Ich habe genug (originalmente Ich habe genung , en español: «Tengo suficiente» o «Estoy contento»), BWV 82 ,[a]es unacantata sacradeJohann Sebastian Bach.[1][2][3]Compuso lacantata solistaparabajoen Leipzig en 1727 para la fiesta de Mariae Reinigung (Purificación de María) y la estrenó el 2 de febrero de 1727. En una versión parasoprano, BWV 82a , posiblemente interpretada por primera vez en 1731, la parte delobbligatoes reemplazada por unaflauta. Parte de la música aparece en el Cuaderno para Anna Magdalena Bach . La cantata es una de las cantatas sacras de Bach más grabadas e interpretadas. El aria de apertura y la llamada «aria del sueño» se consideran algunas de las creaciones más inspiradas de Bach.
Bach compuso la cantata en su cuarto año en Leipzig para la fiesta de la Purificación de María . Las lecturas prescritas para el día de la fiesta fueron tomadas del libro de Malaquías , "el Señor vendrá a su templo" (Malaquías 3:1-4), y del Evangelio de Lucas , la purificación de María y la presentación de Jesús en el Templo , incluido el cántico de Simeón Nunc dimittis (Lucas 2:22-32), en el que se basa el libreto. En años anteriores, Bach había compuesto dos cantatas centradas en el cántico de Simeón, Erfreute Zeit im neuen Bunde , BWV 83 , en 1724 y la cantata coral sobre la paráfrasis del cántico de Martín Lutero , Mit Fried und Freud ich fahr dahin , BWV 125 , en 1725. Más que en estas obras anteriores, el texto de Ich habe genug enfatiza el deseo de escapar de la miseria terrenal y unirse con Jesús. [4] Hasta hace poco no se conocía la identidad del poeta, pero investigaciones recientes sugieren que era Christoph Birkmann , un estudiante de la Universidad de Leipzig en la década de 1720.
Bach interpretó por primera vez la cantata el 2 de febrero de 1727. La partitura autógrafa existente y las partes muestran que la interpretó al menos tres veces más, en una versión para soprano , BWV 82a, la primera posiblemente en 1731 o incluso tan temprano como 1730, otra versión para soprano en 1735; y nuevamente para bajo, con cambios menores a la versión original, después de 1745. Obviamente Bach tenía un gran respeto por esta obra. [5] El primer recitativo y la mayor parte del aria " Schlummert ein " fueron copiados al Cuaderno para Anna Magdalena Bach [5] en una versión con acompañamiento de continuo, presumiblemente ingresada por Anna Magdalena Bach para su propio uso. Otras cantatas que Bach interpretó para la misma ocasión son, según Alfred Dürr , Komm, du süße Todesstunde , BWV 161 , Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn , BWV 157 , y Der Friede sei mit dir , BWV 158 , con temas similares. [6]
En la primera versión de la cantata, la elección de la voz de bajo probablemente ilustra al anciano Simeón. [5] La voz de soprano muestra más claramente que la situación se aplica a la de cualquier creyente. [7]
La cantata está estructurada en cinco movimientos, con arias y recitativos alternados. En la primera versión fue escrita para un bajo solista y un conjunto instrumental barroco de oboes (Ob), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo . [8] Su duración es de unos 23 minutos. [1] Existe otra versión para soprano , transpuesta de do menor a mi menor con la parte de oboe reemplazada por flauta y ligeramente alterada. [9] En la versión de la década de 1740 para bajo, un oboe da caccia es el instrumento obbligato . [5] [10]
En la siguiente tabla, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe ( Nueva Edición de Bach ), para la versión para bajo en do menor . Las tonalidades y los compases son de Alfred Dürr , [11] y utilizan el símbolo para el compás común. El continuo, que se toca durante toda la obra, no se muestra.
El primer movimiento, un aria , comienza con una expresiva melodía del oboe obbligato que es retomada por la voz en las palabras " Ich habe genug " (Tengo suficiente). El salto ascendente inicial de una sexta menor recuerda al aria " Erbarme dich " (Ten piedad) de la Pasión según San Mateo de Bach y al aria " Wenn kömmst du, mein Heil? " (¿Cuándo vendrás, mi salvación?) de Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140. El primer motivo se cambia por una frase que aparece al final de tres secciones vocales. Un motivo similar comienza la sección central en las palabras " Ich hab ihn erblickt " (Lo he visto), girando hacia arriba al final. [4] Klaus Hofmann nota un "sentimiento de serena satisfacción con la vida" en "tonos elegíacos" como expresión del aria. [7] El musicólogo Julian Mincham señala "ese instante en el que el cuerpo y el alma descansan y se resignan y se encuentran en completa armonía. Bach encapsula esta experiencia de paz y sumisión aquiescente más allá de lo que las meras palabras pueden transmitir". [6] Ve los "fluidos arabescos de oboe", que el cantante imita dos veces en la palabra " Freude " (alegría), como una "clara indicación de que su función expresiva es proclamar la dicha personal del cristiano, un elemento inextricable de esta importante experiencia de la vida". [6]
El recitativo que sigue comienza con las mismas palabras del aria, « Ich habe genug », sobre una nueva melodía. En la sección central se enfatizan las palabras « Laßt uns mit diesem Manne ziehn! » (¡Vamos con este hombre!), que hablan del seguimiento de Jesús, mediante un arioso en el que el continuo sigue al cantante. [4]
El aria central, que comienza con " Schlummert ein, ihr matten Augen " (Duérmanse, ojos cansados), es un Schlummer-Arie (aria del sueño). En una estructura compleja, no es sólo un aria da capo de tres secciones enmarcadas por un ritornello de las cuerdas, sino que repite la primera sección en el centro de la sección central. El uso frecuente del punto del pedal sugiere descanso, las fermatas detienen el movimiento hacia delante, [4] como lo describe Mincham, quien escribe: "Las pausas frecuentes, donde todo se detiene temporalmente, sugieren ese cierre pacífico de la vida donde no hay actividad y el desorden es cosa del pasado". [6]
Un breve recitativo en secco , que comienza con « Mein Gott! wenn kömmt das schöne: Nun! » (¡Dios mío! ¿Cuándo llegará el hermoso «ahora»?), termina con una línea de continuo descendente, que sugiere tanto «despedirse como ser bajado a la tumba acogedora». [6]
El aria final es una danza alegre, que anticipa la muerte como el cumplimiento del deseo, " Ich freue mich auf meinen Tod " (Estoy deseando mi muerte). [4] El "anhelo alegre por el más allá" se expresa mediante "coloraturas ágiles que caracterizan todo el movimiento". [7] Mincham señala que el aria final se corresponde con la primera en la similitud de la partitura con el instrumento obbligato, la tonalidad y el tiempo ternario . El aria final es más rápida, marcada como "vivace". El texto trata primero la "alegría de la anticipación de la muerte y el deseo de que suceda inminentemente", luego, trata en la sección central, la "convicción de que la muerte nos liberará de la miseria del mundo al que hemos sido encadenados". [6]
Como una de las cantatas de iglesia más conocidas de Bach, compuesta tanto para solistas masculinos como femeninos, es "la más frecuentemente grabada de todas las cantatas de Bach en un período de más de sesenta años", [6] con 101 grabaciones completas listadas, y varias más de movimientos individuales, especialmente la versión del cuaderno de Anna Magdalena Bach. Dietrich Fischer-Dieskau grabó la cantata tres veces, en 1951 con Karl Ristenpart , en julio de 1968 con Karl Richter , [12] en 1983 con Helmuth Rilling . En 1966, Janet Baker fue la solista en una grabación dirigida por Yehudi Menuhin .
