Samuel Osmond Barber II (9 de marzo de 1910 - 23 de enero de 1981) fue un compositor, pianista, director de orquesta , barítono y educador musical estadounidense , y uno de los compositores más célebres de mediados del siglo XX. [1] Principalmente influenciado por nueve años de estudios de composición con Rosario Scalero en el Instituto Curtis y más de 25 años de estudio con su tío, el compositor Sidney Homer , la música de Barber generalmente evitaba las tendencias experimentales del modernismo musical en favor del tradicional siglo XIX. Lenguaje armónico del siglo XIX y estructura formal que abarca el lirismo y la expresión emocional. Sin embargo, adoptó elementos del modernismo después de 1940 en algunas de sus composiciones, como un mayor uso de la disonancia y el cromatismo en el Concierto para violonchelo (1945) y la Danza de la venganza de Medea (1955); y el uso de la ambigüedad tonal y un uso restringido del serialismo en su Sonata para piano (1949), Oraciones de Kierkegaard (1954) y Nocturno (1959).
Barber era un experto tanto en la música instrumental como vocal. Sus obras tuvieron éxito en el escenario internacional y muchas de sus composiciones disfrutaron de una rápida adopción en el canon de la interpretación clásica. En particular, su Adagio para cuerdas (1936) se ha ganado un lugar permanente en el repertorio de conciertos orquestales, al igual que su adaptación para coro, Agnus Dei (1967). Recibió el Premio Pulitzer de Música en dos ocasiones: por su ópera Vanessa (1956-1957) y por el Concierto para piano y orquesta (1962). También se representa ampliamente su Knoxville: Verano de 1915 (1947), una adaptación para soprano y orquesta de un texto en prosa de James Agee . En el momento de la muerte de Barber, casi todas sus composiciones habían sido grabadas. [2] Muchas de sus composiciones fueron encargadas o interpretadas por primera vez por grupos y artistas tan destacados como la Orquesta Sinfónica de Boston , la Orquesta de Filadelfia , la Filarmónica de Nueva York , la Ópera Metropolitana , Vladimir Horowitz , Eleanor Steber , Raya Garbousova , John Browning , Leontyne. Price , Pierre Bernac , Francis Poulenc y Dietrich Fischer-Dieskau . [2]
Si bien Barber compuso una importante cantidad de música puramente instrumental, dos tercios de su producción compositiva fueron canciones artísticas para voz y piano, música coral y canciones para voz y orquesta. Algunas de sus canciones interpretadas con mayor frecuencia incluyen la versión solista y coral de Sure on this shiny night (versión solista de 1938 y versión coral de 1961) con texto de Agee; y el ciclo de canciones Hermit Songs (1953), con textos anónimos de monjes irlandeses de los siglos VIII al XIII. Este énfasis en el material cantado tuvo sus raíces en su breve carrera como barítono profesional cuando tenía 20 años, lo que inspiró un amor de por vida por la música vocal. En 1935, Barber grabó su propia versión de " Dover Beach " de Arnold para NBC , cantando la parte vocal acompañado por un cuarteto de cuerdas, [3] y también apareció semanalmente en NBC Radio en 1935-1936 interpretando lieder alemanes y canciones artísticas. . Ocasionalmente también dirigió actuaciones y grabaciones de sus obras con orquestas sinfónicas durante la década de 1950 y enseñó composición en el Instituto Curtis de 1939 a 1942.
Barber mantuvo una relación con el compositor Gian Carlo Menotti durante más de 40 años. Vivían en Capricornio, una casa justo al norte de la ciudad de Nueva York, donde frecuentemente organizaban fiestas con luminarias académicas y musicales. Menotti fue el libretista de Barber en dos de sus tres óperas. Cuando la relación terminó en 1970, siguieron siendo amigos cercanos hasta la muerte de Barber por cáncer en 1981.
Barber nació en West Chester, Pensilvania , hijo de Marguerite McLeod (de soltera Beatty) y Samuel Le Roy Barber. [4] Nació en una familia estadounidense cómoda, educada, social y distinguida. Su padre era médico; su madre era una pianista de ascendencia inglesa-escocesa-irlandesa cuya familia había vivido en los Estados Unidos desde la época de la Guerra Revolucionaria Americana . [5] Su tía materna, Louise Homer , fue una destacada contralto en la Metropolitan Opera ; su tío, Sidney Homer , fue un compositor de canciones artísticas estadounidenses . Se sabe que Louise Homer influyó en el interés de Barber por la voz. A través de su tía, Barber conoció a muchos grandes cantantes y canciones. Sidney Homer fue mentor de Barber durante más de 25 años e influyó profundamente en su estética compositiva. [5]
A una edad muy temprana, Barber se interesó profundamente por la música y era evidente que tenía un gran talento y habilidad musical. Comenzó a estudiar piano a los seis años y a los siete compuso su primera obra, Tristeza , una pieza para piano solo de 23 compases en do menor. [2] A pesar del interés de Barber por la música, su familia quería que se convirtiera en el típico chico estadounidense atlético y extrovertido. Esto significó, en particular, que le animaran a jugar al fútbol. Sin embargo, Barber no era en modo alguno un niño típico y, a la edad de nueve años, le escribió a su madre: [6]
Querida Madre: He escrito esto para contarte mi preocupante secreto. Ahora no llores cuando lo leas porque no es culpa tuya ni mía. Supongo que tendré que contarlo ahora sin tonterías. Para empezar, no estaba destinado a ser un atleta [ sic ]. Estaba destinado a ser compositor y lo seré, estoy seguro. Te pediré una cosa más.—No me pidas que trate de olvidar esta cosa tan desagradable y vaya a jugar al fútbol.— Por favor —A veces me he estado preocupando tanto por esto que me enoja (no mucho). [7]
A la edad de 10 años, Barber escribió su primera opereta, El rosal , con libreto del cocinero de la familia. [5] A la edad de 12 años, se convirtió en organista de una iglesia local. [2]
A la edad de 14 años, Barber ingresó al programa de artistas jóvenes del Instituto Curtis de Música de Filadelfia, donde finalmente pasó diez años desarrollando su talento como un triple prodigio en composición, voz y piano. [2] Durante sus estudios iniciales en Curtis, simultáneamente asistió y se graduó de West Chester High School (ahora West Chester Henderson High School ), tiempo durante el cual compuso el alma mater de su escuela que todavía está en uso hoy. [8] Después de graduarse de la escuela secundaria en 1928, ingresó al programa profesional para adultos en Curtis, donde se graduó en 1934. [5] En Curtis estudió piano con George Frederick Boyle [5] e Isabelle Vengerova , [5] composición . con Rosario Scalero , [9] dirección con Fritz Reiner , [5] y voz con Emilio de Gogorza . [2] En 1928, conoció a su compañero de escuela de Curtis, Gian Carlo Menotti , quien se convirtió en su compañero en la vida y en la profesión compartida. [5] Durante su último año en Curtis se convirtió en el favorito de la fundadora del conservatorio, Mary Louise Curtis Bok . Fue a través de la Sra. Bok que Barber conoció a sus editores de toda la vida, la familia Schirmer. [5]
Desde su edad adulta, Barber escribió una serie de composiciones exitosas que lo lanzaron al centro de atención del mundo de la música clásica. Según Walter Simmons, las composiciones anteriores de Barber contienen ciertas características que se relacionan directamente con el período de "infancia" de su composición, que se extiende hasta 1942. El uso de armonía tonal , disonancia no resuelta, cromatismo moderado y melodías líricas en gran medida diatónicas son algunas de las rasgos definitorios de este período en su carrera compositiva. [10] A la edad de 18 años, ganó el Premio Joseph H. Bearns de la Universidad de Columbia por su sonata para violín (ahora perdida o destruida por el compositor). [2] Ganó el Premio Bearns por segunda vez por su primera obra orquestal a gran escala, una obertura de La escuela del escándalo , que fue compuesta en 1931 cuando tenía 21 años. [5] Se estrenó con éxito dos años después en una actuación ofrecida por la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección del director Alexander Smallens . [2]
Mientras estudiaba en Curtis, Barber también buscó otras oportunidades de desarrollo musical, así como intereses personales, a través de viajes por Europa; principalmente en los meses de verano, cuando no había clases, pero también a veces durante períodos más largos. Su primer viaje europeo comenzó en el verano de 1928 en el que visitó París, Bretaña e Italia con el violonchelista y compositor David Freed. [11] Continuó viajando por Europa en el otoño de 1928 sin Freed a otras ciudades europeas en Checoslovaquia, Alemania, Suiza y Austria; tiempo durante el cual visitó por primera vez la ciudad de Viena, que luego se convertiría en una ciudad importante en su desarrollo musical. Durante esta primera estancia en Viena en 1928 entabló amistad con el compositor George Antheil . [12]
Barber regresó a Italia en el verano de 1929 con los fondos que recibió al ganar el Premio Bearns; esta vez con Menotti como compañero de viaje. Regresó a París en el verano de 1930, y en los veranos de 1931 y 1933, tanto Barber como Menotti estudiaron composición con Rosario Scalero en Montestrutto , Turín , mientras se alojaban con los padres de Menotti en Cadegliano . [12] Después de ganar el Premio Bearns por segunda vez en abril de 1933, extendió su estancia en Europa más allá del verano de ese año para continuar sus estudios en Viena; permaneciendo en esa ciudad desde el otoño de 1933 hasta principios de 1934. [12] Durante este período sus estudios se centraron principalmente en desarrollar su talento como vocalista con la intención de seguir una carrera como barítono . [13] También estudió dirección de orquesta de forma independiente durante este período; [13] debutó como director profesional en Viena el 4 de enero de 1934. [14] En marzo de 1934 regresó a Filadelfia para terminar sus estudios en Curtis. [5]
Después de graduarse de Curtis en la primavera de 1934, Barber continuó sus estudios de dirección y canto con John Braun en Viena en los veranos de 1935 y 1936 gracias a una beca de viaje Pulitzer. [5] [2] Poco después recibió el Premio de Roma , que le permitió continuar sus estudios en la Academia Americana de Roma entre 1935 y 1937. [5] Recibió una beca Guggenheim en 1946 y también estudió dirección de orquesta en privado con George Szell . [2] [5]
Al principio de su carrera, Barber tuvo una breve carrera como barítono profesional , actuando en la serie de conciertos de NBC Music Guild y obteniendo un contrato semanal en la radio NBC en 1935. La musicóloga Barbara Heyman escribió que la grabación de Barber de su propia configuración de Dover Beach de Arnold fue aclamado por tener "encanto y belleza singulares, cantado inteligentemente por una voz naturalmente hermosa". [3] La experiencia de primera mano como cantante y una empatía intuitiva con la voz encontrarían expresión en el gran legado de canciones que ocupan unos dos tercios de su producción. [5]
La primera obra orquestal de Barber que recibió atención internacional fue su Sinfonía en un movimiento , que escribió mientras estudiaba composición en Roma. La obra fue estrenada por la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma bajo la batuta de Bernardino Molinari en diciembre de 1936, y poco después fue programada por orquestas sinfónicas de la ciudad de Nueva York y Cleveland. La obra fue la primera composición sinfónica creada por un estadounidense que apareció en el Festival de Salzburgo , donde se representó en 1937. [5]
En 1938, cuando Barber tenía 28 años, su Adagio para cuerdas fue interpretado por la Orquesta Sinfónica de la NBC bajo la dirección de Arturo Toscanini , junto con su primer Ensayo para orquesta . El Adagio había sido arreglado a partir del movimiento lento del Cuarteto de Cuerdas de Barber, op. 11 . Toscanini rara vez había interpretado música de compositores estadounidenses antes (una excepción fue la Sinfonía n.° 2 de Howard Hanson , que dirigió en 1933). [15] Al final del primer ensayo de la pieza, Toscanini comentó: "Semplice e bella" (simple y hermosa). De 1939 a 1942, Barber enseñó composición en el Instituto Curtis de Filadelfia. [5]
Durante este tiempo, hubo un importante punto de inflexión en la música de Barber. En 1940, escribió una pieza coral utilizando el poema de guerra de Stephen Spender , "A Stopwatch and an Ordnance Map". A partir de ese momento, la Segunda Guerra Mundial provocó su segunda etapa como compositor. Esta nueva etapa estuvo muy influenciada por otros compositores como Stravinsky , Schoenberg , Bartók y géneros como el jazz . Su nueva era de composición incluiría una mayor participación en la literatura y la cultura estadounidenses. [dieciséis]
En 1942, después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Barber se unió al Cuerpo Aéreo del Ejército , donde permaneció en servicio hasta 1945. Mientras estuvo allí, recibió el encargo de escribir varias obras para la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO), incluido su Concierto para violonchelo para Raya. Garbousova y su Segunda Sinfonía , obra que posteriormente suprimió. [5] [17] Compuesta en 1943, la sinfonía se tituló originalmente Sinfonía dedicada a las Fuerzas Aéreas y fue estrenada a principios de 1944 por Serge Koussevitzky y la BSO. Barber revisó la sinfonía en 1947 y posteriormente fue publicada por G. Schirmer en 1950 [18] y grabada al año siguiente por la Nueva Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por el propio Barber. [17] Según algunas fuentes, Barber destruyó la partitura en 1964. [19] Hans Heinsheimer fue un testigo ocular e informó que acompañó a Barber a la oficina del editor, donde recogieron toda la música de la biblioteca, y Barber "rompió toda la música". estos materiales bellamente y costosamente copiados con sus propias manos". [20] Sin embargo, se han puesto en duda esta historia, ya que era poco probable que Heinsheimer, como ejecutivo de G. Schirmer, hubiera permitido a Barber entrar en las oficinas de Schirmer para verlo destrozar la música en la que su empresa había invertido. dinero en publicaciones. [21] La partitura fue posteriormente reconstruida a partir de las partes instrumentales, [22] y publicada en una grabación de Vox Box "Stradivari Classics" de la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda dirigida por Andrew Schenck en 1988. [23]
En 1943, Barber y Menotti compraron 'Capricornio', una casa al norte de Manhattan en los suburbios de Mount Kisco, Nueva York . La casa sirvió como retiro artístico hasta 1972, y fue en esta casa donde Barber tuvo sus años más productivos como compositor durante las décadas de 1940, 1950 y principios de 1960. [24] [5] Aquí escribió la suite de ballet Medea (1946) para Martha Graham y la obra sinfónica Knoxville: Verano de 1915 para soprano y orquesta para la cantante de ópera Eleanor Steber , quien estrenó la obra con la BSO en 1948. En 1946 fue seleccionado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos para ser miembro de la delegación estadounidense en el primer Festival Internacional de Música de Primavera de Praga , donde su música se exhibió junto a otros destacados compositores estadounidenses como Leonard Bernstein . [5] En 1949 logró un gran éxito de crítica con su Sonata para piano , que fue estrenada por Vladimir Horowitz y encargada por Irving Berlin y Richard Rodgers para celebrar el 25 aniversario de la Liga de Compositores . Popularizada en conciertos internacionales por Horowitz y otros pianistas destacados, la obra se ganó un lugar duradero en el canon interpretativo. [5]
En la década de 1950, Barber fue contratado para dirigir sus propias obras con varias orquestas sinfónicas a nivel internacional para presentaciones y grabaciones, incluidas la BSO, la Filarmónica de Berlín y la Sinfónica de Radio de Frankfurt . [5] Para prepararse para las grabaciones de su Segunda Sinfonía , el Concierto para violonchelo y la suite de ballet Medea , estudió dirección con Nikolai Malko en 1951. [5] En 1952 fue elegido vicepresidente del Consejo Internacional de Música . [5] En 1953, Barber conoció a la soprano Leontyne Price gracias a su profesora de canto Florence Kimball , que era amiga de Barber, cuando este se acercó a Kimball sobre la necesidad de un cantante para interpretar su ciclo de canciones Hermit Songs . [23] : 439 Impresionado con su voz, Barber la contrató para estrenar la obra en la Biblioteca del Congreso con Barber acompañándola al piano. [25] Price también cantó para el estreno de la cantata de Barber Prayers of Kierkegaard con la BSO en 1954, y se asociaría estrechamente con las interpretaciones de su música durante las siguientes dos décadas. [26]
En 1958, Barber ganó el Premio Pulitzer de Música por su primera ópera Vanessa , que se estrenó en el Metropolitan Opera en enero de 1958 con un elenco que incluía a las estrellas de ópera Eleanor Steber, Rosalind Elias , Regina Resnik , Nicolai Gedda y Giorgio Tozzi . El Met llevó la producción al Festival de Salzburgo ese mismo año, convirtiéndose en la primera ópera estadounidense que se representó en ese festival. [5] Menotti escribió el libreto de Vanessa y de la segunda ópera de Barber, A Hand of Bridge . Este último trabajo se estrenó en el Festival dei Due Mondi en Spoleto, Italia, en 1959 con un elenco que incluía a Patricia Neway y William Lewis . [5]
En 1962, Barber se convirtió en el primer compositor estadounidense en asistir al Congreso bienal de Compositores Soviéticos en Moscú. [5] Ese mismo año ganó el Premio Pulitzer por segunda vez por su Concierto para piano , que fue una de las tres obras que encargó para la inauguración del Lincoln Center y se interpretó en la inauguración del Philharmonic Hall con el pianista John Browning en septiembre de 1962. [5] La segunda obra interpretada para la inauguración del Lincoln Center fue su Andromache's Farewell , una pieza para soprano y orquesta, que fue estrenada por la Filarmónica de Nueva York y la soprano Martina Arroyo con Thomas Schippers dirigiendo en abril de 1963. [5] La final La composición compuesta para el Lincoln Center fue su tercera y última ópera, Antonio y Cleopatra , que se estrenó en la inauguración del nuevo Metropolitan Opera House en 1966 con Leontyne Price y Justino Díaz en los papeles principales. Barber trabajó en la ópera en Grecia y fue visitado por el ex amante del escritor William Goyen , el artista estadounidense Joseph Glasco y su amigo coleccionista Stanley Seeger . [27] Esta visita pudo haber resultado ser una distracción y la obra fue mal recibida por los críticos, aunque el propio Barber creía que contenía algunas de sus mejores obras, y pasó la década siguiente a su estreno revisando la ópera. [5]
Tras el duro rechazo de su tercera ópera Antonio y Cleopatra (1966), Barber luchó contra la depresión y el alcoholismo que tuvieron un impacto negativo en su productividad creativa. [5] [24] Comenzó a dividir su tiempo entre su casa en Nueva York y un chalet en Santa Cristina, Italia, donde pasaba largas temporadas en aislamiento. [24] [5] Las tensiones aumentaron entre Menotti y Barber, lo que llevó a Menotti a insistir en que la pareja terminara su vínculo romántico y pusiera a la venta 'Capricornio' en 1970. Capricornio se vendió en 1972, y los dos hombres siguieron siendo amigos después de su relación romántica. terminó. [28] Durante sus últimos años problemáticos, Barber continuó escribiendo música hasta los casi 70 años. En 1967 adaptó con éxito su Adagio para cuerdas (1936) a una obra coral, Agnus Dei , ambientada en el texto de la misa litúrgica en latín sobre el Cordero de Dios . La obra ha sido ampliamente interpretada y grabada por coros a nivel internacional. En 1969, Leontyne Price realizó el estreno del ciclo de canciones de Barber, A pesar de y todavía, que enfatizaba temas textuales de soledad, aislamiento y amor perdido; todos ellos temas presentes en la vida personal de Barber en el momento de la creación de esta obra. Esta obra adoptó un lenguaje armónico disonante más moderno con imágenes textuales vívidas caracterizadas por la ambigüedad tonal y un uso frecuente de cromatismo , tríadas conflictivas, tritonos y segmentos de tonos completos . [5] En 1971 su cantata The Lovers fue bien recibida por el público y la crítica cuando se estrenó en actuaciones con la Orquesta de Filadelfia , el barítono finlandés Tom Krause y el Coro de la Universidad de Temple dirigido por Robert Page. El tercer ensayo para orquesta (1978) fue su último trabajo importante. [24] [5]
Barber estuvo hospitalizado intermitentemente entre 1978 y 1981 mientras recibía tratamiento por cáncer. [5] Murió de esa enfermedad el 23 de enero de 1981, en su apartamento 907 de la Quinta Avenida en Manhattan a la edad de 70 años. [29] El funeral se celebró en la Primera Iglesia Presbiteriana de West Chester tres días después [2] y Fue enterrado allí en el cementerio de Oaklands . [30] Su composición final, Canzone para oboe y orquesta de cuerdas (1981), se publicó después de su muerte. Inicialmente pensado para ser un concierto para oboe completamente desarrollado, Barber solo completó el segundo movimiento de esa obra. [5]
En el momento de la muerte de Barber en 1981, el crítico musical ganador del Premio Pulitzer Donal Henahan escribió en The New York Times sobre Barber que "probablemente ningún otro compositor estadounidense haya disfrutado de una aclamación tan temprana, tan persistente y duradera". [2]
Barber recibió numerosos reconocimientos y galardones, entre ellos el Premio de Roma , dos premios Pulitzer , la Medalla Henry Hadley (1958) y la Medalla de Oro de Música de la Academia y el Instituto Americanos de Artes y Letras (1976). [31] Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y, como miembro, de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1961. [32]
Barber recibió la medalla Edward MacDowell en 1980 de la MacDowell Colony por su destacada contribución a las artes. [33] [34]
Además de componer, Barber participó activamente en organizaciones que buscaban ayudar a los músicos y promover la música. Fue presidente del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO . Trabajó para llamar la atención y mejorar las condiciones adversas que enfrentan los músicos y las organizaciones musicales en todo el mundo. [35] Fue uno de los primeros compositores estadounidenses en visitar Rusia (entonces parte de la Unión Soviética ). Barber también influyó en la exitosa campaña de los compositores contra la ASCAP , cuyo objetivo era aumentar las regalías pagadas a los compositores.
Gracias al éxito de su Obertura de La escuela del escándalo (1931), Música para una escena de Shelley (1933), Adagio para cuerdas (1936), (Primera) sinfonía en un movimiento (1936), (Primer) ensayo para orquesta ( 1937) y Concierto para violín (1939), Barber obtuvo actuaciones de los principales directores de orquesta del mundo como Artur Rodziński , Eugene Ormandy , Dimitri Mitropoulos , Bruno Walter , Charles Münch , George Szell , Leopold Stokowski y Thomas Schippers .
Entre sus obras se encuentran cuatro conciertos, uno para violín (1939), violonchelo (1945) y piano (1962), y el neoclásico Concierto de Capricornio para flauta, oboe, trompeta y orquesta de cuerdas (1944). También escribió una obra concertante para órgano y orquesta titulada Toccata Festiva (1960).
La última obra de Barber fue la Canzonetta para oboe y orquesta de cuerdas (1977-1978), op. 48, originalmente pensado como segundo movimiento de un concierto para oboe. [5]
Las obras para piano más importantes y más tocadas de Barber incluyen sus Excursiones , op. 20, que emulan cuatro estilos de modismos clásicos estadounidenses, incluidos el boogie-woogie y el blues, y la Sonata para piano en mi bemol menor , op. 26. El Nocturno (Homenaje a John Field) , op. 33, es otra pieza respetada que compuso para instrumento.
Menotti proporcionó el libreto de la ópera Vanessa de Barber . [36] (Menotti también contribuyó con el libreto de la ópera de cámara de Barber A Hand of Bridge .) En 1956, utilizando su formación vocal, Barber tocó y cantó la partitura de Vanessa para el director general de la Metropolitan Opera, Rudolf Bing , quien aceptó el trabajo. Se estrenó en enero de 1958. Vanessa ganó el Premio Pulitzer de 1958 y fue aclamada como la primera gran ópera estadounidense.
Antonio y Cleopatra de Barber fue un encargo para la nueva Ópera Metropolitana del Lincoln Center y se estrenó en la inauguración de la Ópera el 16 de septiembre de 1966. La elaborada producción, diseñada por Franco Zeffirelli , estuvo plagada de desastres técnicos; también abrumó y oscureció la música de Barber, que la mayoría de los críticos ridiculizaron como inusualmente débil y poco original. El rechazo crítico a la música que Barber consideraba entre las mejores le sumió en una profunda depresión. En los últimos años, una versión revisada de Antonio y Cleopatra , para la que Menotti prestó colaboración, ha tenido cierto éxito. [24] [37]
En 1939, el industrial de Filadelfia Samuel Simeon Fels encargó a Barber que escribiera un concierto para violín para el pupilo de Fels, Iso Briselli, un graduado en 1934 del Instituto Curtis de Música (como lo era Barber). [38] Las biografías de Barber escritas por Nathan Broder (1954) y Barbara B. Heyman (1992) analizan la génesis del concierto durante el período de encargo del concierto para violín y el año posterior previo a su primera interpretación. Heyman entrevistó a Briselli y a otras personas familiarizadas con la historia para su libro. A finales de 2010, se pusieron a disposición del público cartas inéditas escritas por Fels, Barber y Albert Meiff (entrenador de violín de Briselli en ese período), de los documentos de Samuel Simeon Fels archivados en la Sociedad Histórica de Pensilvania . [39]
Fuentes
