Ballet Ruso es un libro de artista del artista inglés David Bomberg publicado en 1919. La obra describe el impacto de ver una representación de los Ballets Rusos de Diaghilev , y está basada en una serie de dibujos que Bomberg había hecho alrededor de 1914, [1] mientras estaba asociado con elgrupo vorticista de artistas de vanguardia en Londres . Centrado en Wyndham Lewis y Ezra Pound , el movimiento floreció brevemente entre 1914 y 1915, antes de dispersarse por el impacto de la Primera Guerra Mundial . El único ejemplo sobreviviente de un libro de artista vorticista, la obra puede verse como una parodia delinfluyentelibro futurista de Marinetti, Zang Tumb Tumb , usando un lenguaje similar al de la obra del italiano que glorifica la guerra (por ejemplo, la frase "La discordia metódica sobresalta..." [2] [ página necesaria ] ), pero en cambio elogia el impacto de ver a los Ballets Rusos, decididamente menos machistas,en pleno funcionamiento.
Bomberg fue el pintor más audaz de su generación en el Slade , demostrando que podía absorber las ideas europeas más experimentales, fusionarlas con influencias judías y elaborar una alternativa sólida propia. Su tratamiento de la figura humana, en términos de formas angulosas y definidas cargadas de enorme energía, revela su determinación de provocar una renovación drástica en la pintura británica. —Richard Cork [3]
Este libro fue la última vez que Bomberg trabajaría en un estilo vorticista. Después de presenciar de primera mano la carnicería de la Primera Guerra Mundial, perdería su fe en el modernismo y, en su lugar, desarrollaría un estilo más suelto y expresivo, basado predominantemente en paisajes. [3]
Bomberg había sido expulsado de la escuela de arte Slade en 1913 debido a sus inclinaciones modernistas, y después de un breve flirteo con el futurismo, había realizado una importante exposición individual de arte abstracto en la Galería Chenil , Chelsea, en julio de 1914. La exposición incluía pinturas como El baño de barro y Ju-Jitsu . [4] La muestra fue reseñada con entusiasmo por TE Hulme . [3] Visitada por Raymond Duchamp-Villon , Brâncuși y Marinetti, entre otros, [5] la exposición le valió la admiración de muchos artistas experimentales tanto en Londres como en el extranjero. [3]
El prólogo del catálogo de la Galería Chenil, de 1914, contenía un texto desafiante, no muy diferente al Manifiesto de Wyndham Lewis en Blast 1 , y que podría aplicarse con la misma facilidad a los dibujos realizados en esa época que servirían como base del Ballet Ruso ;
Apelo al sentido de la forma . En algunas de las obras que muestro en la primera sala abandono por completo el naturalismo y la tradición. Busco una expresión más intensa. En otras obras de esta sala, donde utilizo la forma naturalista, la he despojado de toda materia irrelevante. Contemplo la naturaleza mientras vivo en una ciudad de acero. Donde hay decoración, es accidental. Mi objetivo es la construcción de la forma pura. Rechazo todo lo que no sea forma pura en la pintura. Odio los colores de Oriente, el medievalismo moderno y el hombre gordo del Renacimiento. —David Bomberg, 1914 [6]
Aunque generalmente se lo considera un vorticista, Bomberg se había negado a firmar el manifiesto vorticista publicado en BLAST en julio de 1914, o permitir que Lewis reprodujera su trabajo en la revista junto con las contribuciones de TS Eliot , Ezra Pound , Edward Wadsworth , Ford Madox Ford y Jacob Epstein , entre otros. La única conexión oficial fue cuando aceptó exponer con los vorticistas en su única exposición inglesa en la Galería Doré de Londres, en julio de 1915. Su trabajo se colocó en una sala separada como parte de la sección de "invitados a exponer". [3]
La primera serie de acuarelas de Bailarinas surgió cuando Bomberg siguió a su entonces novia Sonia Cohen hasta Southbourne para verla "retozando" en una escuela de danza de verano al aire libre. [7] Un poco más tarde, mientras Bomberg vivía en una "casa para artistas" en Primrose Hill , [8] conoció a Alice Mayes, una bailarina de la Compañía de Ballet de Kosslov (sustitutos de la compañía de Diaghilev) que había sido invitada a la casa para demostrar "pasos de danza rusa". [7] Uno de estos dibujos fue reproducido en la portada de la primera edición de poesía de su amigo John Rodker , 1914. [9]
La compañía de Diaghilev había visitado Londres por primera vez en 1911, regresando regularmente antes de que estallara la guerra. En 1914, cuando se cree que se hicieron los dibujos, su programa en Londres incluía La leyenda de Joseph de Strauss y Le Coq d'Or de Rimsky-Korsakov , con decorados diseñados por Natalia Goncharova . Después de la guerra, el ballet hizo un regreso triunfal a Londres con el estreno de La boutique fantástica de Rossini con decorados de André Derain . [10] Parece probable que este regreso tan anunciado impulsara a Bomberg a revisar los dibujos anteriores y publicarlos como libro, sacando provecho de la publicidad que esto supuso. Si fue así, el plan fracasó; Bomberg, su esposa Alice Mayes y un amigo fueron expulsados de la platea cuando Diaghilev los descubrió intentando vender el libro recién impreso a los clientes reunidos;
El Ballet Ruso no era un programa, ni siquiera un souvenir. Fue un esfuerzo de David mientras esperaba que los canadienses decidieran qué harían con sus dibujos para el Memorial de Guerra, sólo para mantenerlo feliz y relajado... En uno de sus estados de ánimo alocados, él y un amigo (y yo) fuimos entre la gente de la platea fingiendo vender programas a 2 peniques y 6 peniques la vez. Por supuesto, Diagileff pronto se enteró de lo que estaba pasando y, naturalmente, no quiso saber nada de eso; los compradores fueron reembolsados y los "programas" fueron recogidos y, junto con David, mi amigo y yo, fuimos perseguidos hasta la galería de nueve peniques donde debíamos estar. David llevó sus cien copias sin vender a la Tienda de Bombas de Henderson en Charing Cross Road, donde las pusieron a la venta y se vendieron unas diez [hasta que] Henderson las retiró por invendibles. —Alice Mayes [11]
Ballet Ruso es un pequeño libro de tapa blanda que contiene 6 litografías en color, cada una frente a un verso de un poema que celebra la experiencia de ver el Ballet Russe . Las estampas son casi completamente abstractas y evocan el estado de ánimo desconcertante sin recurrir a detalles específicos. El poema completo, también escrito por Bomberg, dice:
— La discordia metódica sobresalta
— Los arrebatos insistentes arrancan la fantasía del espacio
— Las manos blancas y revoloteantes golpean, obligan. La razón cede
— Las impresiones que se agolpan chocan con el movimiento que nos rodea
— — El telón cae — la ilusión creada escapa
— La mente, apretada con fuerza, captura solo un fragmento, para una nueva ilusión [12]
Bomberg, que se había formado como litógrafo, [13] imprimió las imágenes; su esposa cosió la encuadernación.
El libro fue supuestamente impreso en una edición de 100 ejemplares. [14] Después de ser retirado de la tienda de bombas de Henderson, en Charing Cross Road , el resto del stock fue comprado por Jacob Mendelson, quien había ayudado a financiar el proyecto en primer lugar con una inversión de 30 libras. [1] Estos restos permanecieron almacenados hasta la década de 1960, cuando el interés en Bomberg comenzó a reavivarse. Tan pronto como Mendelson comenzó a vender las copias que habían estado almacenadas durante 40 años, la mayoría de los libros restantes fueron destruidos en un incendio. [1]
Bomberg había pasado un tiempo en las trincheras del Frente Occidental, primero con los Ingenieros Reales desde noviembre de 1915, luego con el Cuerpo Real de Fusileros del Rey desde 1916. La experiencia destruyó su fe en el progreso mecanizado. [3] Fue desmovilizado en 1918 y recibió una comisión del Fondo Canadiense de Memoriales de Guerra, aunque se le advirtió que "se mantuviera alejado del cubismo y el futurismo". [13]
Su primera versión de 'Sappers at Work: A Canadian Tunnelling Company' [15] conservó "gran parte de la libertad de color y estructura que había desarrollado en el período anterior a la guerra, pero [introdujo] figuras reconocibles que ya no se ajustan a la visión mecanicista del Baño de Lodo". [3] Fue rechazada de plano como un "aborto futurista". [13] Fue mientras atravesaba las prolongadas negociaciones que llevaron a la aceptación de la segunda versión, una obra casi fotorrealista , [16] que decidió revisar los dibujos que se convirtieron en Ballet ruso . Este regreso a las ideas vorticistas sería la última vez que Bomberg se dedicó a la abstracción ; a pesar de ser uno de los primeros artistas en Europa en desarrollar un estilo abstracto plenamente realizado, el nuevo trabajo que desarrolló en los años veinte tendería hacia paisajes expresivos y tratados con soltura.
Más o menos ignorado durante el resto de su vida, la reputación de Bomberg ha seguido creciendo desde su muerte en 1957. Su obra ahora se conserva en varios museos importantes de todo el mundo, incluidos el Tate , las Galerías Nacionales de Escocia , la Galería Nacional de Canadá , el Ashmolean , el Museo de Arte de Cleveland y el Museo de Arte de Filadelfia . El Ballet Ruso ha entrado en varias colecciones prestigiosas, incluidas las del V&A , la Biblioteca Británica , el Tate , la UCLA y la Galería Nacional de Australia .