Moonlight es una película dramática estadounidense de 2016 escrita y dirigida por Barry Jenkins , basada enla obra semiautobiográfica inédita de Tarell Alvin McCraney In Moonlight Black Boys Look Blue . Está protagonizada por Trevante Rhodes , André Holland , Janelle Monáe , Ashton Sanders , Jharrel Jerome , Naomie Harris y Mahershala Ali .
La película presenta tres etapas en la vida del personaje principal: su infancia, adolescencia y vida adulta temprana. Explora las dificultades que enfrenta con su sexualidad e identidad, incluido el abuso físico y emocional que sufre mientras crece. [4] Filmada en Miami , Florida , a partir de 2015, Moonlight se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 2 de septiembre de 2016. Fue lanzada en los Estados Unidos el 21 de octubre de 2016 por A24 , recibiendo elogios de la crítica con elogios hacia su edición, cinematografía, banda sonora, dirección y guion de Jenkins, y manejo de los temas de sexualidad y masculinidad. Las actuaciones de Harris y Ali también recibieron elogios generalizados. Recaudó más de $ 65 millones en todo el mundo.
Moonlight ha sido citada como una de las mejores películas del siglo XXI. [5] [6] [7] [8] [9] La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película , junto con el de Mejor Actor de Reparto para Ali y Mejor Guion Adaptado para Jenkins y McCraney de un total de ocho nominaciones, en la 89.ª edición de los Premios de la Academia . Se estrenó como la primera película de marketing masivo con temática LGBTQ con un elenco completamente negro y fue, en el momento de su estreno, la segunda película de menor recaudación a nivel nacional (detrás de The Hurt Locker ) en ganar el Óscar a la Mejor Película. [10] [11] [12] Joi McMillon se convirtió en la primera mujer negra en ser nominada a un Óscar de edición, y Mahershala Ali se convirtió en la primera musulmana en ganar un Óscar de actuación. [13] [14]
En Liberty City , Miami, en el apogeo de la epidemia de crack , el traficante de drogas afrocubano Juan encuentra a Chiron, un niño retraído que responde al apodo de "Little", escondido de un grupo de matones en una casa de crack . Juan deja que Chiron pase la noche con él y su novia Teresa antes de devolverlo a su madre Paula. Chiron continúa pasando tiempo con Juan, quien comienza a enseñarle los conceptos básicos de la vida, de los cuales cree que Chiron puede beneficiarse.
Una noche, Juan se encuentra con Paula fumando crack con uno de sus clientes. Juan la regaña por ser adicta y por descuidar a su hijo, pero ella lo reprende por haberle vendido crack a ella en primer lugar; mientras tanto, discuten sobre la educación de Chiron. Ella da a entender que sabe por qué Chiron es atormentado por sus compañeros, aludiendo a "la forma en que camina" antes de irse a casa y descargar su frustración con Chiron.
Al día siguiente, Quirón le confiesa a Juan y Teresa que odia a su madre y les pregunta qué es un " maricón ". Juan le responde que es "una palabra que se usa para hacer sentir mal a los homosexuales". Le dice a Quirón que no hay nada malo en ser gay y que no debería permitir que otros se burlen de él. Quirón le pregunta a Juan si vende drogas y si su madre consume drogas. Después de que Juan responde con remordimiento que sí a ambas preguntas, Quirón se va mientras Juan agacha la cabeza avergonzado.
Ahora, un adolescente, Chiron equilibra evitar al matón de la escuela Terrel y pasar tiempo con Teresa, quien ha vivido sola desde la muerte de Juan. Paula, quien ha recurrido a la prostitución debido al empeoramiento de su adicción, obliga a Chiron a darle el dinero que recibe de Teresa. El amigo de la infancia de Chiron, Kevin, le cuenta sobre una detención que recibió por ser atrapado teniendo sexo con una niña en la escalera de una escuela. Chiron luego sueña con Kevin y la niña teniendo sexo en el patio trasero de Teresa, y se despierta sobresaltado. Una noche, Kevin visita a Chiron en la playa cerca de su casa. Mientras fuman un porro juntos, los dos discuten sus ambiciones y el apodo que Kevin le dio a Chiron cuando eran niños. Se besan y Kevin le hace una paja a Chiron .
A la mañana siguiente, Terrel manipula a Kevin para que participe en un ritual de novatadas . Kevin golpea a Chiron a regañadientes hasta que no puede mantenerse en pie, mientras observa cómo Terrel y otros niños lo atacan salvajemente. Cuando el director lo insta a revelar las identidades de sus atacantes, Chiron se niega, diciendo que denunciarlos no resolverá nada. Al día siguiente, un Chiron enfurecido entra en clase y estrella una silla sobre la cabeza de Terrel antes de que sus compañeros y un maestro lo sujeten. Chiron es arrestado y abandona la escuela en un coche patrulla mientras Kevin observa.
Una década después, Chiron, ahora con el apodo de "Black", ya es adulto y trafica con drogas en Atlanta . Recibe llamadas frecuentes de Paula, quien le pide que la visite en el centro de tratamiento de drogas donde vive. Una mañana, Kevin lo llama y lo invita a verlo si alguna vez viene a Miami. Mientras visita a Paula, Chiron rompe su silencio. Su madre se disculpa por no amarlo cuando más lo necesitaba y le dice que lo ama incluso si él no la ama. Los dos se reconcilian entre lágrimas antes de que Paula deje ir a Chiron.
Chiron viaja a Miami y visita a Kevin en su lugar de trabajo, un restaurante. Cuando sus intentos de sondear a Chiron sobre su vida resultan en silencio, Kevin le dice que ha tenido un hijo con una exnovia y, aunque la relación terminó, se siente realizado con su papel de padre. Chiron le responde hablando de su inesperado tráfico de drogas y le pregunta a Kevin por qué lo llamó. Kevin reproduce " Hello Stranger " de Barbara Lewis en la máquina de discos, la canción que lo hizo pensar en Chiron.
Después de que Kevin le sirve la cena a su amigo Chiron, ambos van a su apartamento. Kevin le dice a Chiron que, aunque su vida no resultó como él esperaba, es feliz, lo que hace que Chiron se derrumbe y admita que no ha tenido intimidad con nadie desde su encuentro hace años. Mientras Kevin lo consuela, Chiron se recuerda a sí mismo como Little, de pie en una playa a la luz de la luna.
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En 2003, Tarell Alvin McCraney escribió la obra semiautobiográfica In Moonlight Black Boys Look Blue para afrontar la muerte de su madre a causa del SIDA . La pieza teatral estuvo archivada durante aproximadamente una década antes de que sirviera como base para Moonlight . [15]
Después del estreno de su primer largometraje, Medicine for Melancholy, en 2008, Barry Jenkins escribió varios guiones, ninguno de los cuales entró en producción. [16] En enero de 2013, la productora Adele Romanski instó a Jenkins a hacer una segunda película. [17] Los dos intercambiaron ideas unas cuantas veces al mes a través de un chat de vídeo, con el objetivo de producir una película "cinematográfica y personal" de bajo presupuesto. [16] Jenkins conoció la obra de McCraney a través del colectivo artístico Borscht en Miami. [18] Después de las conversaciones con McCraney, Jenkins escribió el primer borrador de la película en una visita de un mes a Bruselas . [16] [18]
Aunque la obra original contenía tres partes, se desarrollaban simultáneamente para que el público pudiera experimentar un día en la vida de Little, Chiron y Black al mismo tiempo. [19] De hecho, no queda claro que los personajes son la misma persona hasta la mitad de la obra. [20] En cambio, Jenkins optó por dividir las tres partes de la pieza original en capítulos distintos y centrarse en la historia de Chiron desde la perspectiva de un aliado . [18] [21]
El resultado fue un guion que reflejaba la similitud de la crianza de Jenkins y McCraney. El personaje de Juan se basó en el padre del medio hermano de McCraney, que también fue un "defensor" de McCraney durante su infancia, como Juan lo fue de Chiron. [22] Asimismo, Paula era una representación de las madres de Jenkins y McCraney, ambas drogadictas. McCraney y Jenkins también crecieron en Liberty Square de Miami , una ubicación principal de la película. [17]
Jenkins buscó financiación para la película durante 2013, encontrando éxito después de mostrar el guion a los ejecutivos de Plan B Entertainment en el Festival de Cine de Telluride de ese año . Dede Gardner y Jeremy Kleiner de Plan B Entertainment se convirtieron en productores de la película, [16] mientras que A24 se comprometió a financiarla y manejar la distribución mundial, lo que marcó la primera producción de la compañía. [23]
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Diferentes actores interpretaron a Chiron y Kevin en cada capítulo de la película. Ashton Sanders fue elegido para el papel del adolescente Chiron. [24] Alex Hibbert y Jaden Piner fueron elegidos para los papeles del niño Chiron y el niño Kevin, respectivamente, en un casting abierto en Miami. [25] [26] Trevante Rhodes audicionó originalmente para el papel de Kevin, antes de ser elegido para el papel de Chiron adulto. [27]
André Holland ya había actuado en obras de McCraney y había leído In Moonlight Black Boys Look Blue una década antes del estreno de la película. [28] Holland se sintió atraído por el papel del Kevin adulto cuando más tarde leyó el guion de la película y afirmó: "[El guion] fue lo mejor que he leído en mi vida". [29]
Naomie Harris inicialmente se mostró reacia a interpretar a Paula, afirmando que no quería interpretar una representación estereotipada de una mujer negra. [30] Al abordar sus preocupaciones, Jenkins enfatizó la representación del personaje de su madre y de la de McCraney. [28] Harris comentó más tarde que, aunque previamente había prometido no interpretar a una adicta al crack, el guion de la película y la tolerancia del director le atrajeron. [17] En preparación para su papel, Harris vio entrevistas de personas con adicción al crack y se reunió con mujeres adictas. Relacionó sus experiencias de acoso con los intentos de las adictas de escapar del trauma. [30] [31]
Romanski propuso que Juan fuera interpretado por Mahershala Ali , quien tuvo un papel en una de sus películas producidas anteriormente, Kicks . Jenkins dudó al elegir a Ali debido a su papel como Remy Danton en House of Cards ; sin embargo, se convenció después de presenciar el rango de actuación de Ali y la comprensión de su personaje. [32] Ali consideró el papel como una oportunidad importante para interpretar a un mentor afroamericano, [33] y se basó en sus experiencias de "[crecer] con un Juan". [32] A Janelle Monáe le enviaron el guion y se conectó de inmediato con su papel como Teresa, comentando que ella también tenía familiares con luchas similares relacionadas con las drogas y la identidad sexual . [16]
El rodaje comenzó el 14 de octubre de 2015 en Miami , Florida . [25] [34] A pesar de que Florida no tiene incentivos fiscales para producciones cinematográficas, Moonlight pudo rodar en Florida por insistencia del equipo creativo de la película y con el apoyo de sus financistas. Si la producción se hubiera trasladado a un estado diferente con incentivos legislativos, el presupuesto de la película podría haber proporcionado más recursos hasta en un 30%. La decisión de filmar en Florida se tomó para mantener la autenticidad como una historia ambientada en Florida. [35]
Después de buscar locaciones en Miami con Romanski, [21] Jenkins hizo un esfuerzo por filmar en lugares donde había vivido anteriormente. Liberty Square , un proyecto de vivienda ubicado en el vecindario de Liberty City , fue elegido como una de las ubicaciones principales ya que tanto McCraney como Jenkins crecieron en el área. [36] [37] La película se filmó sin interrupciones ya que Jenkins tenía parientes que vivían en el área, [21] aunque el elenco y el equipo tenían escoltas policiales. [31] Naomie Harris reflexionó más tarde:
Era la primera vez que alguien venía a su comunidad y quería representarla en la pantalla, y como Barry Jenkins había crecido en esa zona, había una sensación de orgullo y un deseo de apoyarlo. Sentí un amor de la comunidad que nunca había sentido en ningún otro lugar, en ninguna parte del mundo, y fue muy extraño que sucediera en un lugar donde la gente esperaba exactamente lo contrario. [31]
Durante el rodaje, Jenkins se aseguró de que los tres actores de Chiron no se conocieran hasta después del rodaje para evitar imitaciones entre ellos. [38] En consecuencia, Rhodes, Sanders y Hibbert filmaron en períodos separados de dos semanas. [37] Mahershala Ali volaba con frecuencia a Miami en fines de semana consecutivos para filmar durante la producción de otros proyectos. [39] [40] [41] Naomie Harris filmó todas sus escenas en tres días sin ensayos, [30] [31] [41] mientras que André Holland filmó la totalidad de sus escenas en cinco. [41] La película se rodó en un período de veinticinco días. [15]
Jenkins trabajó con el director de fotografía y amigo de toda la vida James Laxton , quien anteriormente había filmado Medicine for Melancholy . [42] Los dos decidieron evitar el "aspecto documental" y, por lo tanto, filmaron la película usando CinemaScope de pantalla ancha en una cámara digital Arri Alexa , que reproducía mejor el tono de la piel. [39] [42] Con el colorista Alex Bickel, lograron esto aún más al crear una gradación de color que aumentó el contraste y la saturación al tiempo que preservaba el detalle y el color. Como resultado, los tres capítulos de la película fueron diseñados para imitar diferentes tipos de películas . El primer capítulo emuló la película Fuji para intensificar los tonos de piel del elenco. El segundo capítulo imitó la película Agfa , que agregó cian a las imágenes, mientras que el tercer capítulo usó una película Kodak modificada . [43]
La postproducción comenzó en noviembre de 2015 y se completó en abril de 2016. [44] La película fue editada en Los Ángeles [39] por Joi McMillon y Nat Sanders , ex compañeros de universidad de Jenkins. [42] Sanders fue responsable de la edición del primer y segundo capítulo. [45] McMillon fue responsable del tercer acto que incluyó la "escena del restaurante", una de las favoritas del director de fotografía Laxton. [46] [47]
McMillion y Sanders trabajaron en la misma sala durante las sesiones de edición y pudieron intercambiar notas y brindarse comentarios durante la posproducción. Debido a que la película no necesitaba estar lista para ningún festival de cine o fecha límite de estreno, pudieron tomarse mucho tiempo en la posproducción. Jenkins generalmente estaba presente durante las sesiones de edición. En palabras de McMillion, "En ciertos momentos Barry y Nat estaban trabajando en una sección de la película y luego decían 'Oye Joi, date la vuelta y mira esto' y luego viceversa; cuando Barry estaba trabajando conmigo, decía: 'Oye Nat, ¿cómo te sientes con esto? ' ". [44]
Sanders y McMillion realizaron varios cambios en el guion, siendo el más notable la escena del tercer acto en la que Chiron visita a su madre. Esta debía ser una de las primeras escenas del tercer acto, pero los editores convencieron a Jenkins para que la trasladara a una parte más avanzada de la historia. [48]
McMillion se convirtió en la primera mujer afroamericana en ser nominada a un Oscar de edición por su trabajo en la película. [49] Sigue siendo la única mujer afroamericana nominada en la categoría .
La banda sonora de Moonlight fue compuesta por Nicholas Britell , quien aplicó la técnica de corte picado y atornillado de los remixes de hip hop a la música orquestal, produciendo una "banda sonora fluida y con muchos bajos". La banda sonora, lanzada el 21 de octubre de 2016, consta de dieciocho pistas originales de Britell junto con otras de Goodie Mob , Boris Gardiner y Barbara Lewis . [50] Una versión cortada y atornillada fue lanzada por OG Ron C y DJ Candlestick de The Chopstars . [51]
Peter Bradshaw de The Guardian , enumera "el amor, el sexo, la supervivencia, las madres y las figuras paternas" entre sus temas, en particular la falta de un padre cariñoso. [52] Sin embargo, AO Scott de The New York Times cita al personaje de Juan como un ejemplo de cómo la película "evoca clichés de la masculinidad afroamericana para destruirlos". [53] En su reseña en Variety , Peter Debruge sugiere que la película demuestra que la identidad afroamericana es más compleja de lo que se ha retratado en películas del pasado. [54] Por ejemplo, mientras que Juan desempeña el papel de defensor y protector de Little, también es parte de la causa raíz de al menos algunas de las dificultades que soporta el niño. [55]
Un tema importante de Moonlight es la identidad masculina negra y sus interacciones con la identidad sexual . La película adopta una forma similar a un tríptico para explorar el camino de un hombre desde una infancia descuidada, pasando por una adolescencia llena de ira, hasta la autorrealización y la realización en la edad adulta. [52]
Esta historia particular de la sexualidad de Chiron también se considera una historia de raza en una era "post- Obama ". La película amalgama el cine de arte con el cine de barrio en su representación de personajes afroamericanos en pantalla. Se emplean muchas técnicas cinematográficas técnicas para yuxtaponer los personajes y la acción en escena, incluido el uso de una banda sonora orquestal hecha con la melodía de motivos populares de R&B y hip-hop. Esto trata específicamente el tema de la recuperación de la identidad, especialmente en términos de negritud. Los personajes operan en una ciudad de clase trabajadora urbana en Florida, pero son retratados a través de las convenciones del cine de arte para crear un nuevo espacio para los personajes negros en el cine. Esto refleja la propia odisea de Chiron para aprender quién es, ya que lucha constantemente por tratar de encontrar algo de esencialismo para su identidad, pero fracasa constantemente en su intento. La estructura del tríptico ayuda a reiterar la personalidad fragmentada de la película y de Chiron. [56]
El coguionista de la película, Tarell Alvin McCraney , habla sobre el tema de la masculinidad negra en la película, explicando por qué Chiron se esforzó tanto por alterar su personalidad. Sostiene que las comunidades sin privilegios ni poder buscan obtenerlos de otras maneras. Dice que una forma en que los hombres de dichas comunidades lo hacen es tratando de mejorar su identidad masculina, sabiendo que a menudo proporciona un medio para un mayor control social en una sociedad patriarcal. [57]
En Moonlight , la masculinidad se retrata como rígida y agresiva, entre el comportamiento de los jóvenes negros en el grupo de pares adolescentes de Chiron. [58] La expresión de hipermasculinidad entre los hombres negros se ha asociado con la aceptación de los pares y la comunidad. [59] Ser homosexual dentro de la comunidad negra, por otro lado, se ha asociado con la alienación social y el juicio homofóbico por parte de los pares porque los hombres homosexuales negros son vistos como débiles o afeminados. En la película, Chiron se coloca en esta división como un hombre gay negro y altera su presentación de masculinidad como una estrategia para evitar el ridículo porque la homosexualidad se considera incompatible con las expectativas masculinas negras. Cuando son niños pequeños, Kevin oculta su sexualidad para evitar ser señalado como lo es Chiron. A medida que Chiron crece, reconoce la necesidad de ajustarse a un ideal heteronormativo de masculinidad negra para evitar el abuso y la homofobia. Como adulto, Chiron elige abrazar el desempeño estereotipado del género masculino negro al volverse musculoso y traficante de drogas. [58]
Moonlight explora los efectos de esta sensación de impotencia en los hombres negros. Como explica McCraney, lidiar con este sentimiento a menudo coincide con intentos de exagerar la propia masculinidad, de una manera que puede volverse tóxica fácilmente. Dice que un desafortunado efecto secundario de inclinarse demasiado hacia la masculinidad es que los hombres ya no quieren ser "acariciados, ni cuidados, ni gentiles", razón por la cual un personaje como Juan puede resultar desconcertante para algunos espectadores. [57]
La negritud, la masculinidad y la vulnerabilidad son los principales focos de atención de esta película. [60] En la escena de la playa con Chiron, Juan, su figura paterna en la película, enfatiza la importancia de la identidad negra. Juan dice: "Hay gente negra en todas partes. Recuérdalo, ¿de acuerdo? En ningún lugar del mundo al que puedas ir no haya gente negra. Fuimos los primeros en este planeta". Mientras Juan habla sobre la relevancia e importancia de la experiencia negra, también piensa en un momento de su juventud en el que un extraño le dijo "a la luz de la luna, los chicos negros se ven azules". Esta es una imagen que el público puede ver cuando el director, Barry Jenkins, proporciona numerosas tomas de Chiron a la luz de la luna. Parece que Juan parece asociar esta imagen con la vulnerabilidad, dado que le dice a Chiron que finalmente se deshizo del apodo "Blue" para fomentar su propia identidad. Las escenas que muestran a Chiron a la luz de la luna son casi siempre aquellas en las que se muestra vulnerable, incluida su noche íntima en la playa con Kevin. A lo largo de la película, esta dicotomía entre negro y azul sustituye a la que existe entre duro y vulnerable, y el cuerpo negro a menudo se sitúa entre ambos. [61] En la situación de Chiron, el cuerpo negro, que puede considerarse inherentemente vulnerable en la sociedad estadounidense, debe ser duro para sobrevivir, como lo demuestra la identidad final, muy masculina y dominante de Chiron.
El agua suele considerarse como algo purificador y transformador, y esto también se hace evidente en la película. Ya sea nadando en el océano o simplemente salpicándose la cara, Chiron interactúa constantemente con el agua. Sin embargo, lo más notable es que el agua se ve con más frecuencia en la película en momentos de inmensa transición para Chiron. A lo largo de su vida, Chiron recurre al agua para sentirse cómodo, por ejemplo, bañándose cuando su madre no está en casa o nadando en el océano con Juan. En la escena en la que Juan le enseña a nadar a Little, le explica la dualidad del agua en relación con la existencia negra, un concepto abordado en "Black Atlantic, Queer Atlantic" de Omise'eke Natasha Tinsley. El océano es como una contracorriente, como dice Tinsley, que puede ser simultáneamente un lugar de desigualdad y explotación, así como belleza y resistencia. Tinsley describe cómo "la propia rareza negra se convierte en una contracorriente a través de la cual se ven subjetividades híbridas y resistentes y, tal vez, las rarezas negras realmente no tienen ascendencia excepto el agua negra". [62] El agua es un entorno que puede destruir a Quirón o permitirle triunfar, y a lo largo de la película vemos a Quirón usando el agua para sobrellevar la situación y encontrarse a sí mismo.
La película presenta tres escenas en cada uno de los tres capítulos que muestran a alguien preparando una comida o dándole comida a Chiron para comer. Jenkins ha dicho que esto se hizo para mostrar un sentido de confianza e intimidad entre los personajes, o para enfatizar la falta de ella. En palabras de Jenkins, "Cuando cocinas para alguien, este es un acto deliberado de crianza, [y] esta cosa muy simple es la moneda de la intimidad genuina". Las reacciones de Chiron a cada una de las escenas de comida son para mostrar dónde se encuentra emocional y psicológicamente en cada capítulo de la historia. La escena en el restaurante donde se muestra a Kevin preparando el "Chef Special" con gran detalle fue para acentuar su afecto por Chiron en el cuidado que muestra mientras prepara la comida. Esta es también la única escena en la que se muestra que se está preparando la comida que alguien le da a Chiron. Jenkins explicó además: "Algo especial estaba sucediendo: Kevin estaba preparando esto deliberadamente por amor. Además, nunca he visto a un hombre negro cocinar para otro hombre negro en una película o televisión o cualquier tipo de medio". [63]
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La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride el 2 de septiembre de 2016. [64] También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 10 de septiembre de 2016, [65] [66] el Festival de Cine de Nueva York el 2 de octubre de 2016, [67] [68] el Festival de Cine de Londres BFI el 6 de octubre de 2016 [69] y el Festival Internacional de Cine de Vancouver el 7 de octubre de 2016. [70] La película se estrenó en cines seleccionados el 21 de octubre de 2016, [71] antes de comenzar un lanzamiento amplio el 18 de noviembre de 2016. [72] [73] El estreno completo en los cines del Reino Unido fue el 17 de febrero de 2017. [74]
El cartel de la película refleja su estructura de tríptico, combinando a los tres actores que interpretan a Chiron en una sola cara. [75] El tráiler de la película se lanzó el 11 de agosto de 2016, a tiempo para la temporada de festivales. Mark Olsen del Los Angeles Times se refirió a ella como "una de las películas más esperadas para el otoño". [76]
El 27 de febrero de 2017, el día después de los Premios de la Academia, Calvin Klein lanzó una campaña publicitaria de ropa interior con cuatro de los actores masculinos de la película. [77] El 7 de marzo de 2017, el servicio de transmisión de video con sede en Beijing iQiyi anunció que había adquirido los derechos para transmitir la película en China. [78] La película también está disponible en formato de medios domésticos a través de iTunes y DVD . [79]
Moonlight recaudó 27,9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 37,5 millones de dólares en otros territorios, para una recaudación mundial de 65,3 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción de 4 millones de dólares. [3]
La película se estrenó originalmente en cuatro salas de cine en su estreno limitado el 21 de octubre de 2016, recaudando 402 072 dólares (un promedio por sala de 100 519 dólares). [80] El recuento de salas de la película alcanzó un máximo de 650 en su gran estreno el 18 de noviembre de 2016, antes de expandirse a 1014 salas en febrero. Después de la ceremonia de los Oscar, A24 anunció que la película se proyectaría en 1564 salas de cine. [79] En el fin de semana posterior a sus premios Oscar, la película recaudó 2,5 millones de dólares, un 260 % más que su semana anterior y marcando el fin de semana de mayor recaudación de todo su estreno en cines. También fue una recaudación mayor que las dos ganadoras anteriores del premio a la Mejor Película, Spotlight (1,8 millones de dólares) y Birdman (1,9 millones de dólares), en su primer fin de semana después de los Premios de la Academia. [81]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 98% basado en 402 reseñas, con una calificación promedio de 9/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Moonlight usa la historia de un hombre para ofrecer una mirada notable y brillantemente elaborada a vidas que rara vez se ven en el cine". [82] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 99 sobre 100, basada en 53 críticos, lo que indica "aclamación universal". [83] En ambos sitios web, fue la película con mayor puntuación estrenada en 2016. [84] [85]
David Rooney de The Hollywood Reporter escribió una crítica positiva después del estreno de Moonlight en el Festival de Cine de Telluride de 2016. Elogió las actuaciones de los actores y describió la cinematografía de James Laxton como "fluida y seductora, engañosamente suave y atravesada por una compasión abrasadora". Rooney concluyó que la película "tocará acordes conmovedores para cualquiera que haya luchado alguna vez con la identidad o para encontrar conexiones en un mundo solitario". [86] En una crítica uniformemente positiva para Time Out New York , Joshua Rothkopf le dio a Moonlight cinco estrellas de cinco y elogió la dirección de Barry Jenkins. [87]
Brian Formo de Collider le dio a Moonlight una calificación de 'A−', aplaudiendo las actuaciones y la dirección, pero afirmando que la película "es más personal e importante que genial". [88] De manera similar, Jake Cole de Slant Magazine elogió la actuación, pero criticó el guion y argumentó que "gran parte de la película se siente anticuada". [89] En una reseña para The Verge , Tasha Robinson lamentó los detalles de la trama omitidos entre los tres actos de la película, pero escribió que "lo que llega a la pantalla es inolvidable". [90]
Mientras hablaba de la película después de su proyección en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016 , Justin Chang del Los Angeles Times describió a Moonlight como "dolorosamente romántica y extraordinariamente sabia", y una de las primeras candidatas al Oscar . Chang escribió además: "[Barry Jenkins] hizo una película que insta al espectador a mirar más allá de la apariencia externa de Chiron y sus significantes superficiales de identidad, adentrarse en estereotipos familiares para desmantelarlos silenciosamente desde dentro... [Moonlight] no dice mucho. Lo dice todo". [91]
En un artículo para The London Review of Books en febrero de 2017, Michael Wood caracterizó la película como un estudio de una tragedia intergeneracional heredada:
[Al final de la película] todavía quedan diez minutos del difunto Ingmar Bergman . La película nos sigue mostrando el rostro hermoso e inescrutable de Quirón. El silencio no nos dice nada, sólo nos pide que sintamos pena por él... Sin embargo, no todo está perdido, porque mientras miramos a Quirón, podemos pensar en otra cosa: su parecido con Juan (su figura paterna). ¿Significa que Juan fue un Quirón en su día?... Tal vez no exactamente, pero la última toma de la película es del joven Quirón sentado en la playa... mirando el océano... Sus ojos abiertos sugieren toda la desolación y la promesa que Juan vio en él al principio. Si empezáramos de nuevo, ¿las cosas serían diferentes? [92]
Camilla Long, de The Times, escribió que la "historia de la película ha sido contada incontables veces, en incontables contextos", y que la película no es "relevante" para una audiencia predominantemente "heterosexual, blanca y de clase media". [93] Sin embargo, Catherine Shoard señaló que "las opiniones de los críticos son subjetivas, y se supone que lo son", pero también señaló su consternación por la "lucha de Long por sentir por aquellos que no son como tú". [94] Además, David McAlmont, de The Huffington Post, se refirió a la crítica de Long como "no una crítica... [sino] una respuesta mordaz a otras críticas". [95]
Richard Brody de The New Yorker incluyó a Moonlight en su lista de las mejores 27 películas de la década. [96]
En una lista de las diez mejores películas de la década en Metacritic , empató en el segundo lugar en cuanto a número uno y ocupó el segundo lugar en menciones generales en las listas de las diez mejores películas de la década. [97]
El sitio web They Shoot Pictures, Don't They? incluye a Moonlight como la novena película más aclamada del siglo XXI. [98]
Moonlight figuró en más de 180 listas de los diez mejores críticos en 2016, incluidas 65 clasificaciones en primer lugar y 33 clasificaciones en segundo lugar. [99]
Los escritores de IndieWire clasificaron a Moonlight como el 16º mejor guión estadounidense del siglo XXI, afirmando que Jenkins y McCraney "profundizan en tres breves momentos y piden a la audiencia que haga conexiones [...] las decisiones audaces y arriesgadas del guión de Moonlight dan sus frutos de maneras que hacen que esta obra maestra solo mejore con el tiempo y las repetidas visualizaciones". [100]
En la 74.ª edición de los Globos de Oro , Moonlight recibió seis nominaciones, la segunda más alta de todas las películas nominadas. [101] La película ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática , con nominaciones adicionales para cinco más: Mejor Director , Mejor Actor de Reparto (para Ali), Mejor Actriz de Reparto (para Harris), Mejor Guion (para Jenkins) y Mejor Banda Sonora Original (para Britell). [102]
Moonlight recibió cuatro nominaciones en los 70º Premios de Cine de la Academia Británica : Mejor Película , Mejor Actor de Reparto , Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion Original . [103]
Moonlight recibió ocho nominaciones en la 89.ª edición de los Premios Óscar , la segunda más alta de todas las nominadas, incluyendo Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor de Reparto (para Ali), Mejor Actriz de Reparto (para Harris) y Mejor Guion Adaptado . [104] La película ganó tres premios: Mejor Película, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guion Adaptado. [105] En la ceremonia, la presentadora Faye Dunaway leyó La La Land como ganadora de Mejor Película. El copresentador Warren Beatty declaró posteriormente que le habían dado por error el sobre duplicado del premio a Mejor Actriz , que Emma Stone había ganado por su papel en La La Land varios minutos antes. [106] Cuando se dieron cuenta del error, el productor de La La Land, Jordan Horowitz, se adelantó para anunciar a Moonlight como el verdadero ganador. [107] El sobre de Mejor Película está en exhibición en el Museo de la Academia de Cine en Los Ángeles. Beatty escribió una nota de felicitación a Jenkins, que también está en exhibición en el Museo de la Academia. [108]
Durante su presentación principal en el Festival SXSW de 2018, Jenkins leyó el discurso de aceptación que había preparado en caso de que Moonlight ganara el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia. No había podido pronunciar el discurso previsto en la ceremonia debido a la confusión sobre el anuncio por error de La La Land como ganadora. [109]
Debido a que el guion de la película estaba basado en una obra que no había sido producida o publicada previamente, los diferentes premios tenían diferentes reglas sobre si Moonlight calificaba en las categorías de guion original o adaptado. [110] Fue clasificado como un guion original tanto por los Premios del Sindicato de Escritores de Estados Unidos como por los BAFTA, pero fue considerado un guion adaptado según las reglas de los Premios de la Academia. [110]
Nat Sanders y Joi McMillon fueron nominados a Mejor Montaje de Película , convirtiendo a McMillon en la primera mujer negra en obtener una nominación al Premio de la Academia en edición de película. [111] También es la primera película LGBTQ en ganar Mejor Película en los Premios de la Academia. [112]
La película es referenciada en "Moonlight", una canción del álbum de estudio de Jay-Z de 2017 4:44 . [113] En el cierre del episodio de Los Simpsons " Haw-Haw Land " se afirma que se suponía que el episodio era una parodia de la película en lugar de La La Land (que en sí misma parodiaba el error en los 89.os Premios de la Academia. [114] )
Un amigo en común de Miami le pasó una copia de la obra de McCraney hace unos años, sabiendo que a Jenkins le interesaría. Cuando la leyó, pensó que su estructura tripartita ofrecía "una nueva forma de ver la dinámica de una relación, del destino y la posibilidad". Quería hacer una película en tres partes.
