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La Batalla de los Desnudos o Batalla de los Hombres Desnudos , [1] probablemente datada entre 1465 y 1475, es un grabado del orfebre y escultor florentino Antonio del Pollaiuolo que es uno de los grabados antiguos más importantes del Renacimiento italiano . El grabado es de gran tamaño (42,4 × 60,9 cm) y representa a cinco hombres con diademas y cinco hombres sin ellas, luchando en parejas con armas frente a un denso fondo de vegetación.
Todas las figuras están posadas en diferentes posiciones atléticas y tensas, y el grabado es avanzado para la época en este sentido. El estilo es clasicista, aunque hacen muecas feroces y se enfatiza mucho su musculatura. Las dos figuras más cercanas al frente del espacio pictórico están esencialmente en la misma pose, vistas de frente y de atrás, y uno de los propósitos del grabado puede haber sido dar a los artistas poses para copiar. Se empleó una técnica de grabado de trazo inverso efectiva y en gran parte original para modelar los cuerpos, con un efecto delicado y sutil.
El grabado está firmado: OPVS ANTONII POLLAIOLI FLORENTINI ("obra de Antonio Pollaiuolo el Florentino") en una placa a la izquierda. [2] Firmar una impresión de forma tan destacada era inusual en este período.
Vasari , que elogia mucho el grabado, dice que Pollaiuolo hizo otras estampas, pero ninguna ha sobrevivido. Dada la rareza de esta, Vasari bien puede tener razón, aunque escribió muchas décadas después. Otra posibilidad es que se haya referido a una serie de estampas basadas en pinturas o dibujos de Pollaiuolo, pero que ahora se consideran universalmente como grabadas por diferentes artistas sobre la batalla, y que ahora se atribuyen principalmente como "Escuela de Pollaiuolo" o términos similares.
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Al igual que en el caso de Andrea Mantegna , el principal grabador italiano de la época, con sede principalmente en Mantua , se ha sugerido que Pollaiuolo no pudo haber grabado la placa él mismo, sino que contrató a un especialista para que trabajara a partir de su diseño. Sin embargo, esta sigue siendo una opinión minoritaria. [3] El grabado era una habilidad esencial del orfebre, y el taller de Pollaiuolo produjo placas grabadas con nielado . Las estimaciones de la fecha del grabado han variado desde aproximadamente 1465 hasta aproximadamente 1489. [4] Como con la mayoría de las impresiones famosas del período, se realizaron varias copias directas en grabado y xilografía , [5] incluida una de "Johannes de Frankfurt" en aproximadamente 1490, [6] y a menudo se tomó prestado e imitó, por ejemplo en un dibujo probablemente de Rafael . Es la primera impresión firmada con el nombre completo del artista (en la placa en la parte trasera izquierda), a diferencia de las iniciales o monogramas utilizados por muchos grabadores. [7]
El grabado se relaciona claramente con la obra de Mantegna, aunque la incertidumbre sobre la datación de las obras de ambos artistas significa que la dirección de la influencia no está clara. Mantegna hizo dos grandes grabados de la Batalla de los Dioses del Mar , y él o sus seguidores produjeron varios otros de desnudos masculinos luchando bajo varios títulos clásicos. A pesar de los intentos habituales de los historiadores del arte , incluido en este caso Erwin Panofsky , de identificar un tema específico para el grabado, es probable que no se haya pretendido ninguno. [8] Las dos figuras centrales agarran los extremos de una gran cadena, lo que puede sugerir que las figuras deben verse como gladiadores . [9]
Vasari escribió sobre Pollaiuolo:
Tenía una comprensión más moderna del desnudo que los maestros que lo precedieron, y diseccionó muchos cuerpos para estudiar su anatomía; y fue el primero en demostrar el método de buscar los músculos, para que pudieran tener su forma y lugar debidos en sus figuras; y de ellos... grabó una batalla.
Por otra parte, se ha sugerido que Leonardo da Vinci pudo haber tenido a Pollaiuolo en mente en parte cuando escribió que los artistas no deberían
hacen que sus desnudos parezcan de madera y sin gracia, de modo que parezcan un saco de nueces en lugar de la superficie de un ser humano, o incluso un manojo de rábanos en lugar de desnudos musculosos [10]
Un artículo reciente sugiere que la imagen representa un duelo entre dos nobles que ha degenerado en una confrontación más generalizada que involucra a las clases bajas. [11] Se postula además que los contemporáneos de Pollaiuolo habrían reconocido una diferencia de clase social entre los combatientes basada en diferencias en armaduras, armas y acciones. Estos y otros significantes pueden rastrearse hasta una fuente literaria, el tratado legal de Giovanni da Legnano Tractatus de bello, de represaliis et de duello de finales del siglo XIV. [12]
Investigaciones recientes sobre el significado de la obra sugieren también que esta notable escena de batalla había impactado a los artistas incluso después de Mantegna. Si bien las figuras desnudas están idealizadas a través de las diversas poses, las figuras pueden verse una y otra vez en otras obras realizadas por otros artistas venecianos, como Jacopo de' Barbari en su "Batalla entre sátiros y hombres", terminada poco antes de finales del siglo XV. [13]
Como la mayoría de los grabados del siglo XV, la Batalla es poco común. La única impresión del primer estado que se conserva en la sala de grabados del Museo de Arte de Cleveland se acepta generalmente como la mejor, [14] [ página necesaria ] y sobreviven unas cuarenta y nueve impresiones (ejemplares individuales) del segundo estado , [15] lo que en realidad es una cantidad elevada para un grabado del siglo XV. Para el período, la impresión es muy grande, lo que probablemente ha contribuido a la pequeña cantidad de impresiones supervivientes: está claro por el estado desgastado de la placa en muchas impresiones que se imprimieron grandes cantidades, probablemente de cientos, del segundo estado. No hay diferencias significativas entre los dos estados, por lo que probablemente la placa se haya retrabajado simplemente porque se había desgastado por la impresión de impresiones del primer estado ahora perdidas. [16]
La existencia del primer estado no se conoció hasta 1967, después de que Cleveland comprara su copia de la colección de Liechtenstein . La mejor impresión del segundo estado se encuentra en el Museo de Arte Fogg de Harvard ; parece ser la única que se imprimió antes de que la placa sufriera un rasguño, y por el papel y la marca de agua parecería que se imprimió en un momento cercano a la impresión de Cleveland. [17] Se puede demostrar que las dos copias en xilografía se copiaron del primer estado. [18]
Aunque la mayoría de los historiadores del arte han datado la obra en el período 1465-1475, en 1984 se sugirió que la estampa se inspira directamente en una escultura romana que se sabe que fue excavada en Roma en 1489, Tres sátiros estrangulados por una serpiente (actualmente Graz , Austria). Pollaiuolo estuvo en Roma desde 1484, y esto significaría que la estampa fue realizada allí. Esta sugerencia sigue siendo objeto de debate. [19]
Se sabe que se conservaron cincuenta impresiones hasta 1939; su distribución ofrece una idea interesante de la difusión de las estampas de maestros antiguos de primera clase. Según el censo de Langdale de 2002, hay dieciséis en Estados Unidos, todas aparentemente llegadas desde 1890, y en su mayoría durante el período 1930-1960. Italia tiene nueve impresiones, Inglaterra cinco y París tres. Había cinco en Alemania en 1939, de las cuales una parece haber sido definitivamente destruida durante la Segunda Guerra Mundial, otra "perdida" de Bremen y una perdida de vista después de la guerra. Las otras impresiones fuera de Europa están en Melbourne y Ottawa ; en Europa, la Albertina de Viena , los Países Bajos (3), Estrasburgo (1) y Budapest tienen impresiones. Dos de las tres impresiones en Suiza son las únicas en el mundo que aún se encuentran en colecciones privadas. [20]
