Beatles for Sale es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles . Fue lanzado el 4 de diciembre de 1964 en el Reino Unido por el sello Parlophone de EMI . El álbum marcó un alejamiento del tono optimista que había caracterizado el trabajo anterior de los Beatles, en parte debido al agotamiento de la banda después de una serie de giras que los habían establecido como un fenómeno mundial en 1964. Beatles for Sale no estuvo ampliamente disponible en los EE. UU. hasta 1987, cuando el catálogo de los Beatles se estandarizó para su lanzamiento en CD. En cambio, ocho de las catorce pistas del álbum aparecieron en el lanzamiento simultáneo de Capitol Records , Beatles '65 , publicado solo en América del Norte.
Las sesiones de grabación de Beatles for Sale también produjeron un sencillo que no forma parte del álbum, « I Feel Fine », acompañado de « She's a Woman » como lado B. Durante las sesiones, la banda se aventuró en la experimentación en el estudio, como emplear un fundido de entrada y la incorporación de retroalimentación de guitarra , y complementó las grabaciones básicas con instrumentos de percusión como timbales , tambores africanos y chocalho . El álbum refleja las influencias gemelas de la música country y Bob Dylan , a quien los Beatles conocieron en Nueva York en agosto de 1964. En parte como resultado de la agitada agenda del grupo, solo ocho de las pistas son composiciones originales, con versiones de canciones de artistas como Carl Perkins , Chuck Berry , Buddy Holly y Little Richard que se utilizan para completar el álbum. Las canciones originales introdujeron estados de ánimo musicales más oscuros y letras más introspectivas, con John Lennon adoptando una perspectiva autobiográfica en « I'm a Loser » y « No Reply ». Además, la mayoría de las canciones no presentaban temas de amor, y solo tres de las catorce pistas mencionaban el amor de forma positiva.
Beatles for Sale recibió críticas favorables en la prensa musical del Reino Unido, donde se mantuvo en el puesto número uno durante 11 de las 46 semanas que pasó en el top 20. El álbum tuvo un éxito similar en Australia, donde la versión de la banda de " Rock and Roll Music " de Berry también encabezó la lista de sencillos. Una de las canciones omitidas de la versión estadounidense del álbum, " Eight Days a Week ", se convirtió en el séptimo número uno de los Beatles en los EE. UU. cuando se publicó como sencillo allí en febrero de 1965. En 2000, el álbum fue votado como el número 204 en la tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin .
Cuando se estaba grabando Beatles for Sale , la Beatlemanía estaba en su apogeo. [5] A principios de 1964, los Beatles habían causado revuelo con sus apariciones en televisión en los EE. UU., lo que desató una demanda sin precedentes de sus discos allí. Durante junio y julio, la banda tocó en Dinamarca, los Países Bajos y Hong Kong, realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda, [6] y luego regresó a Gran Bretaña para una serie de compromisos de radio y televisión y para promocionar su primer largometraje, A Hard Day's Night . [7] Después de realizar más conciertos en Suecia, comenzaron a grabar el nuevo álbum en Londres a mediados de agosto, solo para luego partir para una gira de un mes por América del Norte. [8] Mientras estaban en Nueva York, los Beatles conocieron al cantante de folk estadounidense Bob Dylan , quien presentó a los miembros de la banda al cannabis . A través del ejemplo de Dylan, los Beatles, particularmente John Lennon , [9] se animaron a escribir letras más introspectivas que antes. [10] Por su parte, Dylan dijo que reconocía que los Beatles "estaban señalando la dirección que la música tenía que tomar", [11] [12] y pronto comenzó a escribir canciones que abrazaban la cultura juvenil y a grabar con un acompañamiento de rock. [13] [14]
Beatles for Sale fue el cuarto álbum de los Beatles en un lapso de 21 meses. [15] Neil Aspinall , el road manager de la banda, reflexionó más tarde: "Ninguna banda hoy en día saldría de una larga gira por los Estados Unidos a fines de septiembre, iría al estudio y comenzaría un nuevo álbum, todavía escribiendo canciones, para luego hacer una gira por el Reino Unido, terminar el álbum en cinco semanas, todavía de gira, y tener el álbum listo a tiempo para Navidad. Pero eso es lo que hicieron los Beatles a fines de 1964. Mucho de eso se debió a la ingenuidad, pensar que así era como se hacían las cosas. Si la compañía discográfica necesita otro álbum, vas y haces uno". [16] Al notar el tono apagado y melancólico de gran parte del álbum, el productor George Martin recordó: "Estaban bastante cansados de la guerra durante Beatles for Sale . Uno debe recordar que habían sido golpeados como locos durante 1964 y gran parte de 1963. El éxito es algo maravilloso, pero es muy, muy agotador". [15]
Aunque prolífica, la asociación de compositores de Lennon y Paul McCartney no pudo satisfacer la demanda de material nuevo. [17] [18] Para compensar la falta de producción, los Beatles recurrieron a incluir varias versiones en el álbum. [19] Este había sido su enfoque para sus dos primeros álbumes, Please Please Me y With the Beatles , pero lo habían abandonado para A Hard Day's Night . [20] McCartney dijo sobre la combinación en Beatles for Sale : "Básicamente fue nuestro espectáculo en el escenario, con algunas canciones nuevas [originales]". [nb 1]
El álbum incluye ocho composiciones de Lennon y McCartney. [26] Además, la pareja escribió ambos lados del sencillo que no forma parte del álbum, « I Feel Fine », acompañado de « She's a Woman », [27] que acompañó el lanzamiento del LP. [28] En esta etapa de su asociación, Lennon y McCartney rara vez escribieron juntos como antes, pero cada uno solía contribuir con partes clave de canciones para las que el otro era el autor principal. [29] Sin embargo, el nivel de contribución de Lennon a Beatles for Sale superó al de McCartney, [30] [31] una situación que, como en A Hard Day's Night , el autor Ian MacDonald atribuye a que el compromiso de McCartney se vio temporalmente desviado por su relación con la actriz inglesa Jane Asher . [32] [nb 2]
En ese momento, Lennon dijo sobre el álbum: "Podrías llamar a nuestro nuevo álbum un LP country y western de los Beatles". [34] El crítico musical Tim Riley ve el álbum como una "excursión country", [3] mientras que MacDonald lo describe como "dominado por el idioma [country-and-western]". [4] El impulso para esta nueva dirección provino en parte de la exposición de la banda a las estaciones de radio country de EE. UU. mientras estaban de gira; [35] además, era un género que Ringo Starr había defendido durante mucho tiempo. [36] " I'm a Loser " de Lennon fue la primera canción de los Beatles en reflejar directamente la influencia de Dylan. [37] El autor Jonathan Gould destaca la influencia del blues y el rockabilly derivado del country en las composiciones originales del álbum y en la inclusión de canciones de Carl Perkins y Buddy Holly . También comenta que el sonido folk acústico de Dylan era un estilo que los Beatles tendían a identificar como música country. [38]
McCartney dijo más tarde que Beatles for Sale inauguró una fase más madura para la banda, en la que: "Nos volvimos cada vez más libres para meternos en nosotros mismos. Nuestro yo de estudiantes en lugar de 'debemos complacer a las chicas y ganar dinero'..." [39] Según el autor Peter Doggett , este período coincidió con el agasajo de la sociedad londinense a Lennon y McCartney, en la que la pareja encontró inspiración entre una red de escritores, poetas, comediantes, cineastas y otras personas relacionadas con las artes no convencionales. Doggett dice que su entorno social en 1964 representó "un nuevo territorio para el pop" y un desafío a la delimitación de clases británica, ya que los Beatles introdujeron una sensibilidad de "clase media artística" en la música pop. [40]
Las sesiones de grabación de Beatles for Sale comenzaron en los estudios EMI el 11 de agosto, un mes después del lanzamiento de A Hard Day's Night . La mayoría de las sesiones de grabación se llevaron a cabo durante un período de tres semanas que comenzó el 29 de septiembre, después del regreso de la banda de la gira por los Estados Unidos. Gran parte de la producción se realizó en los "días libres" de las actuaciones en el Reino Unido, y gran parte de la composición de las canciones se completó en el estudio.
George Harrison recordó que la banda se había vuelto más sofisticada en cuanto a las técnicas de grabación: "Nuestros discos estaban progresando. Habíamos empezado como cualquiera que pasa su primera vez en un estudio: nerviosos e ingenuos y buscando el éxito. En ese momento habíamos tenido muchos éxitos y nos estábamos volviendo más relajados con nosotros mismos, y más cómodos en el estudio..." [39] La banda continuó desarrollando su sonido mediante el uso de la grabación de cuatro pistas , que EMI había introducido en 1963. También se les permitió una mayor libertad para experimentar por parte de la compañía discográfica y de George Martin, quien gradualmente estaba renunciando a su posición de autoridad sobre los Beatles, como su jefe de sello, a lo largo de 1964, y estaba cada vez más abierto a sus ideas musicales no estándar. [41] Las sesiones dieron como resultado el primer uso de un fundido de entrada en una canción pop, al comienzo de " Eight Days a Week ", [42] y la primera vez que se incorporó la retroalimentación de la guitarra en una grabación pop, en "I Feel Fine". [43]
La banda introdujo nueva instrumentación en su sonido básico, como una forma de ilustrar el estilo más matizado adoptado por Lennon en su escritura de letras. [44] Esto fue especialmente evidente en la gama de instrumentos de percusión, que, principalmente tocados por Starr, incluyeron el primer uso de la banda de timbales , tambores de mano africanos [44] y chocalho . [45] Según MacDonald, los Beatles adoptaron un enfoque de "menos es más" en sus arreglos; cita " No Reply " como un ejemplo del grupo que comienza a "dominar el estudio", mediante el cual la duplicación de partes básicas y el uso de reverberación le dieron a la interpretación "profundidad y espacio". [46] Como lo había hecho desde With the Beatles , Harrison continuó variando los sonidos de su guitarra, favoreciendo una guitarra Gretsch Tennessean por primera vez, además de usar su Rickenbacker 360/12 de doce cuerdas . [47] El autor André Millard describe este período como uno en el que el estudio de grabación cambió su identidad desde la perspectiva de los Beatles, de un lugar de trabajo formal a un "taller" y "laboratorio". [48]
La grabación se completó el 26 de octubre, [49] a mitad de la gira de cuatro semanas de la banda por el Reino Unido. [50] El 18 de octubre, los Beatles habían regresado a Londres apresuradamente desde Hull, [51] para grabar el lado A de su próximo sencillo, "I Feel Fine", y tres de las canciones de versiones del álbum (en un total de cinco tomas). [52] En una entrevista publicada el día antes de esta sesión, Lennon admitió que la necesidad de nuevas canciones originales se estaba "convirtiendo en un gran problema". [53] La banda participó en varias sesiones de mezcla y edición antes de completar el proyecto el 4 de noviembre.
" No Reply " trata sobre un joven que no puede contactar con su novia aparentemente infiel, aunque sabe que ella está en casa. [54] El editor musical de los Beatles, Dick James , estaba satisfecho con la canción y dijo que Lennon había proporcionado "una historia completa". [55] El crítico David Rowley dijo que su letra "se lee como una historia ilustrada de un cómic de chicas" y evoca una imagen "de caminar por una calle y ver la silueta de una chica en una ventana, sin responder al teléfono". [56] Secuenciada como la primera pista de Beatles for Sale , la canción sirvió como una apertura poco característica del álbum, dado su estado de ánimo dramático y resentido. [57]
MacDonald atribuye la eficacia al acompañamiento de guitarra acústica y al tratamiento dado a la parte de piano de Martin, que se presenta como "una presencia oscuramente reverberada" en lugar de un instrumento distintivo. [58] Las voces de la canción están "enormemente rodeadas de eco", lo que contribuye a una sección intermedia que proporciona "uno de los treinta segundos más emocionantes" de todas las grabaciones de los Beatles. [59]
El crítico musical Richie Unterberger destaca « I'm a Loser » como «una de las primeras composiciones de los Beatles con letras que abordan temas más serios que el amor joven». [60] Rowley consideró que era una «copia obvia de Bob Dylan», ya que cuando Lennon se refiere al oyente como un «amigo», Dylan hace lo mismo en « Blowin' in the Wind ». [nb 3] También dijo que su intención era «subvertir abiertamente los simples temas de amor verdadero de su trabajo anterior». [56] En opinión de Riley, «I'm a Loser» inaugura un tema en la escritura de Lennon, en el que sus canciones sirven como «respuestas personales a la fama». [62] [nb 4]
Como tercera canción del álbum, « Baby's in Black » transmite la misma perspectiva triste y resentida de las dos canciones anteriores. [1] Unterberger la ve como «un lamento de amor por una chica afligida que era quizás más taciturno que cualquier canción anterior de los Beatles». [63] Fue la primera canción grabada para el álbum [64] y presenta una armonía de dos partes cantada por Lennon y McCartney. McCartney recordó: «Hicimos 'Baby's in Black' porque nos gustaba el ritmo del vals ... Y creo que también John y yo queríamos hacer algo blusero , un poco más oscuro, más adulto, en lugar de simplemente pop». [39] El historiador de los Beatles Mark Lewisohn cita la dedicación de la banda para lograr un sonido vibrante discordante para la parte de guitarra principal de Harrison, y la objeción de Martin a que la canción comenzara con este sonido, como un ejemplo de los Beatles liberándose del control de su productor por primera vez. [64] [65] Para lograr el efecto de hinchazón deseado, Lennon se arrodilló en el suelo del estudio y alteró el control de volumen de la Gretsch de Harrison mientras tocaba. [66] [nb 5]
" I'll Follow the Sun " fue una reelaboración de una vieja canción. McCartney recordó en una entrevista de 1988: "La escribí en el salón de mi casa en Forthlin Road. Tenía unos 16 años... Teníamos esta imagen de R&B en Liverpool , una imagen de rock and roll/R&B/hardish con el cuero. Así que creo que canciones como 'I'll Follow the Sun', baladas como esa, se pospusieron para más adelante". [70] El autor Mark Hertsgaard cita su inclusión como un reflejo de la escasez de material original disponible para la banda, ya que McCartney reconoció que la canción "no habría sido considerada lo suficientemente buena" para sus lanzamientos anteriores. [71] Sin embargo, Martin más tarde la nombró como su canción favorita en Beatles for Sale . [72]
« Eight Days a Week » marcó la primera vez que los Beatles llevaron una canción parcialmente formada al estudio y completaron el proceso de escritura mientras la grababan. [48] Dos sesiones de grabación, que totalizaron casi siete horas, el 6 de octubre se dedicaron a la canción, durante las cuales Lennon y McCartney experimentaron con varias técnicas antes de decidirse por una estructura y un arreglo finales. Cada una de las primeras seis tomas presentó un enfoque sorprendentemente diferente para las secciones de inicio y final de la canción; la eventual introducción basada en la guitarra con timbres se grabó durante una sesión diferente y se editó más tarde. El fundido de entrada de apertura de la canción sirvió como contrapunto a las canciones pop que cierran con un fundido de salida . [73] Hertsgaard escribe que la sorpresa proporcionada por el fundido de entrada se acentuó para los oyentes del LP debido a que la pista se secuenciaba al comienzo de la cara dos. [42] Lennon luego desestimó enérgicamente «Eight Days a Week», refiriéndose a ella en una entrevista de 1980 como «pésima». [73]
El tema oscuro del álbum fue equilibrado por « Every Little Thing », que Unterberger describe como una «celebración de la chica maravillosa que tiene el chico». [74] McCartney dijo de la canción: «'Every Little Thing', como la mayoría de las cosas que hice, fue mi intento de hacer el siguiente sencillo... pero se convirtió en un relleno del álbum en lugar de un gran sencillo todopoderoso. No tenía exactamente lo que se requería». [75] El musicólogo Walter Everett dice que la incorporación de quintas armonías paralelas «plomizas» en el coro , apoyadas por los timbales de Starr, fue la inspiración para una versión proto- heavy metal de la canción grabada por la banda inglesa de rock progresivo Yes en 1969. [76]
" I Don't Want to Spoil the Party " de Lennon vuelve al tono sombrío establecido por las tres primeras pistas. [1] MacDonald considera que la interpretación es "el ejercicio más evidente de country y western" del álbum, ayudado por el sonido ajustado de la caja, el solo de guitarra estilo rockabilly de Harrison y la abatida parte de armonía en tercera menor. MacDonald compara el efecto con "I'm a Loser", en el que el tono confesional de Lennon está nuevamente envuelto en "una coraza protectora de pastiche". [77]
La letra de " What You're Doing " trata sobre la relación de McCartney con Jane Asher [78] y demuestra un tono agraviado que no era característico de su escritura. [58] [nb 6] El autor Simon Philo identifica la combinación de arreglo musical, "textura sonora" y letra de la canción como un ejemplo temprano de la influencia del cannabis en McCartney, quien dijo que la droga lo hizo comenzar a "pensar realmente por primera vez". [81] La grabación presenta un patrón de batería sincopado y un riff de guitarra de Rickenbacker discordante , [82] así como una coda instrumental que McCartney introduce tocando en lo alto del mástil de su bajo Höfner . [83] Un arreglo satisfactorio resultó difícil de alcanzar hasta que la banda rehizo la pista el último día de las sesiones de Beatles for Sale . [31] [84] Si bien destaca las técnicas de estudio utilizadas para lograr la grabación completa, MacDonald considera que "What You're Doing" es un posible rival de "I Feel Fine" como el "primer experimento de sonido" de los Beatles. [85] [nb 7]
Varias de las versiones del álbum habían sido elementos básicos de los shows en vivo de los Beatles en Hamburgo y en The Cavern Club en Liverpool durante los primeros años de la década de 1960. [36] Estas canciones incluían " Rock and Roll Music " de Chuck Berry , cantada por Lennon, " Words of Love " de Buddy Holly , cantada por Lennon y McCartney con Harrison, y dos de Carl Perkins: " Everybody's Trying to Be My Baby ", cantada por Harrison, y " Honey Don't ", cantada por Starr. [nb 8] " Mr. Moonlight ", que fue grabada originalmente por Dr. Feelgood and the Interns , fue la "amada oscuridad" de Lennon, según Erlewine, [1] y el tema de una nueva versión hacia el final de las sesiones de Beatles for Sale . Una versión de " Leave My Kitten Alone " de Little Willie John fue grabada el 14 de agosto, durante la misma sesión que la versión descartada de "Mr. Moonlight", pero fue omitida del álbum. [66] [88] [nb 9]
Un popurrí de « Kansas City » y « Hey, Hey, Hey, Hey » fue secuenciado como la canción final en el lado uno del LP. [15] En la descripción de McCartney, su actuación en la pista requirió «una gran cantidad de coraje para simplemente saltar y gritar como un idiota»; sus esfuerzos fueron incitados por Lennon, quien «decía, '¡Vamos! ¡Puedes cantarla mejor que eso, hombre! ¡Vamos, vamos! ¡Realmente tírala!'» El popurrí fue inspirado por Little Richard , quien de manera similar combinó «Kansas City» de Leiber y Stoller con su propia composición, «Hey, Hey, Hey, Hey!» [90] [nb 10] Riley considera que, aunque la presencia de McCartney en Beatles for Sale parece relativamente leve al lado de la de Lennon, su interpretación de «Kansas City» ayuda en cierta medida a reequilibrar el equilibrio. [30] Hertsgaard dice que la ironía evidente en la interpretación de Harrison de "Everybody's Trying to Be My Baby" "permite a los Beatles cerrar el álbum con un comentario no tan velado sobre las rarezas de vivir dentro de la Beatlemanía". [91]
El ánimo deprimente de Beatles for Sale se reflejó en la portada del álbum, [92] que muestra a los Beatles sin sonreír y con aspecto cansado [34] [93] en una escena otoñal en el Hyde Park de Londres . [94] La fotografía de la portada fue tomada por Robert Freeman , quien recordó que el concepto se discutió brevemente con Brian Epstein y los Beatles de antemano, es decir, que produjera una imagen en color del grupo tomada en "un lugar al aire libre hacia el atardecer". [95] La periodista musical Lois Wilson describe el resultado como "la antítesis misma de la estrella pop de principios de los 60". [95] La portada no tenía el logotipo de la banda ni los créditos del artista, y el título del álbum estaba escrito en letra minúscula en comparación con las ilustraciones estándar de los LP de la época. [95]
Beatles for Sale se presentó en una funda desplegable, una característica de diseño poco común para un LP pop contemporáneo [95] y el primero de los lanzamientos de los Beatles en el Reino Unido en ser empaquetado de esta manera. [96] Parte de la portada desplegable interior mostraba a los miembros de la banda frente a un montaje fotográfico de celebridades, incluidas las estrellas de cine Victor Mature , Jayne Mansfield e Ian Carmichael , todos los cuales los Beatles habían conocido durante 1964. [95] Esta imagen desplegable interior anticipó el diseño de portada revolucionario de Peter Blake para el álbum de los Beatles de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [95] [97]
Según el periodista musical Neil Spencer , el título del álbum fue un comentario acertado sobre el valor comercial sin precedentes de la banda como artistas, dada la riqueza de productos relacionados con los Beatles introducidos durante el año anterior. [98] Las notas de la portada de Beatles for Sale fueron escritas por Derek Taylor , [34] quien, hasta una reciente pelea con Epstein, había sido el jefe de prensa de la banda durante su ascenso al estrellato internacional. [99] En su texto, Taylor se centró en lo que significaría el fenómeno de los Beatles para la gente del futuro: [93]
Hay una historia inestimable entre estas portadas. Cuando, dentro de una generación, un niño radiactivo , fumador de puros y de picnic en Saturno , te pregunte de qué se trataba el asunto de los Beatles, ¡no intentes explicarle todo lo del pelo largo y los gritos! Simplemente ponle algunas canciones de este álbum y probablemente lo entenderá. Los niños del año 2000 d. C. obtendrán de la música la misma sensación de bienestar y calidez que nosotros hoy. [96]
Beatles for Sale fue lanzado en el Reino Unido por el sello Parlophone de EMI el 4 de diciembre de 1964. [100] El 14 de noviembre, cuatro días después de completar su gira por el Reino Unido, los Beatles filmaron interpretaciones mimadas de «I'm a Loser» y «Rock and Roll Music», junto con ambos lados del sencillo «I Feel Fine», para su transmisión en una edición especial del programa de televisión Thank Your Lucky Stars . [101] [102] La banda también promocionó los dos discos con una sesión del BBC Light Programme , para la que grabaron versiones en vivo de «I'm a Loser», «Honey Don't», «Everybody's Trying to Be My Baby» y «I'll Follow the Sun», y una aparición en Ready Steady Go!, donde Beatles for Sale fue representado por interpretaciones mimadas de «Baby's in Black» y «Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey». [103] [104] El grupo incluyó «I'm a Loser», «Everybody's Trying to Be My Baby», «Baby's in Black», «Honey Don't» y «Rock and Roll Music» [105] en la lista de canciones de su presentación Another Beatles' Christmas Show , celebrada en el Hammersmith Odeon de Londres del 24 de diciembre al 16 de enero de 1965. [106]
El álbum comenzó su carrera de 46 semanas en las listas del Reino Unido el 12 de diciembre, y una semana después desplazó a A Hard Day's Night de la primera posición. [96] Después de siete semanas en el número 1, Beatles for Sale fue desplazado por The Rolling Stones No. 2 de los Rolling Stones, pero regresó a la cima el 27 de febrero de 1965 durante una semana. Después de ser nuevamente desplazado por The Rolling Stones No. 2 , Beatles for Sale lo superó por segunda vez el 1 de mayo, permaneciendo allí durante otras tres semanas. [107] Luego fue desplazado por The Freewheelin' Bob Dylan , que fue reemplazado una semana después por Bringing It All Back Home , [107] el primer álbum "eléctrico" de Dylan. [108] Desde principios de 1965 hasta mediados de mayo, Beatles for Sale se mantuvo en las tres primeras posiciones de las listas. [109] Ocho de las pistas del álbum fueron publicadas posteriormente en dos EP de cuatro canciones: [110] Beatles for Sale y Beatles for Sale No. 2 , lanzados en abril y junio de 1965, respectivamente. [28] En el Reino Unido, Beatles for Sale fue el álbum más vendido de 1964 [111] y el segundo más vendido de 1965. [109]
El lanzamiento simultáneo de los Beatles en los Estados Unidos, Beatles '65 , incluyó ocho canciones de Beatles for Sale , omitiendo las pistas «Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey!», «Eight Days a Week» (un sencillo número uno en los EE. UU. a principios de 1965), « What You're Doing», «Words of Love», «Every Little Thing» y «I Don't Want to Spoil the Party». En su lugar, incluyó « I'll Be Back », que fue una de las canciones eliminadas de la versión estadounidense de A Hard Day's Night , y «I Feel Fine» y «She's a Woman». [112] Las seis pistas omitidas recibieron un lanzamiento de LP en Estados Unidos en Beatles VI en 1965. Beatles '65 fue lanzado once días después de Beatles for Sale y se convirtió en el álbum de ventas más rápidas del año en los Estados Unidos.
La portada de la edición australiana del LP presentaba fotografías individuales de los Beatles tomadas en uno de los conciertos del grupo en Sydney en junio de 1964. [113] Publicada como sencillo en Australia, "Rock and Roll Music" fue un éxito número 1 allí durante cuatro semanas. [114] La canción también encabezó las listas de sencillos en Noruega [115] y Suecia. [116]
El 26 de febrero de 1987, Beatles for Sale fue lanzado oficialmente en disco compacto (número de catálogo CDP 7 46438 2), al igual que los primeros tres álbumes de la banda. [117] [118] Al mes siguiente, Beatles for Sale volvió a ingresar a las listas de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto número 45. [119] [120] Habiendo estado disponible previamente solo como importación en los EE. UU., el álbum también se publicó en LP y casete allí el 21 de julio de 1987.
Aunque Beatles for Sale fue grabado en cinta de cuatro pistas, la primera versión en CD solo estuvo disponible en mono. [117] El álbum fue remasterizado digitalmente y publicado en CD en estéreo por primera vez el 9 de septiembre de 2009. [118] [121]
El álbum recibió críticas favorables en la prensa musical del Reino Unido. [95] Escribiendo en el NME , Derek Johnson dijo que "valía cada centavo pedido", agregando: "Es un material desenfrenado y contagioso, con el acento en el ritmo en todo momento". Chris Welch de Melody Maker encontró la música "honesta" e inventiva, y predijo: " Beatles For Sale se venderá, venderá, venderá. Está fácilmente a la altura y dejará atónitos a los fanáticos del pop, del rock, del R&B y de los Beatles..." [95]
En una evaluación más reciente, Q encontró que el título del álbum tenía un "toque de cinismo" al describir a los Beatles como un "producto" para ser vendido. El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, dijo que "el cansancio de Beatles for Sale es algo así como un shock" después del "alegre A Hard Day's Night ". También lo citó como "el álbum más desigual del grupo", aunque agregó que sus mejores momentos los encuentran "pasando del Merseybeat al sofisticado pop/rock que desarrollaron a mitad de carrera". [1]
Tom Ewing de Pitchfork dijo: "La ira de Lennon y el redescubrimiento del rock 'n' roll por parte de la banda significan que la reputación de For Sale como el álbum más malo del grupo es merecida". [2] Neil McCormick de The Daily Telegraph comentó que "si este es un punto bajo, todavía suenan fantásticos", agregando que "las canciones pop de la Beatlemanía son de un alto nivel, incluso si se están volviendo ligeramente genéricas". [125] Escribiendo en The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield dijo que el álbum contiene algunas versiones pobres, pero "I'm a Loser" y "What You're Doing" indican que la banda seguía progresando. Agregó: "Las armonías de 'Baby's in Black', el espeluznante clímax de 'I still loooove her' de 'I Don't Want to Spoil the Party', los ansiosos aplausos en 'Eight Days a Week', todo hace que 'Mr. Moonlight' sea fácil de perdonar". [130] En su reseña para BBC Music , David Quantick destaca la "brillante y desgarradora versión" de "Rock and Roll Music" de Lennon y describe el álbum como "alegre, inventivo y emocionante", a pesar de la fatiga de los Beatles, y un trabajo "de transición" que mostró al grupo desarrollando su técnica de estudio. [35]
"I'm a Loser" sirvió como precursor de la explosión del folk-rock de 1965 , [131] que fue liderada por los Byrds y definida por una combinación de letras al estilo de Dylan y armonías al estilo de los Beatles. [132] [nb 12] Según The Encyclopedia of Country Music , "I Don't Want to Spoil the Party" puede verse "en retrospectiva" como un ejemplo temprano de country rock , anticipando el trabajo de los Byrds en ese estilo, particularmente su álbum de 1968 Sweetheart of the Rodeo . [134] En una entrevista de febrero de 1970 después de una sesión de grabación con Starr y Harrison, Stephen Stills , entonces parte del supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young , dijo que comenzó a escuchar a los Beatles en la época de Beatles for Sale , y agregó: "ahí es donde estoy, por cierto, y también todos los demás, y tal vez en ese momento estaban en su punto más grande y más aislado, y por lo tanto en su punto más cercano". [135]
Beatles for Sale fue clasificado como el 71.º mejor álbum en la edición de 1987 del libro Critic's Choice de Paul Gambaccini , [136] basándose en las presentaciones de un panel internacional de 81 críticos y locutores. [137] En 2000, fue votado como el número 204 en la tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . [138]
Todas las pistas están escritas por Lennon–McCartney , excepto donde se indique lo contrario.
Según Ian MacDonald: [139]
Los Beatles
Músico adicional
† Certificación BPI otorgada únicamente por ventas desde 1994. [164]
