La Basílica de San Lorenzo es una de las iglesias más grandes de Florencia , Italia , situada en el centro del principal distrito comercial de la ciudad, y es el lugar de enterramiento de todos los miembros principales de la familia Medici desde Cosimo il Vecchio hasta Cosimo III . Es una de varias iglesias que afirman ser las más antiguas de Florencia, habiendo sido consagrada en el año 393 d. C., [1] momento en el que se encontraba fuera de las murallas de la ciudad. Durante trescientos años fue la catedral de la ciudad , antes de que la sede oficial del obispo fuera trasladada a Santa Reparata .
San Lorenzo era la iglesia parroquial de la familia Medici . En 1419, Giovanni di Bicci de' Medici ofreció financiar una nueva iglesia para reemplazar una reconstrucción románica del siglo XI. Filippo Brunelleschi , el principal arquitecto renacentista de la primera mitad del siglo XV, fue el encargado de diseñarla, pero el edificio, con modificaciones, no se completó hasta después de su muerte. La iglesia es parte de un complejo monástico más grande que contiene otras obras arquitectónicas y artísticas importantes: la Sacristía Vieja ("Sagresta Vecchia") de Brunelleschi y con decoración interior y esculturas de Donatello ; la Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel ; las Capillas de los Medici , dos estructuras que incluyen la Sacristía Nueva ("Sagrestia Nuova") basada en los diseños de Miguel Ángel; y la Cappella dei Principi ("Capilla de los Príncipes") de mayor tamaño, que es una colaboración entre la familia y los arquitectos.
La Basílica de San Lorenzo se considera un hito en el desarrollo de la arquitectura renacentista . La basílica tiene una historia de construcción complicada. El proyecto se inició alrededor de 1419, bajo la dirección de Filippo Brunelleschi . La falta de fondos ralentizó la construcción y obligó a cambiar el diseño original. A principios de la década de 1440, solo se había trabajado en su sacristía (ahora llamada Sacristía Vieja) porque estaba siendo pagada por los Medici . En 1442, los Medici intervinieron para hacerse cargo también de la responsabilidad financiera de la iglesia. Después de la muerte de Brunelleschi en 1446, el trabajo fue entregado a Antonio Manetti o Michelozzo ; los estudiosos no están seguros de quién. Aunque el edificio se completó en gran parte en 1459 a tiempo para una visita a Florencia de Pío II , las capillas a lo largo de las naves laterales derechas todavía estaban en construcción durante las décadas de 1480 y 1490.
Cuando se terminó el edificio, algunos aspectos de su distribución y detalles ya no se correspondían con el plan original. La principal diferencia es que Brunelleschi había previsto que las capillas a lo largo de las naves laterales fueran más profundas que las construidas y pretendía que se asemejaran a las capillas del crucero , la única parte del edificio que se sabe que se completó tal como lo diseñó Brunelleschi. [2]
La Basílica de San Lorenzo muestra muchas características innovadoras del estilo en desarrollo de la arquitectura renacentista,
Según un erudito, elementos como las arcadas corintias del interior y los paneles planos del techo marcan "un alejamiento del gótico y un retorno al protorenacimiento románico ". [3]
En ocasiones, el diseño de San Lorenzo ha sido objeto de críticas, en particular cuando se lo compara con Santo Spirito , también en Florencia y que se considera que fue construido más o menos de conformidad con las ideas de Brunelleschi, a pesar de que murió antes de que se construyera la mayor parte. En el siglo XVI, Giorgio Vasari comentó que a lo largo de la nave, las columnas deberían haber sido elevadas sobre plintos. [4] También se ha considerado que los escalones a lo largo de los pasillos, que sostienen las pilastras, se desvían de los ideales clásicos.
El papa Médici León X encargó a Miguel Ángel diseñar una fachada exterior de la basílica en mármol blanco de Carrara en 1518. Miguel Ángel realizó una gran maqueta de madera que muestra cómo ajustó las proporciones clásicas de la fachada , dibujada a escala, según las proporciones ideales del cuerpo humano, a la mayor altura de la nave.
Aunque la fachada exterior de la basílica quedó sin construir, se conserva el modelo de madera de gran tamaño que realizó Miguel Ángel.
Miguel Ángel diseñó y construyó la fachada interna de la basílica que se ve desde la nave mirando hacia atrás, hacia los accesos. Está formada por tres puertas entre dos pilastras con guirnaldas de roble y laurel y un balcón sobre dos columnas corintias.
En los últimos años, la asociación de Amigos de la Elettrice Palatina y el Ayuntamiento de Florencia han vuelto a plantearse la cuestión de completar la fachada exterior de la basílica según los diseños de Miguel Ángel. Para facilitar el debate público, en febrero de 2007 se proyectó una reconstrucción por ordenador sobre la fachada de ladrillo liso. [5] Hasta el momento no se ha tomado ninguna decisión sobre el proyecto de utilizar el diseño de Miguel Ángel para construir la fachada exterior siguiendo su modelo de madera.
El campanario data del año 1740.
A la salida del crucero sur de la basílica se encuentra la Sagrestia Vecchia , o Sacristía Vieja , un espacio cuadrado y abovedado diseñado por Brunelleschi (1377-1446), la parte más antigua de la iglesia actual y la única que se completó en vida de Brunelleschi. Contiene las tumbas de varios miembros de la familia Medici. Estaba compuesta por una esfera sobre un cubo; el cubo representaba el mundo humano y la esfera el cielo.
Frente a la antigua sacristía, en el transepto norte de la basílica, se encuentra la Sagrestia Nuova (Sacristía Nueva), iniciada en 1520 por Miguel Ángel, quien también diseñó las tumbas de los Médici que se encuentran en su interior. El hecho de que el arquitecto de un edificio también haya diseñado el mobiliario interior es una novedad histórica en la arquitectura europea, impulsada por su formación como escultor. La nueva sacristía estaba compuesta por tres registros, el más alto rematado por una cúpula pechina con casetones. La articulación de los muros interiores puede describirse como un ejemplo temprano del manierismo renacentista (véase el Ricetto de Miguel Ángel en la Biblioteca Laurenciana ). La combinación de pilastras de pietra serena en el registro inferior se mantiene en el segundo registro; sin embargo, al estilo manierista, los elementos arquitectónicos "parecen imposibles", lo que crea suspenso y tensión que son evidentes en este ejemplo.
Miguel Ángel también completó la mayor parte de la estatuaria de la nueva sacristía, sin embargo, las estatuas de los dos santos patronos planeados para acompañar a la Virgen y el Niño que se planeaba colocar en la pared principal y los elementos escultóricos de los dos sarcófagos se dejaron sin hacer cuando el Papa lo redirigió a otro proyecto, la situación política en Florencia cambió y más tarde se produjeron cambios en la sucesión papal. Aunque la nueva sacristía fue abovedada en 1524, estas circunstancias, el exilio temporal de los Medici (1527), la muerte de Giulio, eventualmente el Papa Clemente VII , y la partida permanente de Miguel Ángel a Roma en 1534, significaron que Miguel Ángel nunca terminó el proyecto y se negó a dirigir la finalización.
Las estatuas que Miguel Ángel había tallado en el momento de su partida no habían sido colocadas en su lugar y se encontraban desordenadas dentro de la capilla. En 1545, fueron instaladas por Niccolò Tribolo . [6] Por orden de Cosimo I, el trabajo restante fue completado en 1555 por Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammannati . [7]
En una declaración en una biografía de Miguel Ángel publicada en 1553 por su discípulo, Ascanio Condivi, y aparentemente basada en gran medida en los propios recuerdos de Miguel Ángel, Condivi da la siguiente descripción de las esculturas que se planearon para los sarcófagos:
Las estatuas son cuatro, colocadas en una sacristía... los sarcófagos están colocados delante de las paredes laterales, y sobre las tapas de cada uno de ellos se reclinan dos grandes figuras, más grandes que la vida, a saber, un hombre y una mujer; significan el Día y la Noche y, en conjunción, el Tiempo que devora todas las cosas... Y para significar el Tiempo planeó hacer un ratón, habiendo dejado un poco de mármol sobre la obra (lo cual [plan] no llevó a cabo posteriormente porque se lo impidieron las circunstancias), porque este pequeño animal roe y consume sin cesar, así como el tiempo devora todo. [8] [9]
En 1976 se descubrió bajo la Sacristía Nueva un corredor oculto con dibujos de Miguel Ángel en sus paredes. [10] [11]
En 1527 los ciudadanos de Florencia se rebelaron contra los Médici; Miguel Ángel los apoyó. Después de que los Médici recuperaran la ciudad en 1530, el papa Clemente VII , un Médici, condenó a muerte a Miguel Ángel. Se cree que Miguel Ángel se escondió durante dos meses en una pequeña cámara bajo las capillas de los Médici en la Basílica de San Lorenzo con luz de solo una ventana diminuta, haciendo muchos dibujos a carboncillo y tiza que permanecieron ocultos hasta que la habitación fue redescubierta en 1975 y abierta a un pequeño número de visitantes en 2023. Miguel Ángel fue finalmente indultado por los Médici y la sentencia de muerte levantada, para que pudiera completar el trabajo en la Capilla Sixtina y la tumba de la familia Médici. Dejó Florencia para Roma en 1534. [12]
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La parte más famosa y grandiosa de San Lorenzo es la Cappelle Medicee (Capilla de los Medici) en el ábside . Los Medici todavía la estaban pagando cuando, en 1743, murió el último miembro vivo de la familia, Anna Maria Luisa de' Medici . En 1742, había encargado a Vincenzo Meucci que pintara la Gloria de los Santos Florentinos , un fresco, dentro de la cúpula. [13] Aproximadamente cincuenta miembros menores de la familia Medici están enterrados en la cripta . El diseño final (1603-1604) fue de Bernardo Buontalenti , basado en modelos de Alessandro Pieroni y Matteo Nigetti . Arriba está la Cappella dei Principi (Capilla de los Príncipes), una gran sala octogonal con una extraña cúpula donde están enterrados los grandes duques. El estilo muestra excentricidades manieristas en su forma inusual, cornisas rotas y ventanas de tamaño asimétrico. En el interior, la ambiciosa decoración con mármoles de colores abruma los intentos de diseño novedoso. [14] Su centro debía albergar el Santo Sepulcro , trasladado desde Jerusalén , aunque los intentos de comprarlo y, en su defecto, de robarlo fracasaron .
La capilla Corbelli, en el crucero sur, contiene un monumento del escultor Giovanni Dupré a la esposa del conde Moltke-Hvitfeldt, antiguo embajador danés en la corte de Nápoles. [15]
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