures a través de su sello de distribución Buena Vista International . [19]
Beatriz at Dinner recaudó $7,115,854 en Estados Unidos y Canadá, y $309,537 en otros territorios, para un total mundial de $7,425,391. [2]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 76% de las 135 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,5/10. El consenso del sitio web dice: " Beatriz at Dinner ofrece comentarios sociales oportunos amenizados por actuaciones poderosas y en capas de Salma Hayek y John Lithgow". [20] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 68 sobre 100, basada en 36 críticas, lo que indica críticas "generalmente favorables". [21]
AO Scott de The New York Times declaró: " Después de todo, Beatriz at Dinner trata sobre contradicciones irresolubles, lo que puede significar que sus fallas son menos específicas que sistémicas". Scott elogió las actuaciones de Hayek y Lithgow y escribió que "la seriedad de sus temas de ninguna manera resta valor al placer de ver a la Sra. Hayek y al Sr. Lithgow realizar su baile excéntrico e intrincado". [22] Ann Hornaday de The Washington Post le dio a la película 2 de 4 estrellas y la describió como "una pequeña película delicada, lúgubre y mística sobre la membrana porosa que define todas nuestras burbujas y cuán tenue puede ser su tensión superficial cuando se trata severamente". probado." [23]
Owen Gleiberman de Variety le dio a la película una crítica positiva, calificándola de "un festival de lucha a pequeña escala pero elegantemente hábil que presenta una actuación luminosa de Salma Hayek". [24] Hazem Fahmy de Film Inquiry elogió a Arteta y White por tomar riesgos con la caracterización de Beatriz y elaborar una "metáfora vital de la amarga ironía que es, para muchos, la inmigración a Estados Unidos". [25] Los críticos elogiaron la réplica verbal de la película entre los personajes de Hayek y Lithgow. [26] [27] Justin Chang de Los Angeles Times dijo: "Hay una vibra traviesa aquí que recuerda el gran pinchazo burgués de Louis Sponwell, particularmente la forma en que la historia sigue construyendo y liberando tensión hasta que un final violento parece inevitable. Y el de Lithgow La interpretación tiene demasiados matices y una filigrana demasiado intrincada para que Doug pueda ser confundido con un suplente de Trump, pero 'Beatriz At Dinner' finalmente descansa sobre los hombros de su personaje principal". [28] Emily Yoshida de Vulture escribió: " Es posible que Beatriz at Dinner no aterrice, pero su choque central entre curanderos y destructores se mantiene estrangulador mucho después de que hayan transcurrido los créditos". [29]
Eric Kohn de IndieWire también le dio a la película una crítica positiva, escribiendo "El guión de White está bien elaborado como una pieza de cámara sombría "; sin embargo, señaló que "no logra desarrollar su tensión central más allá de sus implicaciones iniciales". [30] Loren King de Newport This Week elogió la película por dar "una mirada inquebrantable a las sutilezas dentro de [la] burbuja del privilegio blanco", pero lamentó que la película "no ofrece una resolución satisfactoria para el abismo entre quienes consumen y quienes consumen". servir, o entre los pequeños y los engreídos." [31] Leslie Felperin de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica negativa, diciendo que es un "trabajo defectuoso, demasiado amplio y disperso para ensartar a sus objetivos merecedores con la precisión necesaria para la tarea". [32]
El guión fue escrito en el verano de 2015, cuando Donald Trump todavía estaba considerando postularse para la presidencia de Estados Unidos. En ese momento, White pensó que la posibilidad de que Trump fuera elegido para el cargo era poco probable, por lo que no necesariamente imaginó la película como una fuerte alegoría a Trump. [3] Después de que Trump fuera elegido presidente en noviembre de 2016, la película adquirió un nuevo significado como crítica de la retórica y las políticas de Trump sobre la inmigración y los inmigrantes mexicanos , en particular. [3] Después de que la película se estrenó en Sundance en enero de 2017, pasó a ser vista como "la primera gran película de la era Trump". [33] [24] [34] Múltiples críticos señalaron el personaje de Doug como una contraparte de Trump. , ya que ambos son magnates inmobiliarios y muestran hostilidad hacia los inmigrantes de México [ 12 ] Los realizadores reconocieron las similitudes pero mantuvieron que el personaje no es una referencia directa a Trump .