Basil Dearden (nacido Basil Clive Dear ; [1] 1 de enero de 1911 - 23 de marzo de 1971) fue un director de cine inglés. [2]
Dearden nació en 5 Woodfield Road, Leigh-on-Sea , Essex, hijo de Charles James Dear, un fabricante de acero, y de Florence Tripp. [3]
Dearden se graduó como director de teatro y se dedicó al cine, trabajando como asistente de Basil Dean . Más tarde cambió su propio nombre a Dearden para evitar confusiones con su mentor. [1] Escribió This Man Is News (1938), un éxito de taquilla muy popular [4] y escribió y dirigió una película para televisión Under Suspicion (1939).
Fue asistente de dirección en Penny Paradise (1938), producida por Dean y dirigida por Carol Reed , y dos comedias de George Formby dirigidas por Anthony Kimmins: George Takes the Air (1938), producida por Dean, y Come on George! (1939).
Dearden fue ascendido a productor asociado en otras dos películas de George Formby, que también coescribió: To Hell with Hitler (1940), también conocida como Let George Do It y Spare a Copper (1940).
Dearden fue a Ealing Studios, donde produjo The Ghost of St. Michael's (1941) con Will Hay, luego produjo Turned Out Nice Again (1941) con George Formby.
Comenzó trabajando como director en los estudios Ealing , codirigiendo películas de comedia con Will Hay , empezando por La oveja negra de Whitehall (1942), a la que siguieron El ganso sale (1942) y Mi amigo sabio (1943), que fue la última película de Hay.
El primer trabajo en solitario de Dearden como director fue The Bells Go Down (1943), una película sobre la guerra con Tommy Trinder. Fue producida por Michael Relph, quien luego colaboraría notablemente con Dearden.
Dearden también dirigió The Halfway House (1944), un drama ambientado en Gales, y escribió y dirigió They Came to a City (1944), basada en una obra de JB Priestley.
Dearden trabajó en el influyente compendio de terror Dead of Night (1945) y dirigió la narrativa de enlace y el segmento "Hearse Driver".
También dirigió The Captive Heart (1946), protagonizada por Michael Redgrave , que fue un gran éxito. La película se presentó al Festival de Cine de Cannes de 1946. Dirigió Frieda (1947) con Mai Zetterling y producida por Relph, que también fue popular.
Dearden dirigió Saraband para Dead Lovers (1948), una costosa película de vestuario que no fue un gran éxito. [5] Escribió y dirigió un segmento de Train of Events (1949).
La lámpara azul (1950), probablemente la película de Dearden en Ealing que se exhibió con más frecuencia, es un drama policial que presentó por primera vez al agente George Dixon al público, que luego fue resucitado para la serie de televisión de larga duración Dixon of Dock Green . Fue muy popular. [6]
Menos éxitos tuvieron Cage of Gold (1950), un drama con Jean Simmons ; Pool of London (1951), una película policial con un protagonista negro, muy rara para la época; y I Believe in You (1952), un drama que también escribió y produjo.
Dearden hizo The Gentle Gunman (1952), un thriller del IRA con Dirk Bogarde; The Square Ring (1953), una película de boxeo con Jack Warner; The Rainbow Jacket (1954), un drama sobre carreras de caballos; y Out of the Clouds (1955), ambientada en un aeropuerto.
Hizo una película de guerra que también escribió, The Ship That Died of Shame (1955), y luego una comedia con Benny Hill, Who Done It? (1956).
Dearden dirigió algunas obras no acreditadas en The Green Man (1956) y luego hizo una comedia estilo Ealing para British Lion The Smallest Show on Earth (1957).
Para Rank, hizo Violent Playground (1958) con Stanley Baker. Realizó algunos trabajos de dirección, aunque no figuran en los créditos, en una de las últimas películas de Ealing, Nowhere to Go (1958). También produjo Davy (1958), con Harry Secombe, para Ealing.
Dearden y Michael Relph hicieron una serie de películas sobre temas generalmente no abordados por el cine británico en esta época, comenzando con Sapphire (1959), un thriller sobre las relaciones raciales que resultó popular. [7]
Dearden y Relph ayudaron a fundar Allied Film Makers , para quien realizaron The League of Gentlemen (1960), una comedia de atraco a un banco que fue muy popular. [8]
Dearden dirigió episodios de The Four Just Men en televisión y produjo dos películas dirigidas por Michael Relph: Mad Little Island (1958) y Desert Mice (1959).
Para Allied, Dearden dirigió Man in the Moon (1960), una comedia de ciencia ficción con Kenneth More que perdió dinero. The Secret Partner (1961) fue un thriller para MGM protagonizado por Stewart Granger .
Dearden dirigió Victim (1961) con Dirk Bogarde para Allied; un thriller sobre la homosexualidad que fue un gran éxito.
Sin embargo, sus siguientes películas no fueron populares: All Night Long (1961), una adaptación de Otelo ; Life for Ruth (1962), para Allied, que trataba sobre las objeciones religiosas a las operaciones; A Place to Go (1964), para Bryanston Films, un thriller que no se estrenó hasta dos años después; y The Mind Benders (1963), una película de ciencia ficción con Dirk Bogarde.
Dearden y Relph luego hicieron dos películas para su distribución por United Artists: Woman of Straw (1964), protagonizada por Sean Connery ; y Masquerade (1965), con Cliff Robertson . Luego fue contratado para reemplazar a Lewis Gilbert como director de Khartoum (1966), con Charlton Heston y Laurence Olivier . [9]
Luego se hicieron dos películas para su estreno por Paramount: Only When I Larf (1968) y la comedia negra de la época eduardiana The Assassination Bureau (1969), también con Michael Relph; era la película número 25 que hacían juntos. [10]
Su última película fue The Man Who Haunted Self (1970), que escribió y dirigió, protagonizada por Roger Moore , realizada para EMI Films . Con Moore, Dearden realizó tres episodios de la serie de televisión The Persuaders!: Overture , Powerswitch y To the Death, Baby .
Tuvo dos hijos, Torquil Dearden y el guionista y director James Dearden . [11]
Dearden murió el 23 de marzo de 1971 en el Hospital Hillingdon , Londres, después de verse involucrado en un accidente de tráfico en la autopista M4 cerca del aeropuerto de Heathrow , en el que sufrió múltiples lesiones. [12]
Una investigación reveló que tenía una cantidad muy alta de alcohol en la sangre y que fue decapitado después de que su automóvil se estrellara contra una señal de tráfico y se incendiara. [13]
El crítico de cine David Thomson no tiene en muy alta estima a Dearden. Escribe: "Las películas de Dearden son decentes, vacías y pesadas, y su asociación con Michael Relph es una buena representación de la preferencia británica por el cine burocrático. Representa el subrayado de un significado obvio". [14]
En un sentido más positivo, para Brian McFarlane, el escritor australiano sobre cine: "Las películas de Dearden ofrecen, entre otras recompensas, un fascinante barómetro del gusto del público en su forma más consensuada a lo largo de tres décadas". [15]
El director de fotografía habitual de Ealing, Douglas Slocombe , disfrutó personalmente trabajando con Dearden y lo describió como el "más competente" de los directores con los que trabajó en Ealing. [16]
Película
Televisión